Det er utvilsomt mange minneverdige endelige filmlinjer der ute. Men hva med første linje i en film? De første ordene vi hører på skjermen som trekker oss inn, fengsler oss og lokker oss med deres historie. Enten de skrikes fra vinduet til en fartsbil eller hviskes inn i et delikat øre, kan de første talte ordene på skjermen bestemme kraften til en film. De første ordene kan være forhåndsskygge, de kan sette hele tonen i en film, eller de kan være en skjult hemmelighet som blir avslørt i de siste minuttene. Folk sier ikke dømme en bok etter omslaget, men det er vanskelig for oss å ikke bedømme de første ordene i en film.
Publikumsmedlemmer ønsker å bli trukket inn av en historie. En uforglemmelig innledende bemerkning kan gjøre susen. Og så er de 15 beste åpningslinjene i filmhistorien.
15 The Jerk
"Jeg er ikke en rumpe. Jeg er en drittsekk. Jeg hadde en gang rikdom, makt og kjærligheten til en vakker kvinne. Nå har jeg bare to ting: vennene mine og
uh
termosen min. ”
Steve Martin kan ha rukket rundt i denne filmen, men vi var dødelig seriøse da vi bestemte oss for at dette var en av de beste åpningslinjene i filmhistorien. Selv om Martin har mange utrolige filmer under beltet, er dette en av hans beste. The Jerk handler om en mann ved navn Navin R. Johnson (Steve Martin) som mener at han ble født som et fattig, svart barn. Når han først innser at han faktisk er hvit, drar han til St. Louis for å finne ut hvem han er, noe som fører ham fra den ene uheldige til den andre. Mens han henvender seg direkte til kameraet, forteller Navin historien sin. Filmen ble skrevet av Steve Martin selv, og det er også hans første hovedrolle i en spillefilm.
Denne filmen er i stor grad ansett som en av de morsomste filmene som noensinne er laget. Enten du er enig i det eller ikke, har det absolutt en av de beste åpningslinjene.
14 Stå ved meg
"Jeg var 12 år på 13 første gang jeg så et dødt menneske."
Opprinnelig en novelle skrevet av Stephen King med tittelen The Body, har Stand By Me stått tidstesten og er fortsatt en klassiker. Rob Reiners film om voksen alder ble tildelt en R-vurdering på grunn av språk og sentrerer rundt fire unge gutter som går på jakt etter en død kropp. Dette er den eneste filmen som Stephen King har uttalt å være den sanneste i sin opprinnelige historie, og første linje er tatt nesten ordrett fra novellen hans.
Filmen er full av kommende skuespillere - River Phoenix, Kiefer Sutherland, Jerry O'Connell, Corey Feldman, Will Wheaton og John Cusack - og proppfulle av klassiske scener. Husker du postkassens baseballscene med Kiefer Sutherlands karakter eller den oppkastfremkallende kake-spisekonkurransen?
Interessant nok spiller Richard Dreyfuss fortelleren til filmen og den eldre Gordie (spilt av Will Wheaton som en ung gutt), men var ikke førstevalget for rollen. Rob Reiner hadde tenkt seg å få en rekke andre skuespillere til å spille den voksne Gordie til han til slutt bosatte seg på Dreyfuss, hans gamle videregående skole. Vi kan ikke engang forestille oss en annen stemme som snakker den første linjen i filmen.
13 rundere
"Hør her, her er tingen. Hvis du ikke kan få øye på sugeren i løpet av den første halve timen med å sitte ved bordet, så er du suger."
Vel, vi er ikke suckers, så vi vet at dette er en av de beste åpningslinjene i filmhistorien. Matt Damon har vært i mange suksessrike hits, og vi følte definitivt slagene i hans første talte ord fra dramaet Rounders fra 1998. I filmen møter vi en reformert gambler ved navn Mike McDermott (Matt Damon) som mister alle pengene sine i et pokerspill. Deretter lover han å slutte å spille … det er til vennen Lester "Worm" Murphy, spilt av Edward Norton, trenger Mikes hjelp til å betale en lånehai.
