Alle elsker en hver mann. Han er ikke bundet av sjanger. Han dukker opp i drama, komedie, action og skrekk. Han er ikke den kuleste eller den kjekkeste fyren i rommet. Han slår ikke alltid skurken eller får jenta til slutt. Han tar ikke alltid de riktige valgene, men han holder alltid ut.
Film er en alles historie. For å være rettferdig er historien til populær kino først og fremst amerikansk, hvit og heteronormativ, så om dette faktisk representerer den gjennomsnittlige mannlige eksistensen eller ikke, er oppe til debatt. Når det er sagt, virker de som vi skyver fremover som "Gjennomsnittlig Joes" som en fortellende identifikator om tidsåndene som har formet vår kultur. Everyman var ikke nødvendigvis den vi ønsket at vi var, men som vi lettest kunne forholde oss til, og det sier mye.
Følgende skuespillere var ikke alltid de mest populære i sin tid, og de var heller ikke nødvendigvis alle i den virkelige verden. De fleste av dem har hatt vellykkede karrierer som strakte seg utover de nevnte tiårene, (med noen eksempler til og med i de omkringliggende tiårene). Men de er valgt fordi karakterene de spilte i løpet av et amorft øyeblikksbilde i historien, sa noe om hva det betydde å være normal.
1920-tallet - CHARLIE CHAPLIN
The Kid (1921), The Gold Rush (1925), City Lights (1931)
Runner Up: Buster Keaton
Chaplin var ikke den første filmstjernen, men han er kanskje en av de eldste som fremdeles huskes i dag. En ekte forfatter, Chaplin produserte, skrev, regisserte, spilte, og komponerte til og med musikken til mange av filmene hans. Han er en av få stille filmstjerner hvis popularitet overlevde overgangen til lyd. Filmkritikeren og historikeren Andrew Sarris identifiserte Chaplin som "den viktigste kunstneren produsert av kinoen … og sannsynligvis fortsatt den mest universelle ikonet."
Mens det virkelige livet Chaplin var en beryktet perfeksjonistisk kunstner, ga hans ydmyke opprinnelse ham mye å si om hver mann. Han sa dem stille, og først og fremst i form av sin produktive Tramp-karakter. Chaplin var en legendarisk fysisk komiker hvis narrestreker inspirerte mange fremtidige komikere (og mer enn en håndfull Looney Tunes-knebler), men Tramp var mer enn en dum karikatur. Han var en tragisk underdog, og en av de opprinnelige filmfolkene.
Til tross for hans undergravde natur og slitte klær, opprettholdt The Tramp en lun stil og verdig luft. Han stilte regelmessig opp for de som hadde det dårligere enn han, til tross for at han var dårlig rustet til å gjøre mye av en forskjell. Han var aldri den sterkeste, rikeste eller vakreste mannen i rommet, men han kom seg på godhet og utholdenhet. Hans romantiske interesser favoriserte ham vanligvis fordi han behandlet dem med en verdighet som andre ikke vurderte.
Chaplins filmkarriere begynte i 1914, året første verdenskrig startet. Hans tramp-persona fortsatte hele veien gjennom den store depresjonen og inn i begynnelsen av andre verdenskrig med 1940-tallet The Great Dictator. Han var en karakter smidd fra en verden bevist både grusom og håpefull, noe som gjorde Chaplin til den definitive mann på 20-tallet.
1930-tallet - CLARK GABLE
It Happened One Night (1934), Mutiny on the Bounty (1935), Gone With The Wind (1939)
Runner Up: Fred Astaire
Av alle mennene på denne listen er Clark Gable trolig den som er nærmest en "ledende mann" i motsetning til en "allmenn", men 1930-tallet er i gjennomsnitt utrolig korte Joes. Den store depresjonen var i full gang fra 1929-1939, og folk var mindre sannsynlig å gå på kino for å føle seg overveldet av verden. 30-årene var et tiår med komedie og skuespill. Fred Astaire kan ha hatt mer utseende enn Gable, men Astaires personlige allmennesjarm ble overveldet av de elegante, overklassefantasiene han danset i.
