Ikke alle tegneseriefigurer er låst inn i den uendelige syklusen av status quo …
… bare de fleste av dem. Og tidligere, når forfattere eller kunstnere har prøvd å modernisere en ikonisk karakter, endre kraften eller bare gjøre dem om til blanke energivesen i et forsøk på å øke salget, har det ikke gått så bra.
Her er 10 tegneserie-superhelteoppfinnelser (sammen med et par hele lag) som prøvde å gi oss en ny og forbedret versjon, og som mislyktes på spektakulær måte.
10 Superman rød og blå
I 1963 ble det skrevet en hypotetisk (eller "imaginær") historie som delte Superman i to vesener, Superman Red og Superman Blue. De fortsetter med å gjenopprette Krypton, avslutte all kriminalitet og tristhet i verden for alltid, kurere alle sykdommer og gifte seg hver med halvparten av den krigende duoen Lana og Lois.
Noen trodde denne dårlige engangsfortellingen ville bli en stor hit med tegneserielesere fra 90-tallet, og dermed gi oss en historie som ga Superman uforklarlige energikrefter og gjorde ham til brødristere overalt. Han måtte til slutt ha på seg en inneslutningsdrakt for å hindre at kreftene hans lekker ut, og gjorde Man of Steel til en mer fargerik versjon av Captain Atom. Gjennom mer innviklede gal-lib-plot-vendinger, delte han seg til slutt opp i Superman Blue AND Red, noe som førte til at de to hadde sprø yin-yang-uenigheter og skapte en skummel kjærlighetstrekant mellom de to og Lois Lane.
Til tross for at forfatterne lovet oss at Supes ville være slik "for alltid!", Skjønte de til slutt at den mest berømte superhelten i verden var slik av en grunn, og fikk de to til å smelte sammen til normal Superman (igjen, uten god grunn). Nå refererer han antagelig til alt dette som en vanskelig fase.
9 Peter Parker erstattes av en klon
Spider-Man har født seg selv via mutant edderkopptransformasjon, solgt ekteskapet til en demon og forpurret skurkagtige tomter uten annet enn den deilige godheten til vertinne fruktkaker. På en eller annen måte kommer ingenting av dette engang i nærheten av infamy-nivået som Clone Saga holdt, da forfatterne bestemte seg for å erstatte DEN mest populære karakteren i tegneserier med en bedrager og håper at fansen lappet den. De la ikke det opp.
I utgangspunktet hadde Peter kjempet mot en klon av seg selv, uten at noen virkelig visste hvilken kamp en av dem døde etter kampen, og senere ble det bekreftet at ingen hadde dødd, og introduserte en hel masse andre kloner, og avslørte at Peter vi Vi har kjent i årevis var faktisk en klon, og etterlot "Ben" (en klon) for å ta opp kappen til Spider-Man, men senere foldet seg tilbake på seg selv med den endelige avsløringen om at Norman Osborn falsket alt for å skru med den opprinnelige Peter, som ikke var en klon.
Hvis du trodde at setningen var uutholdelig, kan du forestille deg å være en trofast tegneserieleser tvunget til å sitte gjennom den i 25 år.
For å være rettferdig ble forfatterne tvunget til å kunstig forlenge det hele på grunn av økt salg, men det kom tilbake for å bite dem da Clone Saga ble Spider-Man mest beryktede eventyr, nesten aldri å bli snakket om igjen.
8 Den helt nye (maktesløse) Wonder Woman
I dag når et tegneserieunivers ønsker å holde ting friskt, får vi en massiv crossover-begivenhet som omskriver multiverset, men som likevel holder karakterene som trofaste versjoner av seg selv, hvis de endres litt.
Forfattere hadde ikke helt forstått ideen i 1968, det er derfor de tok Wonder Woman, tvang henne til en buksedrakt og tok bort kreftene hennes slik at hun kunne lære kung-fu og drive en boutiquebutikk. Dette er kvinnen som tilbrakte hele livet på trening på Amazonsøya, men wow, det er sikkert flott at hun nå kan knekke brett med hendene! Og stå bak en benk! Og send inn selvangivelser!
