Twilight Zone har holdt ut og fortryllet i flere tiår fordi temaene er tidløse, dens forestillinger er ikoniske, og dens uhyggelige svart-hvite kinematografi transporterer seere til, som skaperen og verten Rod Serling berømt sa, "en dimensjon så enorm som rom og som tidløs som uendelig. Det er mellomgrunnen mellom lys og skygge, mellom vitenskap og overtro, og den ligger mellom gruben til menneskets frykt og toppen av hans kunnskap."
Diehard fans av fantasy, science fiction og redsel som elsker konsise historier med en vriend avslutning har alltid vært i stand til å falle tilbake på denne elskede serien når de er i humør for en spenningstur. Historien bak kulissene i The Twilight Zone er på mange måter like fascinerende og uvanlig som showets mest berømte episoder. Med det i bakhodet, er her femten factoider som du kanskje ikke kjenner til Serlings klassiske serie.
15 Orson Welles var det opprinnelige valget for forteller
Det er umulig for noen fan av The Twilight Zone å forestille seg serien fortalt av noen andre enn Rod Serling. Men serieskaperen og lederforfatteren var ikke nettverkets messing førstevalg. Ønsker en stjerne med en større cachet, trente CBS-nettverket sine synspunkter på skuespiller og filmskaper Orson Welles, hvis klangfulle baryton friket lyttere i sin War of the Worlds kringkasting fra 1938.
Serling var imidlertid ikke glad i Welles, og mente stilen hans for pompøs og distraherende. Da nettverket oppdaget at de ikke hadde råd til Welles tjenester, foreslo Serling tilfeldig at han ville prøve ut jobben - en svært uvanlig forespørsel, gitt at showrunners og forfattere sjelden ble omtalt i søkelyset. Men nettverket fant ut at stilen hans passet perfekt i tonen i serien og historien ble laget, noe som gjorde Serling til en av de mest gjenkjennelige TV-vertene ved siden av en annen mann like berømt foran og bak kameraet: Alfred Hitchcock.
14 Showet brukte rekvisitter fra den forbudte planeten
Twilight Zones store science fiction-konsepter om fremmede verdener og futuristiske samfunn hadde ikke fordelen med de store budsjettene som premium kabelgenre viser som Game of Thrones og Westworld har råd til i dag. Og for et show med bare beskjedne rangeringer den gangen, strakk visse episoder sitt magre budsjett til bristepunktet.
For å spare kostnader brukte produksjonsstabene ofte rekvisitter fra science fiction-filmer, der Forbidden Planet var den mest fruktbare. Serien brukte den filmens flygende tallerken i den klassiske episoden "To Serve Man", sammen med den hjemsøkende timelange episoden "Death Ship".
Garderoben ble også utstyrt for flere anledninger, særlig av den invaderende fremmede fraksjonen i "The Monsters Are Due on Maple Street". Forbidden Planets mest gjenkjennelige karakter, Robbie the Robot, gjorde også opptredener i to episoder fra Twilight Zone, "Uncle Simon" og "The Brain Center at Whipples" (med beskjedne redesigner av Robbys ansikt)
13 En episode var opprinnelig en Oscar-vinnende utenlandsk film
Serien produsent William Froug var ute etter å spare penger på The Twilight Zone, som ofte gikk over budsjett i sin femte (og siste sesong). I et forsøk på å kutte kostnader, kjøpte han rettighetene til den korte franske filmen, An Occurrence at Owl Creek Bridge, basert på Ambrose Bierces novelle med samme navn.
Det var et uvanlig trekk den gangen og koopererte en prisbelønnet film fra Oscar og Cannes-festivalen, men den mørke og poetiske vrien avslutningen gjorde det til en perfekt passform, mens du la til en europeisk stil som gjorde at den skiller seg ut fra resten.