It Happened One Night, som inneholdt Gables mest definitive allmenn-rolle, dabber med konseptene i den klassebaserte komedien. Han spiller en avisarbeider uten arbeid som kjører på kanten av "con man". Han vinder opp sammen med en naiv arving som faktisk er på flukt fra rikdomsfantasien på 30-tallet. (Det kommer tilsynelatende med sin egen andel av problemer). Gables karakter har muligheten til å bruke henne for en rask penge - en tabloid mulighet til å komme tilbake i avispelet, pluss en belønning fra hennes bekymrede far - men han ender med å bry seg om henne for mye til å utnytte henne. Gable representerer allemennene under Den store depresjonen, for til tross for at han er uheldig, avviser han den lette pengene for vanlig anstendighet.
I Gables andre store hits på 30-tallet - Mutiny on the Bounty and Gone with the Wind - spilte han en gentleman i periodedramaer. Dette vil normalt negere disse som roller til en 30-tallet, men i begge deler spiller han en soldat på den tapende enden av en meningsløs kamp. En mester og en konføderert, Gables karakterer fant til slutt en slags bittersøt fred etter et liv i konflikt, men han var aldri en helt. Dette nihilistiske synet på menneskelig kamp er ikke pent, men det sier mye om hvordan folk følte seg for verden på 30-tallet.
1940-tallet - JIMMY STEWART
Smith går til Washington (1939), The Philidelphia Story (1940), It's a Wonderful Life (1946)
Runner Up: Gary Cooper
Hvis bare en eneste mann kunne bli plukket i århundret, ville Jimmy Stewart gå bort med skillet. Stewart var både en idrettsutøver og en kunstner, en jok og en nerd. Som barn var han sjenert og bygde modellfly hjemme. Som voksen ble han en svært dyktig pilot. Han overvant sitt klanglige utseende og ydmyke tilstedeværelse for å spille noen av de mest relaterte karakterene gjennom tidene. Som et virkelig liv Steve Rogers ble han vendt bort fra væpnede styrker for å være for tynn. Etter å ha fått hjelp av MGMs personlige trener til å samle seg, ble han den første skuespilleren som hadde på seg uniform i andre verdenskrig. Han kjempet mot sin kjendisstatus for å komme til frontlinjene og fløy flere kampoppdrag inn i nazist okkupert Europa. Ironisk nok kom han deretter hjem for å spille George Bailey i It's a Wonderful Life, den ultimate amerikanske alle,som er diskvalifisert fra å kjempe i krigen, men hvis hjembyinnsats gjør ham til en helt for vennene sine.
Før krigen sluttet Stewart seg til en kontrakt med MGM, og dukket opp i en rekke filmer før han ble lånt ut til Columbia-bilder for Frank Capras You Can't Take It With You. Capra følte at Stewart instinktivt visste hvordan han skulle spille den slags hverdagsrolle han så elsket å skildre, og sa at Stewart var "sannsynligvis den beste skuespilleren som noen gang har kommet på skjermen." De to ville slå seg sammen igjen for Smith går til Washington, historien om en gjennomsnittlig fyr som tar på seg en korrupt regjering. I The Philadelphia Story spiller Stewart overfor Cary Grant for den romantiske følelsen av Katharine Hepburn. (Spoilervarsel: han går ikke bort med jenta.)
Utover 40-tallet fortsatte Jimmy Stewart å gjøre en rekke Hitchcockian-roller (Rope, Rear Window, Vertigo), som plasserte varianter på hans alles persona i herlig vridne scenarier. Han spilte en fredelig og elskelig rare i Harvey og et tydelig kontrasterende verdensbilde til John Waynes "tøffe fyr" -personen i The Man Who Shot Liberty Valence. Enhver regissør som brukte Stewart visste at han var på sitt beste når de spilte sammen med, eller i motsetning til, menneskets persona han smidde i hjertet av 40-tallet. Stewart kunne ha vært allemennene i et hvilket som helst tiår han handlet i, men 40-tallet var da personaen var som sin reneste.
1950-tallet - JACK LEMMON
Mister Roberts (1955), Some Like it Hot (1959), The Apartment (1960)
Runner Up: Marlon Brando
Jack Lemmon var på sitt beste da han spilte en taper, en doofus eller et verktøy. Hans største triumfer kom da han overvant disse egenskapene, og hans morsomste øyeblikk kom da han ikke gjorde det. 50-tallet var en tid da to verdenskrig hadde forlatt Amerika som den eneste supermakt på kloden. Til tross for begynnelsen av den kalde krigen blomstret virksomheten og livet var bra. Det var en tid da de fleste av amerikanernes største bekymring var å holde tritt med Joneses - enten det betydde å lage mest deig, datere den snazziest dame eller ha på seg den mest motbydelige bowler cap. I en tid med så mye, var det lettere å le av oss selv i form av Lemmons arbeiderklasse.
