Tegneserier har lenge fått et dårlig navn av allmennheten, da de ofte anses å være barnas ting. Deres lyse farger, livlige illustrasjoner og tilsynelatende forenklet dialog er et enkelt mål for de som ikke forstår dem.
Hvis du legger til dette allerede dårlige omdømmet, er det noen tegneserier som ikke gjør det til "grafisk roman" -status og regnes som bare stumme, noen ganger til og med av tegneseriefans.
Dessverre vil kritikere ofte urettmessig kalle noen av verdens største - og smarteste - tegneserier for dumme eller barnslige, og kanskje velge å overse de subtile konnotasjonene og de symbolske valgene som skaperne har gjort, noe som gjør tegneseriene langt dypere enn det som først ser ut med det blotte øye..
Til kritikernes forsvar har de kanskje aldri gått dypt nok inn i disse tegneseriene for å lære at det som først kan virke "dumt" faktisk kan være for eksempel en psykologisk analyse i hjernen til et ensomt barn, eller en sosial kommentar på kontorkultur.
Uansett hvilken tegneserie og hvem som helst kritikeren, er det noen serier som rett og slett ikke fortjener å være på den "dumme" listen. Her er hvorfor.
Les videre for de 15 tegneseriene du trodde var dumme, men som faktisk er smarte.
15 Calvin og Hobbes
Den klassiske tegneserien av Bill Watterson basert på en enkel historie om en gutt og hans imaginære tiger er selvfølgelig underholdende, men dessverre blir tegneseriene ofte sammenlignet med akkurat det. Calvin og Hobbes er fortsatt av primær interesse for barn.
I sannhet har Calvin og Hobbes blitt fokus for en viss akademisk analyse, da karakteren til seks år gamle forgjengelige Calvin faktisk er klok utover årene, og grubler på spørsmål som miljø, aktuelle hendelser, utdanning og større eksistensialistiske spørsmål som mennesker har blitt møtt med i uminnelige tider. De som leser mer nøye vil vite at Calvin faktisk er oppkalt etter en kjent teolog, og Hobbes etter en respektert filosof.
Noen ganger kan de enkleste premissene gi den mest intelligente diskursen, og i tilfelle Calvin og Hobbes er dette definitivt tilfelle. Om ikke annet, inspirerer tegneserien barn til å komme seg ut, oppleve og bruke fantasien, i stedet for å sitte foran TV-en eller en datamaskin hele dagen.
14 Archie Comics
Archie Comics blir ofte ansett som søppel ungdomslesninger - hvis du til og med vil kalle dem en "lese". Og sikkert, for mange lesere er det alt de vil få ut av tegneseriene.
Les likevel litt mer i dybden, og du vil finne at disse tegneseriebøkene faktisk er subtilt smarte på den beste måten.
For eksempel, i de originale Archie Comics, var artistenes valg å lage Betty som den ultimate dumme blondinen og Veronica som den mest endimensjonale middeljenta, morsom. I de senere tegneseriene, mens jentene blir langt mindre støtende, forbedres vokabularet deres, og vi blir tatt på en virvelvind av kvinnelig empowerment blandet med relatabel tenåringsangst.
I mellomtiden, gjennom hele seriens eksistens, forblir Hiram Lodge den morsomste og smarteste karakteren, og gir leserne innsikt i den flassende, fantastiske, motstridende verdenen til de uberike.
Visst, Archie Comics kan være grunne for noen. Men hvis du leser dem nok, vil du finne deg selv å le av de subtile vitsene og de åpenbare referansene til alt under solen, og innser at Archie og The Gang kan være langt smartere enn du tror.
13 Scott Pilgrim
Fra et utenforstående perspektiv, ville Bryan Lee O'Malleys Scott Pilgrim helt sikkert bli avskrevet som rent ungdoms søppel, om ikke helt barnslig.
Likevel er Scott Pilgrim-serien fortsatt et satirisk og intellektuelt mesterverk, som er i stand til å gjøre narr av kulturen den representerer, og samtidig skape en relatabel verden for de som bor rett utenfor boksen.