Men for mange fans er "Owl Creek Bridge" en unnvikende, glemt episode, ettersom den aldri ble solgt til syndikering, og fratatt mange seere en av de mest særegne oppføringene i serien. I senere år har dette blitt utbedret, med episoden som vises i både DVD og Blu-ray spesialutgave for spesialutgave for femte sesong. Det ble også sendt for første gang på Syfy for nyttårsmaraton 2016.
12 "Cavender Coming" ble designet som en Sitcom-pilot
Mens The Twilight Zone var en antologiserie med selvstendige episoder og avspillinger, hadde Serling noe annet i tankene med "Cavender is Coming", en komisk episode med Carol Burnett og Jesse White. Serling trodde at episoden kunne legge grunnlaget for en vellykket sitcom.
White spiller tittelfiguren, en humrende vergeengel som forsøker å oppfylle ønsket for teaterarbeider Agnes (Burnett) kontinuerlig baktann. Til slutt får han ikke vingene, men får klarsignal til å hjelpe andre fag, bare å sette opp det gjentakende premisset for en ny serie.
Problemet var at "Cavender is Coming" var en dud. Episoden er veldig ulykkelig og mangler skarpheten i Rod Serlings beste forfatter, episoden har til og med et latterspor, men den klarer ikke å være smittsom. Sluttresultatet drepte ikke bare utsiktene til å bli en ny serie, men ble også kjent som en av de verste Twilight Zone-episodene noensinne. Marc Scott Zicree, forfatter av The Twilight Zone Companion, spøkte med at episoden skulle hete "Cadaver is Coming", og det er en ganske passende beskrivelse!
11 Musikk var et integrert element
Det er nesten en pavlovsk respons: navnet Twilight Zone kommer opp i samtale, og umiddelbart dukker "do dee do do" -notatene til temasangen inn i hodet ditt. Det avantgarde jazz-temaet ble komponert av Maurius Constant. Imidlertid ble denne temasangen ikke introdusert før andre sesong.
Den opprinnelige poengsummen kom med tillatelse fra Bernard Herrmann, den legendariske filmkomponisten bak scorene til Psycho, North by Northwest, Cape Fear og Taxi Driver (for å nevne noen). Hans lunefulle, mørke og mystiske poengsum ble av en eller annen grunn betraktet som en downer, og beslutningen ble tatt for å gå etter Constants quirkier tema. Dette var også en måte å spare penger på: Siden Constant var fransk, trengte nettverket ikke å betale fagforeningsavgift for musikk opprettet utenfor USA.
Musikk var like viktig som de visuelle elementene i serien, med episoder som ble scoret ved å komponere storheter som Jerry Goldsmith, Leonard Roseman, Fred Steiner og til og med Bernard Herrmann.
10 Hemmeligheten bak "The Silence"
"The Silence" var en av de sjeldne Twilight Zone-episodene uten elementer i den overnaturlige eller science fiction. I det satser det selvtilfredse landsklubbmedlem Archie Taylor (Franchot Tone) høytmedlemmedlem Jamie Tennyson (Liam Sullivan) om at han ikke kan være stille i et år. Når Tennyson tar ham med på tilbudet, har han lovet en halv million dollar hvis han kan holde seg stille mens han bor i et glassrom. Dette viser seg å være vanskelig, ettersom Taylor tøyser ham nådeløst for å få ham til å tape tapet.
Under skytingen ble rollebesetningen og mannskapet bekymret da Tone ikke dukket opp på settet en dag. De fant snart ut at han hadde en ulykke og endte opp med at halvparten av ansiktet hans ble skrapt helt rått. Løsningen på å skyte bare den andre halvdelen av Tones ansikt hadde en uventet kreativ fordel. Mange kritikere berømmet regissøren Boris Sagals kreative valg, med Tone som snakket ut fra munnen og gjorde ham ekstra grusom og manipulerende når han chides og ydmyker Tennyson (som fører til en av de tøffeste vriendene i serien).