Endringen var ment til det bedre, da den forrige versjonen hadde WW fortsatt sliter med å riste av seg bildet hennes som Justice League sekretær og symboljente
pluss at det var 70-tallet og feminisme var en ting. Likevel viste karakteren seg for ikonisk til å forlate maktesløs og drive sin egen klesbutikk de neste femti årene, noe som betyr at vi snart kom tilbake til Wonder Woman som faktisk kunne holde seg selv i en kamp mot dommedag og ikke bare gjøre et spinkel forsøk på å slå ham ut med hennes nakadate ippon kin zuki punch.
Ja, det er faktisk en ting hun sier i tegneserien.
7 Justice League Detroit
Navnet alene på denne gruppen burde heve et øyenbryn, siden den faktiske Justice League er bedre kjent for å henge rundt i en kretsløpende romstasjon og ikke
Detroit.
Laget ble dannet da den opprinnelige ligaen ble oppløst. Forfatterne bestemte seg for å slippe den lite kjente egenvekten fra teamet (Superman, Batman, Wonder Woman etc.) og erstatte dem med store navn som Gypsy, Vibe og Steel, hvor sistnevnte ikke en gang har sin egen Wikipedia. side gjennom noe kriminelt tilsyn.
Tegneserien klarte ikke å generere den originale inkarnasjonen, muligens å gjøre med det faktum at den prøvde å gi oss en gruppe hip, edgy D-list tenåringer og mislyktes, selv med de mer vellykkede Teen Titans rett rundt hjørnet. I stedet for at laget bare ble oppløst, fikk deres siste utgave dem fullstendig ødelagt av en kombinasjon av medlemmer som sluttet og et angrep av onde androider som drepte to medlemmer av ligaen. Det er mer eller mindre slik tegneserieforfattere innrømmer at en idé ikke gikk ut.
6 Captain America blir nomaden
Flere figurer har tatt opp kappen til Captain America, men de fleste av disse har ganske enkelt holdt setet varmt for den uunngåelige retur av Steve Rogers, den rettmessige eieren av tittelen. Imidlertid fikk Caps stint som "Nomad" ham til å kaste navnet sammen med sin hengivenhet for patriotisme.
Dette kommer etter at USAs president avsløres for å være en superskurk (eller rett og slett Marvel Universe-versjonen av Watergate-skandalen), som får Cap til å gjenoppfinne seg selv som en mann uten land. Dette betydde tilsynelatende at han måtte kle seg i et kostyme som på en eller annen måte var både upraktisk og generisk mens han droppet sitt uforgjengelige skjold som han sannsynligvis bare kunne malt over. Omslaget med hans første eventyr får ham til og med til å skyte i skudd helt barhendt mens hans gamle skjold flyr ubrukelig i bakgrunnen.
Etter å ha kjempet mot en slangedame og snublet over sin egen gigantiske kappe, innser Steve Rogers til slutt at en ond død president ikke skulle være slutten på selve patriotismen, og blir Captain America igjen. Vi venter likevel på å se hvordan Chris Evans trekker av seg verdens mest stupende V-hals.
5 Sue Storm's 90s Costume Switch
Det er ingen hemmelighet at kvinnelige superheltdrakter vanligvis er mer avslørende; de fleste kunstnere er menn, de fleste lesere er menn, og når Wonder Woman ønsker å bekjempe ondskap i en metalldeksel og høye hæler, er det bare en trist faktum i livet vi har akseptert.
Sue Storm hadde alltid vært immun mot dette, siden hun hennes debut var en del av Marvels første familie og visstnok et godt forbilde for alle lydige husmødre fra 50-tallet. Alt dette endret seg på 90-tallet (* sukk *) da hun endte med å ha på seg mer enn en bikini. En "4kini", hvis du vil.
Da Reed så det for første gang, erklærte Reed sjokkert at Sue designet seg "en ny kostyme", selv om dette virker som en morsom måte å si at hun bare trakk opp den gamle på en vaskelinje og slaktet den med motorsag til det føltes edgy nok.
