Ready Player One Review: Spielberg går tilbake til fremtidens fortid
Ready Player One Review: Spielberg går tilbake til fremtidens fortid
Anonim

Et imponerende arbeid med teknisk utøvelse, Ready Player One, mangler likevel å gjenerobre den gamle skolen Spielberg-suksessmagi.

Tilpasset fra romanen av Ernest Cline, er Ready Player One enda et dypdykk i brønnen til filmopptak av bevegelse for den legendariske regissøren Steven Spielberg. Som hans mo-cap animerte The Tintin-eventyr og mo-cap-tunge BFG-tilpasningen før den, lar Ready Player One Spielberg glede seg over friheten teknologien gir ham, når det gjelder å visualisere fantastiske verdener og karakterer på storskjerm.. Filmen sliter på samme måte som disse filmene gjorde også, selv om den forsøker å tilføre sitt poplitterære kildemateriale og skinnende bilder med en tung dose spielbergsk hjerte. Et imponerende arbeid med teknisk utøvelse, Ready Player One, mangler likevel å gjenerobre den gamle skolen Spielberg-suksessmagi.

Sett i år 2045, finner Ready Player One sted i en dystopisk fremtid der mye av verden er et rot på grunn av problemer som overbefolkning, miljøforringelse og voldsom korporativisering. Folk tilbringer altså det aller meste av tiden sin på å samhandle og ellers bo i OASIS, en virtuell virkelighetsverden skapt av avdøde James Halliday (Mark Rylance) og hans partner Ogden Morrow (Simon Pegg). OASIS er også sterkt informert av Hallidays besettelse av popkulturen på slutten av det 20. og begynnelsen av det 21. århundre, og lar brukerne lage avatarer av eget design - ettersom de enten konkurrerer i spill med andre, jobber for å leve, eller bare utforsker grensene for deres fantasi i en VR-verden.

Etter hans død avsløres det at Halliday opprettet ett siste spill i OASIS kjent som Anorak's Quest. Oppdraget ber spillerne spore tre nøkler gjennom en serie med mindre oppdrag for å finne Hallidays siste påskeegg - et element som vil gi dem full kontroll og eierskap til OASIS og dets eiendeler (den virkelige verden og VR). Når en ung mann ved navn Wade Watts (Tye Sheridan), som går forbi Parzival i OASIS, blir den første personen som fullfører en av disse tre mini-oppdragene, blir han en kjendis i seg selv og trekker oppmerksomheten til en berømt spiller kjent som Art3mis (Olivia Cooke) i prosessen. Wade gjør seg også utilsiktet til et mål for Innovative Online Industries CEO Nolan Sorrento (Ben Mendelsohn), som er fast bestemt på å få kontroll over OASIS for enhver pris.

OASIS er den sanne stjernen til Ready Player One, og til deres ære er Spielberg og hans samarbeidspartnere - inkludert hans mangeårige filmfotograf Janusz Kamiński og de mange VFX-kunstnerne fra Industrial Light & Magic - en brakantjobb med å bringe VR-innstillingen til filmliv. Som han gjorde med Adventures of Tintin spesielt, utnytter Spielberg mobiliteten som følger med et digitalt gjengitt univers befolket av mo-cap-tegn; skyte Ready Player One sine OASIS-baserte action-sekvenser (spesielt de som involverer å finne Halliday's tre nøkler) på måter som er fysisk umulige i den virkelige verden. Ready Player One er på samme måte førsteklasses når det gjelder verdensbygging og lykkes med å få OASIS til å føle seg massiv,selv når filmen utforsker bare en brøkdel av de popkulturinformerte VR-landskapene den har å tilby. Når det gjelder de mye omtalte popkulturelle elementene, jobber de stort sett sammen for å skape en sammenhengende mytologi som står alene, uavhengig av hvor kjente (eller ikke kjente) seere er med popkulturen som det refereres til.