9 Rod Serling skrev 94 av 156 episoder
Rod Serlings arbeidsmengde for The Twilight Zone føles like fantastisk som selve serien. For alltid på kanten av å brenne ut, skrev Serling hele svimlende 94 episoder. Denne produksjonen var tilnærmet uhørt den gangen (enn si nå), spesielt da han også var showrunner og forteller.
Å bære så mange hatter vil til slutt ta bompenger, og det er grunnen til at noen episoder er sterkere enn andre. Tidsplanen hans ble så opphisset at i stedet for å bruke en skrivemaskin til å pumpe ut skriptene, til slutt bare dikterte han historiene til en diktafon og fikk sekretæren hans til å oversette det til manusformat. Serlings arbeidsnarkomane tendenser ville hamle opp med ham, som sammen med kjederøyking og familiehistorie resulterte i å dø av et hjerteinfarkt i en alder av 50 år.
Men Twilight Zone var ikke utelukkende avhengig av Serling som den kreative motoren, og han ville nå hjelp fra andre forfattere til å balansere arbeidsmengden - noe som fører oss til vår neste oppføring.
8 The Tragic Fate of Writer Charles Beaumont
Da Serling ble overveldet av skriveoppgaver, søkte han etter nye forfattere for å hjelpe til med å balansere arbeidsmengden. De to mest bemerkelsesverdige bidragsyterne inkluderte Richard Matheson (I Am Legend, What Dreams May Come) og masse skrekkforfatter Charles Beaumont, mest kjent for Twilight Zone-episodene "The Howling Man", "Living Doll", "Long Live Walter Jameson", og "Nummer 12 ser akkurat ut som deg".
Beaumont's ville personlighet og inderlige fantasi underholdt alle de som leste verkene hans eller delte hans selskap, men han ble en tragisk skikkelse og døde i en alder av 38 av en mystisk sykdom som fikk ham til å se godt utover ørene, så vel som mentalt og fysisk. svak.
Det er aldri blitt hevdet noen offisiell årsak til hans død, men teorier går fra å ha spinal meningening som barn, til Alzheimers og Bromo-seltzer-forgiftning. Beaumonts sønn beskrev farens tilstand i The Twilight Zone Companion og sa: "Han så nittifem og var faktisk nittifem av hver kalender bortsett fra den som var på klokken din."
På denne tragiske måten lignet han på den raskt aldrende karakteren fra "Long Live Walter Jameson", eller som hans tidligere forfatterpartner William Nolan reflekterte, "Som hans karakter 'Walter Jameson,' Chuck bare støvet bort."
7 Serling Lost Millions in Syndication Rights
I løpet av 1960-årene var syndikering av tv-serier et ganske nytt konsept, og etter at The Twilighcanceleds avlyste i 1964, ga Rod Serling liten tanke på hva fremtiden til The Twilight Zone ville være i omløp på UHF-stasjoner, og senere, kabel (og Syfy)).
Så skaperen bak landemerkeserien solgte rettighetene til serien til CBS for en klump noen - beskrevet som betydelig, men liten i forhold til overskuddet serien har gjort så mange ganger. Serlings kone Carol ville forklare at i tillegg til at mannen hennes ikke så en fremtid i syndikering, "En av grunnene til at mannen min solgte seg ut, var at showet ofte gikk over budsjettet, og CBS sa at de aldri ville få tilbake kostnadene. Nåler å si, de har, mange, mange ganger."
Mens Carol ville beholde rettighetene til sine manus og skrevne verk, mistet familien i millioner av fremtidige inntekter etter hans død. På sin side hatet Serling at gjennomføringer av Twilight Zone-episoder hadde fulle scener som ble skåret ut for å gi plass til reklamefilm (et problem som vedvarer i Syfy maraton).
6 Sex i en parallell dimensjon
Sex var et tema som sjelden ble berørt i TV-apparatet fra 1960-tallet, med forsiktige sensurer som gjorde alt de kunne for å sikre at programmer var sunne nok til å få det største publikum og mest lønnsomme sponsorer.