Når det gjelder illustrasjonene selv, mens de tilsynelatende er enkle i utgangspunktet, gir subtile referanser skjult blant panelene en uventet vinkel, og tegneseriens unike grafiske stil av verken japansk eller amerikansk tradisjon bringer noe til bordet som er helt nytt.
De som har sett ned på Scott Pilgrim tidligere, må bare utvikle en mer nøye analyse, og vil helt sikkert finne en grafisk roman som gir et helt nytt perspektiv på kjærlighet, sex, forhold og ungdommens selvopptatte sinn.
12 Teenage Mutant Ninja Turtles
Siden forvandlingen til en multi-million dollar-franchise rettet mot et yngre publikum, har Teenage Mutant Ninja Turtles ikke nødvendigvis fått et dårlig rykte, men har definitivt blitt stemplet som en barneserie.
Men i begynnelsen var Teenage Mutant Ninja Turtles tegneserie aldri ment for ungdommer. Faktisk ville skilpaddene slå opp skurkene, sverge og til og med begå drap. Tegneseriene fremhevet opplevelsene fra disenfranchised deler av samfunnet, de antydet til futuristiske dystopiske muligheter, og tok opp temaer som godt mot ondt.
Faktisk var skaperne, Kevin Eastman og Peter Laird, ikke altfor fornøyde med de "mykgjorte" skilpadder som oppsto da tegneseriene vokste i popularitet og fant publikum med en yngre demografi. Selv på dette nye nivået er tegneseriene fremdeles smarte - hvor ellers finner du fire antropomorfe skilpadder som er trent i "ninjutsu" mens de også blir oppkalt etter fire av de mest berømte renessanseartistene i historien?
11 Boxcar-barna
Basert på de klassiske barneromanene The Boxcar Children, som først ble utgitt i 1924, skaper denne nye figuren i form av en grafisk roman en mer forenklet versjon av denne bokserien.
Historien handler om fire barn hvis foreldre dør, og selv om de adopteres av bestefaren, er de redd for at han skal prøve å skille barna. Så de løper bort og finner en forlatt rutebil som de gjør om til et hjem.
Visst, den grafiske romanversjonen av historien er en forenklet versjon av historiebøkene. Men panelene gir et vindu inn i den fantastiske velskrevne verdenen til disse klassiske barneromanene. Den grafiske nye versjonen av disse historiene berører ungdommens evne til å forestille seg og skape, samt den intense historien fra 1920- og 1930-tallet, og er en perfekt metode for å få interesse for Gertrude Chandler Warners tidløse romaner.
10 Visjonen
Da Marvel-delen av Avenger Vision, med tittelen The Vision, ble utgitt i 2015, rullet leserne øynene og tenkte for seg selv, "en annen ?!"
Når leserne lærer å skille denne visjonen fra den blide androiden vi møtte i Age of Ultron, vil de oppdage 12-bokserien, fra Tom King og Gabriel Hernandez Walta, er et mesterverk. Faktisk, i denne tegneserien har visjonen slettet minnene sine, og synes det er ekstremt vanskelig å passe inn i et samfunn som er så tydelig forskjellig fra ham selv.
Tidligere har kritikere anklaget The Avengers for å være noe todimensjonale med forutsigbare superheltplott hvor de mektige redder dagen. Men Visjonen bringer oss til et dypere - om enn mørkere - nivå, og reiser spørsmål om kunstig intelligens, og ber oss se inn i oss selv for hvordan vi kan behandle AI i fremtiden. Det er virkelig en enestående superhelt tegneserie.
9 Cerebus Aardvark
Du kan sammenligne en jordvark med TV-serier som Arthur - som uansett hva du vil kalle det, vil det sannsynligvis ikke kalles "smart".
Cerebus the Aardvark, derimot, kan absolutt betraktes som det! Til tross for at den kommer ut som en latterlig type antropomorf jordvark - og begynnelsen av serien skildrer dette - tar det snart en tur til det bedre.
