Rotten Tomatoes er et fantastisk nettsted som samler filmanmeldelser. Filmer med minst 60% positive anmeldelser blir merket "friske", mens de som faller under 60% er "råtne". Det er et nyttig verktøy for å få et øyeblikksbilde av hva profesjonelle kritikere synes om en gitt tittel. Selvfølgelig tar noen mennesker Tomatometer-vurderingen altfor seriøst. Noen få kritikere har blitt trakassert eller til og med mottatt drapstrusler for å "bryte" Tomatometeret ved å forhindre at en høyt rangert film fikk en feilfri 100% score. Ingen skal være så besatt av rangering av en film.
Likevel er det litt morsomt å se på ytterpunktene til Rotten Tomatoes-skalaen, for eksempel de som tjente en perfekt poengsum. Eller de i motsatt ende som fikk 0%. Det er ganske mange i den sistnevnte kategorien. Mer enn du kanskje tror. For denne listen ser vi på filmer du kanskje ikke hadde forventet ville score 0%, eller komme farlig nær den. Du ville ikke nødvendigvis forutse høye kritiske karakterer for disse titlene, men hvis vi ba deg om å forutsi hva de hadde tjent på Rotten Tomatoes, vedder vi på at du gjetter høyere enn det faktiske svaret.
Her er 15 filmer du ikke visste hadde 0% på råtne tomater (og to som virkelig kommer i nærheten).
15 Getaway - 2%
Getaway er en actionfilm fra 2013 om en tidligere racerbilfører (spilt av Ethan Hawke) hvis kone er blitt kidnappet. Den eneste måten å redde henne på er å følge instruksjonene fra en mystisk telefonsamtale, som setter ham gjennom en rekke kjøreutfordringer. Å hjelpe Hawke ut er en mesterlig datamaskinhacker / mislykket biljakker (Selena Gomez). Filmen har en imponerende 2% -vurdering på Rotten Tomatoes, med bare tre av 137 kritikere som liker det.
Overraskelsen her er at biljaktfilmer vanligvis tilbyr en viss grad av moro, selv om de ikke klarer logikkprøven (for eksempel å få det til å virke troverdig at Selena Gomez kan være en ess-hacker, som er i stand til å bryte seg inn i ethvert sikkert system med bare en noen sveip av en iPad). Du kan tro at en film som tilbyr nitti minutter med krasj og auto-stunts, vil tjene litt mer enn 2%. Du tar feil. Og det er et tegn på hvor inhabil Getaway er.
14 Mester i forkledning - 1%
Dana Carvey ble en stjerne på Saturday Night Live, hvor han opprettet en serie morsomme, offbeat figurer, inkludert Church Lady, svak kroppsbygger Hans og, selvfølgelig, Waynes høyre mann Garth. Overgangen hans til spillefilmer gikk ikke så bra. Bilder som Opportunity Knocks og Clean Slate klarte ikke å utnytte gaven hans for karakterbasert tull.
Mesteren av forkledning skulle endre Carveys skjebne på storskjerm. Han var med på å skrive manuset, som forteller historien om den italienske servitøren Pistachio Disguisey, som bruker sine ferdigheter til å transformere seg til å bekjempe en kriminell hjerne. Rollen ga Carvey sjansen til å ta på seg forskjellige kokete oppvekster og bruke triksstemmer. Det burde vært en slam dunk for komikeren, men filmen var kritisk villet. ("Like morsomt som et sår," sa AV-klubbens Keith Phipps.) Av 103 kritikere som gjennomgikk det, ga bare én - Prairie Miller fra Long Island Press - The Master of Disguise en "fersk" tomat, fører til en pinlig 1% score.
13 Max stål
Max Steel åpnet i oktober i år og har en perfekt (eller skal vi si ufullkommen?) 0% rating på Rotten Tomatoes. Det er en familievennlig film om en tenåring, Max McGrath (Ben Winchell), som oppdager at kroppen har en fantastisk evne til å generere energi. Han kombinerer denne kraften med en fremmed som heter Steel for å forvandle seg til den titulære superhelten. Sammen kjemper de mot onde krefter som ønsker å kontrollere ferdighetene sine av forutsigbare skumle grunner.