I Mister Roberts spiller ikke Lemmon den titulære sjøløytnanten fra 2. verdenskrig (det ville være Henry Fonda). I stedet er han en lavere rangoffiser som bruker så mye tid på å gjemme seg i køya, at sjefen hans ikke vet hvem han er. Til tross for sin rolle som komisk lettelse, kommer hans sanne "Everyman" -øyeblikk når Roberts går videre fra sitt innlegg. Med ingen som beskytter mannskapet mot den giftige innflytelsen fra sjefen deres, går Jack Lemmon inn - (ikke som helten de fortjener, men den de trenger).
En ledende manns karriere ville aldri overleve en rolle i drag, men en alles karriere er definert av den. Some Like it Hot er oppført som AFIs beste amerikanske komedie gjennom tidene. (# 2 er Tootsie, så dra må være universell morsom.). En stor del av filmens suksess skyldes hvor lett vi har medfølelse med (mens vi samtidig ler av) Jack Lemmons vanskeligheter. Gjemmer seg fra mobben i et helt kvinnelig band, både han og hans motpart (spilt av Tony Curtis) slo en hake når de blir fristet av lokket til Marilyn Monroe. Monroe faller for en av disse faux-dames, men det er ikke Lemmon.
Kanskje kom Lemmons beste allmennrolle med The Apartment, like etter 50-tallet. Han klatrer bedriftstigen ved å låne ut stedet for sjefene sine for å underholde elskerinnene sine. Han er endelig tvunget til å konfrontere disse usunne forholdene når en elskerinne (Shirley MacLaine) prøver selvmord i sitt hjem. Filmen er en hyllest til verdiene fra 50-tallet mot den vanlige anstendigheten til alle gjennom tidene.
1960-tallet - DICK VAN DYKE
The Dick Van Dyke Show (1961-66), Bye Bye Birdie (1963) , Mary Poppins (1964), Chitty Chitty Bang Bang (1968)
Runner Up: Gregory Peck
De som levde gjennom 1960-tallet (eller i det minste har sett Mad Men) vil ha en ide om den kulturelle striden USA gikk gjennom på den tiden. Ofre for sin egen velstand led familieenheten av en langvarig tilbakevending til "normalitet", der menn igjen hevdet dominans i husstanden. Feministiske verdier økte, med en annenbølge-bevegelse som erklærte at stemmerett og eiendomsrett ikke var nok, og utvidet samtalen til ulikheter i familien, på arbeidsplassen og i seksuelle og reproduktive rettigheter. Kvinner hadde bevist at de kunne holde seg under andre verdenskrig, og mange ville ikke lenger akseptere rettighetene til en annenrangs borger.
Dick van Dyke var svaret på Don Drapers i verden. Mens The Dick van Dyke Show (opprinnelig kalt Head of the Family) aldri eksplisitt motsatte seg verdiene "Housewife> Working Girl", kom mye av showets humor fra underteksten om at disse verdiene ikke var bærekraftige. Van Dykes karakter behandlet alltid kona (spilt av Mary Tyler Moore) og komedieskrivende kollega (Rose Marie) med respekt - uten å stille spørsmål ved byrået deres i rollene de hadde valgt. Da showet presenterte verdensbildet om at det var Van Dykes rolle "å holde kvinnen i kø", ble det behandlet som latterlig. Moore spilte en likeverdig partner i familieenheten de hadde etablert sammen.
Van Dykes vennlige tilnærming og kjemi med barn førte til noen av hans mest velkjente roller i Mary Poppins og Chitty Chitty Bang Bang. Bortsett fra å aldri ta seg selv for seriøst, var sjarmen hans et resultat av å snakke til alle som likeverdige, uavhengig av alder, kjønn eller klasse. I Mary Poppins ga dette en klar kontrast til barnas misfornøyde og autoritære far, noe som sannsynligvis er grunnen til at hans hjerteendring ved filmens klimaks er så overbevisende. Når Mr. Banks prøver å klandre Mary Poppins for sin ulykke, kalte Van Dykes Burt ham ut for sin opprørende påstand, og utfordret direkte tanken om at en autoritativ kvinneskikkelse på en eller annen måte hadde frarøvet ham status som husets leder.