Mer enn bare en tegneserie om en barbarisk jordvark, er Dave Sims Cerebus the Aardvark en tegneserie som bringer opp begreper som imperialisme, matriarkalske blodlinjer, fangens dilemma av politikk, religionskrig og binærfiler som himmel og helvete og godt og ondt.
Bruk et øyeblikk på å se utover de grafiske, støtende omslagene til Cerebus the Aardvark, og dykk ned i en verden som er langt dypere enn det du ser.
8 The Flintstones Comics
Alle kjenner den klassiske animasjonsserien The Flintstones for barnefjernsyn. I denne 2016 komiske gjengivelsen av det originale TV-showet fra Mark Russell og Steve Pugh, tar serien en mer voksen vri, hvor monogamt ekteskap er mislikt, rasisme er en ting selv i steinalderen, og konsepter som dyrerettigheter og dyremishandling blir adressert.
Tegneserien beholder verdens elskede karakterer, historier og innstillinger, men gir likevel noe som leserne kan koble seg til: relevante emner som våre samfunn står overfor i dag.
For utødelige fans av The Flintstones TV-animerte serier er den uventet dype komiske gjengivelsen av dette uten tvil bedre enn showet. Tegneseriene gir mer enn bare en smakebit av Fred Flintstones utødelige kjærlighet til kona, og Wilma er mer enn den endimensjonale karakteren vi ser i TV-showet.
7 Kraven's Last Hunt
Med utgivelsen av flere filmfranchiser og kommersialiseringen av Spider-Man-merket til for det meste barn, er leserne raske til å glemme en av de største, men likevel mest undervurderte Spider-Man-historiene, Kraven's Last Hunt, fra JM DeMatteis og Mike Zeck.
Visst, du har kanskje ikke anerkjent tegneserieserien som "dum", men ganske knapt gjenkjent og glemt at den eksisterte i det hele tatt.
Ingen andre Spider-Man-serier har noen gang adressert Spideys karakter med en slik dybde, og fordypet i det som gjør Peter Parker til virkelig Spider-Man, i motsetning til poseren Kraven. Lesere stiller seg i tvil om virkeligheten mot oppfatningen, og om de to noen gang kan skilles.
Visst, det har aldri blitt forvekslet med dumt. Men husket du engang at den eksisterte? Og for å toppe det hele, er Kraven's Last Hunt uten tvil den mest intelligente av alle Spider-Man-tegneseriene.
6 Lumberjanes
Lumberjanes kan lett komme sammen med andre grunne grafiske romaner rettet mot jenter. Men les utover forsiden, så finner du et dyptgripende innblikk i en tenåringsjente - som, som de fleste av oss vet, er langt mer kompleks enn det som er avbildet i de fleste popkulturer.
Noelle Stevensons Lumberjanes er en inkluderende tegneserie som inneholder en transgenderjente, en punkjente og flere fysisk sterke jenter, som alle er ekstremt analytiske, omsorgsfulle og intelligente.
Som en grafisk roman er Lumberjane Scouts gode forbilder for enhver ung jente som ser etter et alternativ til de strenge samfunnsmessige forventningene som vårt tradisjonelle samfunn gir. På toppen av det gjør tegneserien narr av flere av disse samfunnsforventningene, og gir eksepsjonell satirisk lettelse og gir en relatabel lesning.
5 Anpanman
Hvis du besøker Japan, vil du bli hardt presset for ikke å se et bilde av den søte Anpanman, en superhelt som har et japansk bakverk kalt en anpan for et hode, og er stadig opptatt med å redde verden fra Baikinman den onde kimen.
Til tross for å være en av de mest gjenkjennelige animerte figurene for barn i Japan, kommer Anmanpan også fra en interessant historisk bakgrunn.
Ifølge skaperen Takashi Yanase møtte han sult flere ganger i løpet av andre verdenskrig, og ville som et resultat drømme om å spise anpan. Dette tjente senere som hans inspirasjon for skapelsen av tegneseriene.
I hver historie må Anpanman redde verden fra ondskap, og representerer rettferdighet i møte med korrupsjon og mørke. Til tross for å være fokusert på en grunnleggende historie, er antallet og kompleksiteten av karakterene som serien har skapt imponerende, og en klassisk historie om godt mot ondskap blir aldri gammel.