En av anklagene som noen ganger er rettet mot filmkritikere, er at de gir barnefilmer et "pass". Teorien er at, siden noen filmer tydelig er rettet mot barn, er det alltid noen få fagpersoner som mener: "Eh, barna vil like det, selv om voksne ikke vil det." Det kan være noen få isolerte tilfeller der det er sant, men generelt sett er det en urettferdig påstand, og Max Steel er bevis på det. Ikke en eneste kritiker ga det et pass på skalaen det ble laget for barn. Ikke en.
12 Skuffelsesrommet
Vi liker alle Kate Beckinsale, ikke sant? Visst, hun har laget noen duds, men hun har også spilt i noen høykvalitetsfilmer (Martin Scorseses The Aviator og hennes samarbeid med Whit Stillman, for eksempel) og noen morsomme tankeløse popcorn-flicks (som Underworld). Disappointments Room slår henne sammen med regissør DJ Caruso, hvis Disturbia og Eagle Eye hadde en god del av fansen. Filmen er en chiller om en mor og sønn som oppdager et hemmelig rom på loftet i deres nye hjem som inneholder en forferdelig hemmelighet.
Chillers er en interessant sjanger, for det som skremmer en person, gjør absolutt ingenting for den neste. Følgelig har Rotten Tomatoes-poeng for slike filmer en tendens til å være over hele kartet. Det er vanligvis minst noen få sjeler som blir rystet av en hvilken som helst filmisk spook-fest. I tilfelle The Disappointments Room syntes det imidlertid ingen å få gåsehud fra den. Den enstemmige konsensus var at filmen rett og slett ikke leverte noe som var verdt, til tross for en regissør og stjerne som generelt vet hvordan man skal utføre denne typen ting med en viss grad av kompetanse.
11 Kirk Camerons redd jul
Kirk Cameron var en gang en tenåringshjertesnekker takket være sin rolle i den klassiske sitcom Growing Pains, og har gått over i en helt annen type karriere det siste tiåret. Han jobber nå utelukkende innen kristen filmskaping. Hans høytidsinnsats i 2014, Kirk Camerons Saving Christmas, finner ham i utgangspunktet som seg selv. Cameron prøver å hjelpe svogeren sin til å se at den virkelige betydningen av julen fremdeles eksisterer, til tross for samfunnets kommersialisering av høytiden. God gammel KC rettferdiggjør til og med noen verdslige juletradisjoner ved å hevde at de faktisk har et bibelsk grunnlag.
Kritikere likte ikke filmen litt. Christie Lemire sammenlignet det faktisk med det notorisk inkompetente The Room, mens Peter Sobczynski fra RogerEbert.com sa det merkelig "synes å flat-out støtter materialisme, grådighet og direkte gluttony." Ingen forventer Oscar-kaliber-filmer fra Kirk Cameron, men 0% poengsummen for Saving Christmas er likevel uventet. Noen av skuespillerens andre trosbaserte filmer scoret betydelig høyere. Brannsikker, for eksempel, har 40%. Når det gjelder denne høytidskomedien, kunne ikke kritikere som har en tendens til å støtte filmer med kristentema, oppdage entusiasme.
10 Juryplikt
Pauly Shore var kort, uforklarlig en stor ting på 90-tallet. Etter å ha fått litt oppmerksomhet som MTV VJ, hoppet han på film med 1992-komedien Encino Man fra Brendan Fraser. Tre år senere spilte han hovedrollen i Jury Duty, historien om en formålsløs slacker som faktisk er frivillig til å tjene som jurymedlem på en mordprøve, slik at han blir bundet i et fancy hotell og mottar det daglige stipendiet på fem dollar. Filmen er fylt med at Shore gjør sitt vanlige shtick: mugging for kameraet, leering på attraktive kvinner og oppfører seg som en fullstendig idiot.