1960-tallet var en frustrerende tid for fans av machismo, men for en hver med et godt hjerte og ingenting å bevise, viste Dick van Dyke oss at vanlig anstendighet aldri går ut av stil.
1970-tallet - RICHARD DREYFUSS
American Graffiti (1973), Jaws (1975) , Close Encounters of the Third Kind (1977), The Goodbye Girl (1977)
Runner Up: Kurt Russell
1970-tallet var utvilsomt det mest kyniske tiåret i USAs forrige århundre. Mellom den tvilsomme verdien av Vietnamkrigen og Richard Nixons Watergate-skandale, ville den amerikanske offentligheten aldri igjen stole på regjeringen som en respektabel og velvillig styrke. Den opplevde verdien av "institusjonen" var på et helt lavt nivå og hippiebevegelsen økte. Etter et tiår med hard kamp mot raseulikhet var segregering fortsatt et langvarig spørsmål. Nå, mer enn noen gang, så folk etter seg selv etter svar.
Richard Dreyfuss karakterer startet tiåret på den måten mange følte på den tiden. I American Graffiti spilte han et barn hvis sikre sted i samfunnet føltes mindre sikkert etter hvert som tiden gikk. To år senere var han med i den opprinnelige sommeren, Jaws. Sidemannen til Roy Scheiders haijaktende politimester, Dreyfuss 'karakter, er høyt utdannet og fra en utrolig rik familie, men fungerer fortsatt som en underdog til systemet. Ordføreren bryr seg ikke om sin vitenskapelige ekspertise, og kaptein Quint stiller stadig spørsmålstegn ved hans manndom. Hans hai-motstridende dingser viser seg ikke engang veldig nyttige i forhold til den fryktede store hvite, men han kaster seg fremdeles i veien for å beskytte Amity-folket. Han kan være den første "alle" som verbaliserer sitt privilegium som en velstående amerikaner, og deretter,erkjenne ansvaret som følger med det. Close Encounters of the Third Kind vil igjen vise Dreyfuss utfordre status quo med fare for å se ut som en loon. Til slutt får han litt utenomjordisk transcendens for sin innsats.
Richard Dreyfuss 'everyman-anke har kanskje ikke oversatt like godt til påfølgende tiår som andre på denne listen, men han var plakatbarnet til en gjennomsnittlig fyr på 1970-tallet - utdannet, selvsikker og kjempet mot systemet for å beskytte underdogs av verden.
1980-tallet - TOM HANKS
Bosom Buddies (1980-82), Splash (1984) , Big (1988), The 'Burbs (1989), Joe vs The Volcano (1990)
Runner Up: Steve Guttenberg
1980-tallet var en veritabel frokostklubb med arketyper - Nerds, Jocks, Freaks, Punks, Heroes, Villains. Etter et utmattende kynisk tiår på 1970-tallet, vendte kinoen mot "høyt på moro, lite på eksistensiell refleksjon." Til tross for utbredelsen av kvalifikasjoner for svart-hvitt-status, hadde filmene fortsatt sin andel av alle. Luke Skywalker er "utkjølt" i sine egne eventyr av skurkekamerat Han (som heldigvis får jenta). Marty McFly har mye å gjøre for ham, men lider av lammende selvtillit. Det var i dette tiåret med tegneserie-skurker og første verdensproblemer at Tom Hanks ble en av de ultimate menneskene i filmhistorien.
Hanks gjorde seg bemerket ved å følge i de store fotsporene og kle seg ut som en kvinne. Sitcom Bosom Buddies klarte seg først og fremst på hans evne til samtidig å spille absurde scenarier for latter og sympati. Dette fortsatte inn i hans breakout-rolle i spillekomedien Splash, der hans mann uvitende blir forelsket i en havfrue. Dette, så vel som mange andre av hans andre filmer - The 'Burbs, Turner & Hooch, og Joe vs The Volcano - spiller til sin frustrasjon over kjedsomheten i hverdags velstående, middelklasse, amerikansk liv. I likhet med Jimmy Stewarts George Bailey leter han etter noe større å leve for - og det kommer vanligvis i form av eventyr og / eller kjærlighet.