4 Dilbert
Hvor mange ganger har du bladd gjennom søndagens tegneseksjon og passert Dilbert fordi du bare måtte se hva Garfield gjorde på den andre siden av papiret.
Vel, det viser seg at Scott Adams tidløse mesterverk Dilbert er langt mer smart enn du først trodde, som en altfor passende skildring av livet på et kontor.
Som en satire på kontorkulturen kommenterer Dilbert den ofte latterlige og pretensiøse karakteren til bedriftsverdenen, der egoer kommer i veien for produktivitet, og prangende oppfinnelser blinder byråkrater fra å ta smarte beslutninger.
Så neste gang du henter søndagsavisen, må du passe på å ikke hoppe forbi Dilbert. Gi det et nytt utseende, og du vil finne at tegneserien er så mye mer enn bare forenklede tegninger av mennesker med datamaskiner.
3 Swamp Thing
Så kanskje tittelen trekker latterliggjøring, og kanskje stedet for en gigantisk monster-karakter med planter som vokser ut av hodet, er vanskelig å ta på alvor. Men les utover omslaget, så finner du Swamp Thing som en av de mest undervurderte DC Comics-seriene gjennom tidene.
Faktisk så 1980-tallet stor skryt av denne tegneserien, og skaperne Alan Moore, Steve Bissette og John Totleben vant priser for det de skapte: en av de opprinnelige miljøvernerne.
Gitt at karakteren til Swamp Thing først ble introdusert i 1971, var det faktum at hans oppdrag var å beskytte sumpen og miljøet mer generelt et ganske progressivt mål for dagen tilbake.
De siste årene har tegneseriene ikke klart å oppnå tilstrekkelig salg, og muligheten for en vekkelse eller en ny serie er fortsatt usannsynlig. Å gi det følelsesmessige og intelligente Swamp Thing en sjanse er likevel en flott beslutning.
2 Scooby-Doo Team Up
Hvis det er en animert serie som du med rette burde være lei av på dette tidspunktet, er det sannsynligvis Scooby-Doo. Fra Shaggys altfor åpenbare stoner-disposisjon til stort sett alle andre personers irriterende selvrettferdighet, er frustrasjonen din fullstendig berettiget.
Men Scooby-Doo Team Up er fortsatt unntaket. I DC Comics 'siste Scooby-Doo-tilpasning vil leserne være glade for å finne faktiske dype, tredimensjonale karakterer, ettersom Scooby og gjengen samhandler med figurer fra andre DC Comics-serier, inkludert Batman og Robin, Wonder Woman, Aquaman, Superman -blant andre.
Etter hvert som gjengen samhandler med mer interessante karakterer, forbedres deres egen karakterutvikling, og Shaggy presenterer seg som mer enn bare en stoner, mens Velma viser oss at hun er langt mer enn bare en all-in-all brainiac.
1 Onkel Joakim
Et spill på Charles Dickens 'Ebenezer Scrooge-karakter, Carl Barks onkel Scrooge er den ultimate komiske satiren til den skitne rike.
Fylt med ordspill om fuglearten, er disse tegneseriene fulle av tørr humor, med paneler som viser onkel Joakim dykker grasiøst inn i svømmebassenget fylt med penger, går på lange tirader om nikkel-og-diming, og teller pengene sine på hver mulig sjanse.
Se på verden i dag, og det er ikke vanskelig å trekke koblinger mellom karikaturen til onkel Joakim og noen av skurkene i verden i dag som vil gjøre noe for å spare penger, vanligvis på bekostning av de mindre heldige.
Så du trodde at Uncle Scrooge-tegneserien bare var en ny Disney-kreasjon, laget for barn, og bare for barn? Se igjen, og du kan bare finne ut at du gjør sidene til en overraskende introspektiv og overraskende morsom opptreden av en av verdens rikeste ender.
---
Savnet vi en tegneserie som får dårlig rap når den faktisk er ganske smart? Gi oss beskjed i kommentarene!