Det er ille nok at dette antrekket var ment for å bekjempe kriminalitet; det representerer mer eller mindre alt galt med hvordan kvinnelige tegneseriefigurer blir portrettert, alt i ett forferdelig antrekk og tilhørende personlighetsendring. Hvorfor trenger "4" å være et tomt mellomrom? Hvilket formål tjener de massive hanskene? Var midriffvinduet virkelig nødvendig? Det var et gjennomsiktig (ha hei!) Forsøk på empowerment som totalt ignorerte det faktum at Sue Storm kunne slå usynlige, projisere kraftfelt, holde teamet sammen og opprettholde statusen som en av de mest berømte kvinnelige superheltene gjennom tidene … alt uten muligheten til å gjøre uspesifikke deler av klærne hennes usynlige.
4 The Guardians of the Galaxy Legg til A-Listers
Alle kjenner nå den klassiske serien Guardians of the Galaxy, takket være hit-filmen og en rekke flotte 80-tals låter. Likevel har oppstillingen i tegneseriene endret seg konstant, og byttet til å inkludere en haug med andre feilutstyr i verdensrommet som ingen tilfeldig fan noensinne ville ha hørt om. Denne ragtag-kvaliteten er grunnen til at teamet jobber, i likhet med DCs Suicide Squad
det er derfor formelen slutter å fungere når det blir kastet store navn inn.
GoG har utvidet seg til å omfatte A-lister som Iron Man og Captain Marvel, med deres nyere liste inkludert Kitty Pride, The Thing og Venom. Når alle disse karakterene har sine egne ikoniske team tilbake på jorden, ødelegger det teamets dynamikk og gjengir dem mer eller mindre dyp plass B-liste Avengers, og bekjemper trusler som du ikke bryr deg om fordi de er så avsidesliggende. Det blir verre når A-listerne begynner å trekke oppmerksomheten fra de opprinnelige Guardians, noe de uunngåelig gjør for den tiden de blir med.
I mellomtiden blir selvmordstroppen fremstilt som en haug med skurkene som til enhver tid absolutt kan dø, en unik opptreden av den vanlige uovervinnelige superheltsjangeren. Ignorerer et øyeblikk den latterlig kjønnede versjonen av Amanda Waller vi fikk i New 52, så de senere passende å fylle troppen med skurker som Harley Quinn (veldig populær, men det betyr bare at hun ikke kan dø), Reverse-Flash (erke-nemesis av
.Flash, åpenbart) og Black Manta (erke-nemesis av Aquaman), noe som betyr at trusselen om at noen av disse menneskene biter kulen er praktisk talt null. Det er en del av tegningen av den kommende filmen; sikkert, Harley Quinn kommer nok til å leve gjennom det, men hva med Killer Croc, Slipknot eller El Diablo? De kan dø
og vi vil ikke trekke på skuldrene og vente på at de skal bli gjenopplivet i neste film.
3 Nightcrawler blir sønnen til en demon
Chuck Austen er et omstridt navn blant tegneseriefans, spesielt for de omfattende endringene han prøver å gjøre i X-Men-kanonen. Spesielt uhyggelig var en historie som involverte en haug kultister som prøvde å gjøre Nightcrawler til paven og senere avslørte sin mutante natur for den forferdede katolske befolkningen. Så ville de få folk til å tro at opprykkelsen skjedde ved å oppløse mennesker med dødelige nattverdskaker. At katolikker ikke tror på bortrykkelsen er på en eller annen måte den mest fornuftige delen av hele denne buen.
Enda verre var den beryktede "Draco" -buen, som er altfor bisarr og kompleks til å forklare uten to ekstra timer og en smell i ansiktet med en snøskuffe på slutten for å hjelpe deg med å glemme det du nettopp har lært. I hovedsak oppdager Nightcrawler at han er sønn av en demon. Azazel, spesielt. Du kjenner den.