Tom Hanks ville fortsette å spille, og perfeksjonere, hans personals persona langt ut på 90-tallet i filmer som Sleepless in Seattle, Saving Private Ryan og til og med Toy Story. Cast Away var den ultimate testen på dette. (Bare en hver kan holde publikum til et 2-timers enmannsforestilling.) Etter 90-tallet begynte han å lene seg mer mot periodetall og figurer som spilte mot hans image, men med en betydelig lavere suksessrate. Heldigvis ser hans rolle i denne ukens Sully ut som en perfekt allmennrolle for ham. Hanks er en flott skuespiller, men det er vanskelig å tro på ham som noe annet enn den ultimate mann.
1990-tallet - VIL SMIDE
The Fresh Prince of Bel-Air (1990-96), Independence Day (1996), Men in Black (1997)
Runner Up: Michael Keaton
Først og fremst er Will Smiths rolle som allemennene på 90-tallet viktig. Han var kanskje den første svarte mannen som ble allment akseptert i en hovedrolle av hvite publikum, og dette skyldtes ikke et offer for hans "svarthet". Kanskje dette sier like mye om Smiths karisma som det gjør om hvor langt Amerika hadde kommet mot rasemessig aksept. Det er en trend som det følgende tiåret definerte med valget av den første (halv) svarte USAs president.
Det er også en ulempe med å anerkjenne Smith som avatar for menn på 90-tallet. Til tross for sin karisma, tillit og effektivitet som en helt, ville Smith også representere stoltheten som ville komme før et fall. I The Matrix erklærer Agent Smith 1999 som "toppen av din sivilisasjon." Nye generasjoner var for langt fra tider med kamp for å forstå deres plass i verden. Å bo i USA kom med privilegiet å være det mest suksessrike landet i verden, og 80-tallsbarn hadde ikke noe håndgripelig begrep om de politiske, sosiale og militære kampene som så nasjonen til det punktet. Det er fortellende at Smiths "tøffe bakhistorie" i Bad Boys dreier seg om å prøve å få aksept som politimann til tross for at han er et tillitsfond. (Snakk om første verdensproblemer.)
Smiths Fresh Prince kom inn på scenen ved begynnelsen av tiåret, og han har fulgt opp den rollen med mange lignende forestillinger siden. Smiths karakterer er alle til tross for deres "kulhet". Hvert glatte øyeblikk Smith får blir underbukket av avsløringen at det hele er et stort show. Han er relatert fordi han er falsk - fordi han i et tiår med suksess bare er en av mange clueless amerikanere som later som om han har tjent det. Det er derfor vi kan føle på Smiths kamper mens vi ler når han ser tåpelig ut. Hvis en fyr så god til å spille spillet ser dum ut noen ganger, fikk det oss til å føle oss bedre om å være så dårlige på det.
2000-tallet - JASON SEGEL
Freaks and Geeks (1999-2000), How I Met Your Mother (2005-2014) , Forgetting Sarah Marshall (2008)
Runner Up: Seth Rogen
2000-tallet var tiåret da Amerikas ungdom begynte å innse at ting ikke gikk så bra som samfunnet fortalte dem at det ville. Det begynte med angrepene mot World Trade Center den 11. september, en ultimate uttalelse om motstand fra medlemmer av den tredje verden som så på vår første verdensøkonomi som undertrykkende. USA svarte med å tømme milliarder av dollar med militærintervensjon i Midtøsten, i et forsøk på å stabilisere regionen. For store til å mislykkes banker og Wall Street-investorer hadde organisert et system som gav dem fordel og hengte lavere og middelklasse ut for å tørke. Som et resultat startet økonomien vår på ustabil grunn og til slutt imploderte under generell dårlig forvaltning. For barn som vokste opp ble fortalt at de var spesielle og skulle forfølge drømmene sine, var det en vekker.
Gå inn på Jason Segel, hvis karriere som 2000-tallet dreide seg om å se boblen hans sprekke. Segels første store rolle var i Freaks and Geeks, hvor han spilte en vanskelig gymnasist og satset levebrødet på å bli en trommeslager i verdensklasse. Kult showet startet mange karrierer, og varte bare en sesong, men til slutt var det en rettferdig innsats at Segels karakter ikke kom til å oppfylle sin skjebne. Showet fant sted på 80-tallet, men synet på verden reflekterte problemer som skulle komme.