Vurderinger var blandede, og selv om filmen toppet billettkontoret i åpningshelgen, tjente den bare lave 8 millioner dollar. Men det er en film mange pokerfans aldri vil glemme. Fra åpningslinjene følte seerne at forfatterne, David Lavien og Brian Koppelman, visste nøyaktig hvordan det var å tilbringe timer i den røykfylte atmosfæren og ventet spent på at kortene skulle gå sin vei.
Rounders tok et gamble og spilte kortene sine helt fra begynnelsen, og fanget seerens oppmerksomhet med de første ordene som sølte fra Matt Damons lepper.
12 Viljejakt
"Å herregud, jeg har det meste jeg har ment å si deg."
Aldri har en linje vært mer passende for en film enn denne åpningslinjen i Good Will Hunting. Ikke bare startet denne filmen karrieren til to nesten ukjente skuespillere som heter Matt Damon og Ben Affleck, men den vant dem også en Oscar for beste originale manus. Hvem kan glemme scenen til to unge menn på Oscar-scenen som griper tak i de to gylne Oscarene, tårene renner over ansiktene mens de ærlig og ydmykt feirer den ultimate Oscar-drømmen?
Filmen vant Oscar for beste birolle for Robin Williams, den eneste Oscar han noen gang ville vunnet. Det ble nominert til beste film, beste skuespiller og beste skuespillerinne og en rekke andre nominasjoner. Mens filmen ble hyllet av akademiet, forble den tro mot Affleck og Damons Boston-røtter, som det fremgår av filmens første linjer - den typen samtale millioner av beste venner i Boston (og over hele verden) har hatt.
11 Anchorman: The Legend of Ron Burgundy
"Mmm. Jeg ser bra ut. Jeg mener, veldig bra. Hei, alle sammen! Kom og se hvor bra jeg ser ut!"
Det er ingen tvil om at karakteren Ron Burgundy, spilt av Will Ferrell, er en legende. Og denne åpningslinjen er legendarisk i seg selv. Anchorman følger livet til Ron Burgundy, San Diego topprangerte nyhetsmann. Han jobber sammen med vennene sine på nyhetsteamet; feltreporter Brian Fantana (Paul Rudd), sportskaster "Champ" Kind (David Koechner), og den snill oppvarmede, men lite intelligente meteorologen Brick Tamland (Steve Carell). Ikke bare har denne filmen en av de morsomste linjene gjennom tidene, men resten av filmen, skrevet av Ferrell og regissør Adam McKay, er også full av morsomme linjer.
Fra Ron snakket med Baxter og sa: "Du baugen i kjøleskapet? Og du spiste et helt hjul med ost?" å gi oss beskjed "Jeg er litt av en stor avtale. Jeg er veldig viktig. Jeg har mange lærbundet bøker og leiligheten min lukter rik mahogny", har denne filmen minneverdige sitater fra start til slutt.
10 Spider-Man
"Hvem er jeg? Er du sikker på at du vil vite det?"
Å ja, vi ville definitivt vite det etter å ha hørt denne åpningslinjen i denne filmen fra 2002. Spider-Man fokuserer på en student som heter Peter Parker, spilt av Tobey Maguire, som blir bitt av en genetisk endret edderkopp. Dette får ham til å få overmenneskelig styrke og evnen til å feste seg til en hvilken som helst overflate. Peter bestemmer seg for å bruke sine evner til å bekjempe kriminalitet og beskytte New York City. (Peter Parker? Mer som Peter Parkour.)