I det minste er det to interessante ting ved Jury Duty: den ene er at den markerte et ganske tidlig skjermutseende fra Stanley Tucci - et faktum vi satser på at han vil at alle skal glemme alt. Den andre er filmens 0% rating på Rotten Tomatoes. Det er ikke noe sjokk at Shores filmer alltid ble lavt vurdert av kritikere, men hans andre patetiske komedier rangerte alle litt høyere. Encino Man hadde 16%, Svigersønn 22%, In the Army Now 6% og Bio-Dome 5%. Det er riktig, selv Bio-Dome var mer kritikerroste enn Jury Duty.
9 It's Pat: The Movie
På Saturday Night Live opprettet Julia Sweeney en av de mest minneverdige karakterene i showets historie. "Pat" var en androgyn person, og skittenes vits var at ingen noen gang kunne finne ut om de snakket med en mann eller en kvinne. De ville prøve å stille spørsmål eller fremkalle informasjon, bare for å få et svar som var like forvirrende. Så populær var Pat at de fikk en langfilm, med tittelen It's Pat: The Movie. Det som fungerte på TV, oversatte seg imidlertid ikke til sølvskjermen. Filmen ble utgitt på bare 33 kinoer og tjente en enorm levetid på $ 31370.
Mens folk kanskje ikke har vært tydelige på Pats kjønn, kan det ikke benektes at It's Pat var en katastrofe, både i billettkontoret og hos kritikere. Den rangeres som den lavest rangerte Saturday Night Live-baserte filmen noensinne. For å sette det i perspektiv, bør du vurdere at andre SNL-duds har kommet inn i de to sifrene på Tomatometer. Dette inkluderer A Night at the Roxbury (11%), The Ladies Man (11%), Stuart sparer familien sin (30%) og Superstar (32%).
8 Alt jeg vil til jul
All I Want For Christmas, utgitt i 1991, handler om en liten jente som heter Hallie (Thora Birch) som besøker Santa (Leslie Nielsen) på Macys varehus. Hun ber ikke om en dukkebaby, eller leker, eller en ny sykkel. Nei, hun ber om at de skilte foreldrene deres skal komme sammen igjen. (Det er litt vanskelig for alver å lage på en fabrikk.) Hallie og broren begynte å prøve å ødelegge morens nye forhold og få henne til å bli forelsket i faren igjen. Med litt hjelp fra den glade mannen i rødt, fungerer ordningen deres.
Det er mange flotte julefilmer. Denne står absolutt ikke i samme liga som Miracle on 34th Street, It's a Wonderful Life, eller til og med hjemme alene. Det er imidlertid ikke forferdelig, i motsetning til de fleste andre bilder på denne listen. Og selv om det ikke er noe mesterverk, forblir All I Want For Christmas årlig visning for mange mennesker som var barn på 1990-tallet og husker det med kjærlighet og / eller forholder seg til ønsket oppfyllelseselement. Det gjør at gåseegget til et tomatometer skårer litt av en hodeskrape.
7 Tingen med to hoder
Har du noen gang sett 1972's The Thing With Two Heads? Hvis ikke, må du absolutt. Det er en av de sprøeste filmene som noensinne er laget. Historien handler om en rasistisk hvit mann (spilt av Ray Milland) som er døende. I et desperat forsøk på å holde seg i live, betaler han for å få hodet transplantert på en annen kropp. Etter å ha våknet fra operasjonen, finner han ut at hodet nå ligger på kroppen til en svart mann (tidligere fotballstjerne Roosevelt Grier). Enda verre, hodet til den andre fyren er der også. Den svarte mannen prøver å bevise at han er uskyldig etter en drapssiktelse, noe som betyr at den rasistiske fyren må hjelpe sin nye kropp og være leder for dette.