Dette var tydeligvis en kilde til frustrasjon for de kreative typene i bransjen, som ofte følte seg kvalt med så tøffe innsnevringer. Twilight Zone var ikke immun mot dette, og de taklet delikat seksualitet i sin fjerde sesong time lange episode, "The Parallel". Historien dreide seg om astronauten Robert Gaines (Steve Forrest) som tror han er kommet tilbake på jorden - bortsett fra at alt er litt annerledes. Han innser snart at han er i et parallelt univers, og må prøve å finne en vei hjem igjen.
Episoden bruker flere elementer for å vise hvordan Gaines ikke er på hjemmebane, med den mest romanen som oppstår når han prøver å være intim med kona. Som serieprodusent Bert Granet forklarte i The Twilight Zone Companion: "Sensur var så streng den gangen … vi prøvde noe som var en nyanse for subtil … de seksuelle vanene var forskjellige … med mindre du lette etter det Jeg tror ikke du vil finne det. " Det er faktisk bare et kort vanskelig omfavnelse, men vågalt for tiden.
5 George Takei spilte hovedrollen i den mest kontroversielle episoden
The Twilight Zone har hatt flere episoder som ikke var inkludert i syndikering, for eksempel den tidligere nevnte "An Occurrence At Owl Creek Bridge", mens andre ("A Short Drink From A visse Fountain", "Miniature" og "Sounds and Silences ") ble alle holdt oppe av copyright-søksmål (som ble løst av 1984).
Men "The Encounter" var ikke inkludert i syndikering av en annen grunn helt: det ble ansett som dypt krenkende. Episoden hadde George Takei hovedrollen som Arthur, en japansk amerikaner som banker på døra til Fenton, en andre verdenskrigsveteran (Neville Brand) på jakt etter arbeid. Men når de snakker på Fentons loft, tar samtalen en tur til det verre når de begynner på fremmedfiendtlig argument som blir voldelig.
Episoden ble ikke godt mottatt. Japanske amerikanske seere ble opprørt over bakhistorien til Takeis karakter, som sentrerte seg rundt ham som sønn av en japansk spion involvert i Pearl Harbor (basert på et rykte som aldri ble bevist). Som et resultat ble episoden fjernet fra amerikansk syndikering frem til 2016 Syfy Twilight Zone New Year's Marathon (og tidligere hjemmevideoutgivelser).
4 "The Big Tall Wish" var den første TV-episoden med en all Black Cast.
Serling nektet å blinde øye for fordommer og rasisme som var utbredt på 1960-tallet, ettersom han var for så mange sosiale sykdommer i tiden (mer om dette i litt). Og på episoden "The Big Tall Wish" tok han en stor innsats: det var den første TV-episoden i historien som hadde en overveiende svart rollebesetning.
Episoden, som fokuserte på en guttes magiske ønske om å hjelpe sin down-on-his-luck bokserfar, var ikke bare revolusjonerende i sine cast-valg, men i det faktum at historien aldri anerkjente deres etnisitet som en del av handlingen. Det var en liten fortelling om vanlige mennesker som ikke ble forankret i rasepolitikk.
Når det gjelder denne kreative avgjørelsen fra Serling, gjorde han sine progressive intensjoner klare: "TV, som storesøsteren, filmbildet, har gjort seg skyldig i unnlatelsens synd … sulten på talent, desperat etter det såkalte" nye ansiktet, "konstant på jakt etter en overføring av nytt blod, har det oversett en kilde til vidunderlig talent som ligger under nesen. Dette er neger-skuespilleren."
3 Gremlin-problemet rundt "Mareritt på 20 000 føtter"
Når man tenker på The Twilight Zone, kommer vanligvis bildet av det beryktede flyet Gremlin fra episoden "Nightmare at 20,000 Feet". Det er hinsides ikonisk, med kampen mellom William Shatner og den flymedulerende skapningen som har blitt referert til i utallige filmer og TV-show gjennom flere tiår.