Husk hvordan X-Men handler om å kjempe for mutantrettigheter og bevise at de er mennesker akkurat som alle andre? Og husk hvordan Nightcrawler er det ultimate eksemplet, et menneske som ser ut som en demon, men som faktisk er stille, høflig og religiøs? Skru alt det. Han er fullstendig en faktisk demon, og de kjempene hadde rett i å lynchere ham, for ikke å invitere sin onde inkarnerte far til middag og total utslettelse av menneskeheten. Heldigvis ga de nyere X-Men: First Class oss en langt bedre versjon av Azazel, med kule teleportering og sverdspilling sammen med den vage implikasjonen at han og Mystique kanskje hadde koblet seg inn mellom filmene, og skapt en definitivt ikke-demonisk Mutant baby.
2 Xorn / Magneto / Xorn / Magneto-Xorn
Chuck Austen skapte ikke Xorn, men han hjalp absolutt til å gjørme vannet. Opprinnelig var Xorn en lærer ved Xaviers skole som til slutt avslørte seg som Magneto. Magneto ble brukt på et kraftmedisin, og kastet bort til New York City i sin mest morderiske og destruktive voldsomme til nå.
Beslutningen om å gjøre en overlevende fra Holocaust til en folkemordsk gal ble møtt med en viss skepsis, som førte til at en rekke forfattere prøvde å "fikse" problemet, og utilsiktet gjorde det verre hver gang. Først ble det avslørt at det faktisk var en bedrager, med en misbilligende Magneto fortsatt i Genosha. Chuck Austen gjorde bedrageren til ekte Xorn, som trodde han var Magneto på grunn av en galskap (og tilfeldigvis så ut akkurat som ham på grunn av grunner). Brian Michael Bendis skrev deretter en historie der det videre ble avslørt at (er noen andre utmattet?) Det VAR Magneto, og også Xorn, som kom tilbake som en energi som fortsatt er fiksert i å stjele Magnetos kropp fordi bla bla Scarlet Witch / magi / tegneserie bokplott vendinger.
Måten historien ble igjen var at Magneto ikke var den opprinnelige gjerningsmannen, men det er helt greit med folk som tenker at det var det, noe som absolutt ikke gir mening og markerer ham som en mega, byødeleggende kriminell for street cred. Det legger stort sett problemet til hvile
bortsett fra at vi fremdeles ikke vet hvem som ødela New York. Xorn? Føniks? Ekornpike? Glem det.
1 Azrael blir Ultra-Gritty Batman
De nevnte 90-tallet var en bokstavelig mørk tid for tegneserier, med superhelter overalt som byttet til svart skinn, forsterket kornmaskiner som Cable dominerte sidene og historier som tok mer voldelige svinger. Fans ble rastløse med hvordan Batman ikke helt levde opp til tiden og krevde at han skulle begynne å knekke noen halser, pronto.
I et fantastisk tilfelle av "vær forsiktig med hva du ønsker", forfatterne forpliktet til å få den opprinnelige Bruce Waynes ryggraden redusert til riskrispies av Bane, tvinger ham til pensjonisttilværelse og la den ultra-grovmorderen Azrael ta over jobben. Komplett med ultra-bisarre skulderforlengelser, gyldne epauletter og et tonn ton skarpe våpen, tok AzBats ut på gatene og startet et styre med voldelig terror som den helt nye Batman, og fansen elsket det.
Ja, nei, det gjorde de ikke. Som forfatterens opprinnelige intensjon var Azraels løp som Batman utrolig upopulær på grunn av hvordan han ble en oppblåst karikatur av alt de vokalfans hadde ønsket med ekstra angst og mørke. Tidsperioden hans varte til den opprinnelige Bruce Wayne helbredet og innså at han sannsynligvis burde ta tilbake tittelen sin fra psykopaten og slippe folk av bygninger for moro skyld. Den opprinnelige Batman kom tilbake som den mørke, men allikevel heroiske karakteren vi alle kjenner og elsker, og fansen som hadde forårsaket hele dette rotet lærte at vold og slakting i grossistmarkedet ikke utgjør et superheltikon.
-
Hver superhelt har fått den nye forestillingen, mange flere enn en gang. Kjenner du noe som er verre? Gi oss beskjed i kommentarene!