The Thing With Two Heads er en ganske morsom film. En del av det er forsettlig, ettersom det leker med ideen om at en stormann må dele en kropp med et mål for sitt hat. Mye av det er imidlertid utilsiktet, for eksempel måten de to skuespillerne er klart og ubehagelig, presset sammen i kostymer for å få det til å se ut som at hodene deres er podet sammen. Å si at effekten ikke er overbevisende, vil være en underdrivelse. Denne kultklassikeren er et sterkt eksempel på "så ille, det er bra" filmskole. At det ikke tjente en eneste positiv anmeldelse på det tallet er sjokkerende.
6 Pinocchio (2002)
Året var 1997. Den italienske skuespilleren Roberto Benigni regisserte, var medforfatter og spilte i Life is Beautiful, en komedie / drama der han spilte en mann som brukte humor for å beskytte sin lille sønn mot Holocaustens redsler som fant sted rundt dem.. Kritikere fablet. Publikum stilte opp. Året etter vant Benigni Oscar-prisen for beste skuespiller, og gikk på toppen av setene mens han tok seg til scenen. Det var den typen karriere "øyeblikk" enhver skuespiller drømmer om.
Det er også et eksempel på hvor langt man kan falle i showbusiness. Benignis neste prosjekt som en trippel trussel var en 2002 live-action versjon av Pinocchio som kastet ham i tittelrollen. Mens bare noen få år tidligere alle elsket ham, avviste de nå stjernen. Filmen var en stor bombe, og tjente bare 3,6 millioner dollar i billettkontoret. Og vurderingene? Av femtifem kritikere hadde ikke en eneste noe å si. Carrie Rickey fra Philadelphia Inquirer oppsummerte det best og dubbet Pinocchio som "en episk kalkun." Nok en dråpe for mannen som en gang hadde vært en kritisk kjære.
5 Slå av
The Black List er en årlig undersøkelse av Hollywood-innsidere. De blir bedt om å velge årets beste uproduserte manus. Etter å ha laget listen er mange av disse manusene heldige nok til å bli omgjort til filmer. Argo, Whiplash og John Wick er bare tre av filmene som er hentet fra Black List-manus. En annen er Shut In, historien om en deprimert barnepsykiater som tar seg av sin funksjonshemmede sønn mens han prøver å finne en av hennes savnede pasienter.
Til tross for stamtavlen og rollebesetningen til den anerkjente skuespilleren Naomi Watts i hovedrollen, klarte Shut In på en eller annen måte ikke å oversette det folk svarte på på siden til storskjerm. Faktisk ble kritikere kreative når de prøvde å beskrive hvor elendig filmen var. Kimber Myers fra Los Angeles Times sa for eksempel at filmen "er mer effektiv som en 90-minutters reklame for LL Bean-estetikken enn som en pseudo-psykologisk thriller." Gitt den første respekten for manus og den talentfulle stjernen, er det trygt å si at ingen som er involvert i produksjonen av Shut In forventet at den fryktede 0% Tomatometer-poengsummen deres arbeid til slutt fikk.
4 Surfer, fyr
Matthew McConaughey har hatt en ganske gylden touch de siste årene, etter en lang tørr periode. Når han bestemte seg for å slutte å lage dumme romantiske komedier (Failure to Launch, Ghosts of Girlfriends Past, Fool's Gold) og komme tilbake til å lage filmer han brydde seg om, ble karrieren hans plutselig forynget. I disse dager indikerer navnet hans på en plakat vanligvis et mål på kvalitet.
Det er imidlertid en personlig film han laget som viste seg å være alt annet enn OK, OK, OK. Det ville være Surfer, Dude fra 2008, som han produserte og spilte i. McConaughey spiller Steve Addington, en ekspert surfer som gjennomgår en krise når bølgene slutter å komme. Deretter må han bestemme seg for å vente på at de skal komme tilbake (hvis de noen gang gjør det) eller selge seg ut til bedrifts-Amerika ved å komme inn i reality-TV og virtuelle virkelighets videospill. For McConaughey, Surfer, var Dude et lidenskapsprosjekt. For Hollywood Reporter var det "en svak forfengelighetsproduksjon." Alle de forferdelige rom-comene hans scoret bedre hos kritikere enn hans personlige film, som kom tom på Rotten Tomatoes.