I filmen spiller også Kirsten Dunst som Peters viktigste kjærlighetsinteresse, Mary Jane Watson, James Franco som hans beste venn Harry Osborn, og Willem Dafoe som Norman Osborn, AKA Green Goblin. Spider-Man er actionfylt og alltid spennende, med et manus som ble skrevet av David Koepp og deretter skrevet om flere ganger til det var perfekt. De åpne linjene gjenspeiler den dynamiske, tegneserie-moroa fra resten av filmen og lampeskjermen opprinnelseshistorien den er i ferd med å fortelle.
9 Rudolph The Red-Nosed Reindeer
“Hvis jeg lever hundre, vil jeg aldri kunne glemme den store snøstormen … for et par år siden. Været lukket seg inn, og vel, du tror kanskje ikke på det, men verden savnet nesten julen. ”
Burl Ives stemme er glatt som melasse og beroligende som en sørlig trekk, men ordene "nesten savnet jul" kan slå frykt i ethvert barns hjerte - uansett hvor ung eller gammel. Disse første ordene - og stemmen som sier dem - gir inntrykk av en vennlig bestefar som satt ved bålet, omgitt av barnebarn som henger på hvert eneste ord. De kan være de koseligste linjene i filmhistorien.
Fra sin blinkende røde nese til sitt avskyelige snømonster er Rudolph the Red Nosed Reindeer en ekte klassiker som treffer hvert fjernsynsapparat minst en gang hver desember. Det er en så klassiker at selv Will Farrell hyller den i den ekstremt morsomme filmen Elf.
8 Kick-Ass
“Jeg lurte alltid på hvorfor ingen gjorde det før meg. Jeg mener alle disse tegneseriene, filmene, TV-programmene
du tror at en eksentrisk ensom ville ha laget seg selv en kostyme."
Etter å ha sett Kick-Ass ønsket vi å lage et eget kostyme. De aller første linjene i filmen inspirerte alle våre indre Batmans og Supermans til å komme ut ved å beskrive en tanke som så mange tegneserie- og superheltfans har hatt før. Denne filmen, skrevet av Jane Goldman og regissør Matthew Vaughan, forteller historien om en vanlig tenåring ved navn Dave Lizewski (Aaron Taylor-Johnson) som ønsker å bli ekstraordinær. Han viser seg å være en superhelte i det virkelige liv og kaller seg "Kick-Ass". Det er en non-stop film som både er voldsom og voldsom morsom.
Denne filmen har ikke bare en av de beste åpningslinjene noensinne, den fikk fansen til å komme til de vilkårene at de på et eller annet tidspunkt i våre liv vil være en superhelt.
7 Jerry Maguire
"Greit, så dette er verden og det er fem milliarder mennesker på den. Da jeg var liten var det tre. Det er vanskelig å følge med."
Selv om det nesten ikke er den mest berømte linjen i Jerry Maguire, stakk denne åpneren i hodet så mye som "Vis meg pengene!" eller "Du hadde meg hei!" Det er et roligere alternativ til de slående one-liners som nøyaktig gjenspeiler den fartsfylte, overveldende energien til sportsagentvirksomheten som Jerry sliter med å lykkes i. Filmen ble skrevet den stadig hippe Cameron Crowe. Det tok ham tre og et halvt år å fullføre manuset, og han oppnådde en nominasjon for beste originale manus for sin innsats.
Det var også Johnathan Lipnickis debutfilm, han spilte den søte sønnen til Dorothy og karakterens ikoniske linje "det menneskelige hodet veier åtte pund" kom faktisk direkte fra Johnathan, som dukket opp på settet en dag og gjentok uttalelsen, så Cameron kastet den i manuset. Filmen ble en stor suksess og er fremdeles en favoritt blant menn og kvinner.
6 Kubo og de to strenger
"Hvis du må blinke, gjør det nå."