Hvor Ready Player One sliter er med hensyn til historie og karakterer. Det tilpassede manuset av Cline og Zak Penn (The Avengers) endrer og forbedrer handlingen i den opprinnelige romanen, men ender likevel med å bli en frustrerende tilbakegang på heltenes fortelling. Ready Player One tar på samme måte skritt for å gjøre karakteren til Art3mis mer fullt utviklet og komplisert enn den arketypiske kvinnelige kjærlighetsinteressen, men går ikke langt nok til å bryte formen i så henseende. Det føles som om en mer dekonstruktiv tilnærming bedre hadde tjent Ready Player One generelt, fra måten den utfyller sine menneskelige spillere til måten den utforsker hva OASIS betyr for dem og hvordan de velger å uttrykke seg med sine avatarer.I stedet for å kjempe med dette ofte rotete forholdet mellom popkultur og fandomer, går Ready Player One for enkle, men forenklede meldinger om bedriftens grådighet og viktigheten av å ikke miste synet av hva den virkelige verden har å tilby.

Når det er sagt, finner Spielberg en selvreflekterende kvalitet i James Halliday-karakteren, da Rylance igjen trives i en rolle som lar regissøren meditere over sin egen arv som historieforteller (i likhet med hva Rylance og Spielberg gjorde med The BFG). Ready Player One begynner på samme måte å finne det hjertet når det pares Wade Watts - som til tross for en fin forestilling av Sheridan, er noe av en blid og todimensjonal hovedperson - sammen med vennene sine i OASIS, inkludert hans gode kompis Aech (Master of Ingen er Lena Waithe) og søsknene Sho og Daito (Philip Zhao og Win Morisaki). Scenene der denne ragdelige spillergruppen slår seg sammen er lett filmens beste og øyeblikkene der Ready Player One kommer nærmest å gjenerobre den gamle Spielberg-følelsen av eventyr, men med en moderne vri (se hvordan Wade er,forfriskende, den hvite hannen i gruppen). Waithe er spesielt morsomt her, og karakteren hennes, for å være ærlig, er mye mer karismatisk enn Wade, med en mer spennende bakhistorie å starte.

Ready Player One gjør videre en solid jobb med å håndtere store mengder voiceover-utstilling og holder et jevnt tempo gjennom de første to tredjedeler, og kulminerer med en dødball i OASIS som lar Spielberg lekende hylle sin respekt til en filmskaper og en venn. Den tredje handlingen drar dessverre til sammenligning når mer av handlingen skifter til den virkelige verden og trusselen fra den sjelløse IOI. Ready Player One's visjon om fremtiden er rett og slett mindre innovativ enn OASIS, selv med Wades trailerpark-hjem i Columbus, Ohio (kjent som The Stacks) som gir et visuelt slående bakteppe. IOI er også noe av et altfor tegneserieaktig ondt futuristisk selskap, til tross for Mendelsohns beste innsats for å gjøre Sorrento til en minneverdig offbeat skurk i samme retning som hans tidligere antagonistroller (spesieltOrson Krennic fra Rogue One).

Mens Ready Player One hadde potensialet til å være en fascinerende undersøkelse av Spielbergs plass i popkulturhistorien gjennom linsen til et sci-fi / fantasy-eventyr, er det endelige resultatet glatt og teknisk vågalt, men gir et hult CGI-og-mo- cap-drevet tilbud fra filmskaperen. Fans av Clines opprinnelige bok vil trolig glede seg over Ready Player One mest - til tross for (og muligens til og med takket være) de merkbare endringene den gjør i kildeserien - som de som er nye på eiendommen, men har funnet filmens trailermarkedsføring skal være lovende. Når det gjelder de som ikke likte boken og / eller ble avskrekket av filmens forhåndsvisning: det kan være bedre å se på noen av Spielbergs klassiske filmer og popkulturen som inspirerte Ready Player One i stedet,hvis du virkelig vil bli påminnet om hva som fikk deg til å elske dem i utgangspunktet.

TILHENGER

Ready Player One spiller nå på amerikanske teatre landsdekkende. Den er 140 minutter lang og er rangert som PG-13 for sekvenser av sci-fi handling vold, blodige bilder, noe tyder på materiale, delvis nakenhet og språk.

Gi oss beskjed om hva du syntes om filmen i kommentarfeltet!

Vår vurdering:

3 av 5 (Bra)