3 Mulan II
Disneys Mulan gjorde det veldig bra da den ble utgitt i 1998, og tjente 120 millioner dollar. Over tid har populariteten holdt seg, og har til og med vokst til det punktet at en live-action-tilpasning er planlagt. Folk husker historiens følelser, den flotte musikken og den fantastiske animasjonen. Når det er sagt, kan det ikke benektes at Disney-folkene alltid leter etter en måte å presse hver eneste krone mulig fra sine produkter. Ofte kommer dette i form av unødvendige rett-til-DVD-oppfølgere til klassikerne deres.
Mulan II ble utskjelt da Mulan var elsket. Kritikere brukte ord som "trivielt", "sjarmfritt" og "dritt" for å beskrive oppfølgeren, som finner tittelpersonen sendt på et nytt oppdrag akkurat som hun planlegger bryllupet sitt. Det er klart de følte at det ikke var mer enn en kynisk kontantkrabbe. Forresten er det ikke den eneste meningsløse Disney-oppfølgeren som traff bunnen på Tomatometeret. Beauty and the Beast: The Enchanted Christmas og Kronks New Groove har også den fryktede 0%. Kanskje det er en leksjon for "Mouse House" å lære her.
2 tusen ord
A Thousand Words spiller Eddie Murphy som Jack McCall, en litterær agent med motorisk munn. En dag oppdager han et merkelig tre i hagen sin. Hver gang han snakker, faller et blad av treet, og til slutt innser han at når de alle er borte, er han det også. For å forhindre sin egen utryddelse, må Jack finne andre måter å kommunisere med menneskene rundt seg. Rollen ble designet for å vise frem Murphys gave til fysisk komedie. Det er 54 anmeldelser av filmen på Rotten Tomatoes. Ikke en eneste er positiv.
Årsaken til at du kanskje ikke visste at denne filmen har 0%, er at Murphy har laget noen ganske høyprofilerte duds i sin tid. The Golden Child , Meet Dave og The Adventures of Pluto Nash er sjefen blant dem. Alle - så vel som Holy Man, Metro, A Vampire in Brooklyn og Daddy Day Care, for den saks skyld - har scoret høyere enn denne filmen. Hvis vi hadde bedt deg om å gjette hva hans film med lavest karakter var, hadde du gjettet tusen ord? Vi trodde ikke det.
1 Politihøgskole 4-7
Dette må være en slags plate. Det er syv Police Academy-filmer. De tre første er "råtne", men har i det minste noen positive anmeldelser kastet der sammen med pannene. De andre fire - Citizens on Patrol, Assignment Miami Beach, City Under Siege og Mission to Moscow, henholdsvis - har alle 0% Tomatometer-poengsum. Det stemmer, mer enn halvparten av oppføringene i denne franchisen tjente zilch fra kritikerne som la ut sine anmeldelser til Rotten Tomatoes.
Det rare er at disse filmene har en viss popularitet. Det ville ikke være sju av dem hvis de ikke gjorde det. Du skulle tro at minst en kritiker der ute ville være en fan. Tross alt ville de fleste kritikere teoretisk gi opp lenge før den sjette eller syvende oppføringen hvis de ikke fikk i det minste litt glede av de dumme komediene. Selv om de profesjonelle anmelderne ikke var om bord, kan produsentene av Police Academy-franchisen i det minste trøste seg med at tidligere president Bill Clinton er en fan, og har nylig erkjent at han og datteren Chelsea en gang overså hele serien.
---
Hva tar du av disse filmene? Er det noen du vil anse som friske? I så fall hvorfor? Fortell oss tankene dine i kommentarene.