Segel er ikke den første alle på denne listen som blir dumpet, men han er den første som leder en hel film om å komme over den. Å glemme Sarah Marshall utfordrer den giftige forestillingen om at menn på en eller annen måte er over å falle fra hverandre følelsesmessig. Ekte sørgende sorg, særlig over et tapt forhold til en kvinne, har historisk sett blitt sett på som for usmakelig "feminin" til og med for enhver til å slippe unna. Til tross for sin tilstedeværelse i en tullete komedie, blir disse temaene fullstendig utforsket, og Segels karakter kommer ut på den andre siden en sterkere person på grunn av det.
Av alle karakterene i den langvarige sitcom How I Met Your Mother, er Segels karakter hjertet. Han er sensitiv og sterk, har en merkelig sans for humor og smak, men er mest sannsynlig å komme gjennom som fornuftens stemme og moralske sentrum for vennegjengen. Han er en jusstudent og den eneste fyren i et stabilt forhold. Buen hans dreier seg om den veldig virkelige kampen for å balansere de økonomiske kravene til å stifte familie med å finne et firma å jobbe for som han ikke finner moralsk forkastelig. Han ender med å gi opp karrieredrømmene sine, grave i bedriftens arbeid, slik at han kan forsørge familien han alltid ønsket.
Jason Segel er virkelig alle i våre skiftende tider. Han er følsom, og noen ganger tullete, men kampene hans er ærlige, og de er dypt indikative for det tumultuøse 2000-tallet.
2010-tallet - CHRIS PRATT
Parks and Recreation (2009-15), Guardians of the Galaxy (2014) , Jurassic World (2015), The Magnificent Seven (2016) Passengers (2016)
2. plass: Joseph Gordon-Levitt
Chris Pratts karakter i Parks and Recreation startet på 2010-tallet på samme sted som mange menn gjorde - arbeidsledige og lever av en betydelig annen uten jobbmuligheter. Som mange mennesker som ble rammet verst av lavkonjunkturen, har han slått seg til, vel … å være en taper. Showet ser på hvordan karakteren hans treffer bunnen, bokstavelig talt. Han blir sparket ut av kjæresten sin og ender opp med å bo i gropen som forårsaket hans tilskyndende skade. Pratts karakter er latterlig lat, enkel og selvsikker, men buen hans ser ham sakte klatre ut av sitt eget engasjement og avslører det store hjertet under. Han er kanskje ikke det lyseste fargestiften i skuffen, men hans positive holdning og medfølelse for vennene hans ser ham vokse til en vellykket gründer og far ved showets slutt.
Pratt eksploderte i ledende rollestatus i Guardians of the Galaxy. Opprinnelig ønsket regissør James Gunn ikke engang å vurdere "den lubne fyren fra Parks and Rec." Med sine egne ord "ble jeg lurt til å høre Chris lese (av Marvel rollebesetningsdirektør Sarah Finn), og i løpet av ett minutt så jeg utover kroppsformen hans og skjønte at han var fyren." Pratt kom i superheltform for rollen som Peter Quill (selv om han kaller seg Star-Lord, den legendariske forbryteren). Quill er også en taper som lærer å bry seg om mer enn seg selv, og overvinne sin villfarne arroganse for å samarbeide med andre mot det større gode. Da Jurassic World rullet rundt, var Pratt en overbevisende helt, som er definert av hans nivåhøyde og empati.
Tiåret har ikke stengt ennå, men Pratt vil vises i to filmer til før året stenger: The Magnificent Seven og Passengers. Kilder sier at førstnevnte er satt til å følge Pratt's zero-to-hero-bue på spennende måter, mens sistnevnte vil inneholde store deler av filmen med Pratt som en-manns-show. Kampene hans karakterer møter er ofte deres egen egoisme. Hans opplysning kommer fra å godta hans feil og huske hans iboende anstendighet. Som alleens nåværende, kan man bare håpe at vi følger hans gode eksempel.
-
De sier at historien er skrevet av vinnerne, men i hvert fall i Hollywood er den skrevet av alle. La oss håpe alle i de neste 100 årene er på samme måte definert av deres anstendighet og utholdenhet.