Men episodeforfatter Richard Matheson var ikke tilhenger av det lodne monsteret som ble vist på den lille skjermen: "Jeg trodde ikke så mye på den tingen på vingen. Jeg hadde ønsket at Jacques Tourneur (Cat People) hadde regissert det … Tourneur hadde tenkt å legge en mørk dress på ham og dekke ham med diamantstøv, slik at du knapt så hva som var der ute. Denne tingen så ut som en pandabjørn."
Når det er sagt, er episoden fortsatt en kjølig bit av TV-teater. En årsak til suksessen var retningen fra Richard Donner (som skulle spille filmberømmelse med Superman The Movie og The Omen). Selv om hans valg av Gremlin-drakt mislikte Matheson, har det begeistret millioner av fans over hele verden.
2 Hvordan Serling unngikk sensur med sosialt og politisk innhold
Tidlig i karrieren var Rod Serling kjent som "den sinte unge mannen på TV." Denne monikeren var inntjener for å takle sosiale problemer i teleplay som "Mønstre", som omhandlet klyngekapitalisme, eller "Requiem for a Heavyweight", om en bokser som prøvde å komme tilbake på toppen.
Serling ble demoralisert av sensurer fra bedriftene, som vannet den rasemessige kommentaren til "A Town has Turned To Dust". Han måtte til og med ta Chrysler-bygningen ut av et annet teleplay fordi showet ble sponset av Ford Motors. Forfatteren var så avsky at han gikk på en lønnsomhet i et 1959-intervju med Mike Wallace: "Jeg vil ikke være nødt til å gå på akkord hele tiden, som i hovedsak er det en TV-skribent gjør hvis han vil sette på kontroversielle temaer."
Wallace nålet ham for å rømme til sci-fi og fantasy, men Serling hadde aldri tenkt å legge igjen temaene hans om sosial urettferdighet. Twilight Zone ga ham spillerom til å snakke ut om fascisme, fordommer og religiøs iver ved å tilføre synspunkter i historier om romvesener og post-apokalyptiske verdener. Som et resultat oppnådde seerne livstimer forkledd som historiefortelling, og disse stadig betimelige bekymringene er en av grunnene til at showet har holdt så sterkt opp i flere tiår.
1 En stor pause for unge skuespillere
Twilight Zone var ikke bare et banebrytende show med tanke på innhold: det var også kjent for sitt talent på skjermen, da det fungerte som en lanseringsplate for unge skuespillere før de ble berømte. The Twilight Zone var en destinasjon besøkt av mange kjente navn, inkludert Robert Redford ("Nothing in the Dark"), Burt Reynolds ("The Bard"), Charles Bronson og Elizabeth Montgomery ("Two"), Cloris Leachmen ("It's A Good" Life "), Carol Burnett (den nevnte" Cavender is Coming ") og Dennis Hopper (" He's Alive ").
Andre utøvere av notatet inkluderer Martin Landau, Robert Duvall, Ron Howard, Jonathan Winters, Dennis Weaver, Dick York, Jack Klugman og Peter Falk, for å nevne noen få thespianere som ville gitt større berømmelse og formue, Det er også en sterk forbindelse mellom The Twilight Zone og Star Trek, med seriegjengerne William Shatner, Leonard Nimoy, James Doohan og George Takei som alle får tidlig eksponering på Serlings serie. Det var en annen Trek-forbindelse bak kulissene: Serling var gode venner med skaperen Gene Roddenberry, som til og med ga lovordet på Serlings minnegudstjeneste.
---
Vel, det pakker opp vår liste over 15 interessante fakta om Twilight Zone. Kjenner du noen andre obskure factoider om serien? Fortell oss i kommentarene!