Etter at vi hørte disse ordene, kunne vi ikke ta øynene fra skjermen. Kubo og The Two Strings visste hvordan de kunne trekke publikum inn fra de aller første ordene. Denne 2016-filmen, som nettopp ble utgitt i august, forteller historien om en ung gutt som heter Kubo, spilt av Art Parkinson. Han innkaller ved et uhell en hevngjerrig ånd og må stole på vennene Monkey (Charlize Theron) og Beetle (Matthew McConaughey) for å låse opp en hemmelig arv, kjempe mot guder og monstre og redde familien. Vi finner ut senere i filmen at disse åpningsordene, skrevet av Marc Haimes og Chris Butler, er en del av en historie Kubo forteller for å underholde byfolk, noe som gir linjene et smart, metalag.
Dette er en film som alle kan se uansett alder. Ikke bare har denne filmen nydelig animasjon, den tar seerne med på et utrolig eventyr fylt med tårer og latter. Kubo og The Two Strings er ikke bare mektig, men også veldig rørende. Det er dristig og dristig, rørende og unik. Og det samme kan sies om åpningslinjen.
5 Kjærlighet faktisk
"Hver gang jeg blir dyster med tilstanden i verden, tenker jeg på ankomstporten på Heathrow flyplass."
Vi er faktisk forelsket i Richard Curtis's Love Actually og dens åpningslinje. Denne romantiske komedien med juletema er inderlig helt fra begynnelsen, med åpningsscenen som fanger essensen av filmen ved å vise familier og par som gjenforenes på en flyplassterminal. Hugh Grant leverer de enkle, rene linjene over bilder av virkelige mennesker på flyplassen. Det er en kontemplativ begynnelse på en film fullpakket med heftige og melodramatiske plottelinjer.
Det er morsomme scener med Bill Nighy som spiller en rock and roll-legende, Billy Mack. De spiller på den myke humoren med Hugh Grant som er statsminister og har en solo dansescene (dette er noe du absolutt trenger å se). Det er også forholdet mellom enkemann Liam Neeson, og stesønnen hans, som prøver å vinne over sin ene sanne kjærlighet. Med alle disse forskjellige historielinjene i filmen er det nødvendig å få deg til å le, gråte og virkelig bli rørt. Helt fra første linje.
4 Vakker kvinne
"Uansett hva de sier, handler det bare om pengene."
Det er alltid gøy når en film motbeviser sine egne åpningslinjer til slutt. Pretty Woman ble skrevet av JF Lawson som lar disse linjene sette opp et egoistisk, kaldt verdensbilde som hovedpersonene våre må kjempe mot. Den romantiske komedien fra 1990 forteller historien om en forretningsmann ved navn Edward Lewis (Richard Gere) og en prostituert som heter Vivian Ward (Julia Roberts) og hvordan det usannsynlige paret forelsker seg i hverandre. Med sine penger og utseende kunne mannen ha hvem som helst, men i stedet faller han for den mest usannsynlige karakteren, en frisk ansiktet eskorte.
Frem til i dag er filmen en av de mest ikoniske kjærlighetshistoriene gjennom tidene, mange har til og med kalt Pretty Woman en usannsynlig Askepott-historie. Faktisk kan mange av oss den dag i dag ikke unngå å synge "Kiss" mens vi er i badekaret. Selv om Richard Gere kanskje en gang har sagt at Pretty Woman var hans "minst favorittfilm", vil åpningslinjen for alltid være en av våre favoritter.
3 The Departed
"Jeg vil ikke være et produkt av miljøet mitt. Jeg vil at miljøet mitt skal være et produkt av meg."
The Departed mobster-film for vår generasjon. I denne krimthrilleren ser vi en irsk mobbossjef Frank Costello (Jack Nicholson) har Collin Sullivan (Matt Damon) blitt en føflekk innen politidepartementet. Samtidig går en undercover-politimann Billy Costigan, spilt av Oscar-vinneren Leonardo DiCaprio, undercover for å infiltrere Costellos mannskap. Begge mennene prøver å avdekke den andre fyren før de selv blir avmaskert. Filmen inkluderte mer kjente navn som Mark Wahlberg, Martin Sheen og Alec Baldwin og ga Scorsese sin første Oscar-seier for beste regissør og beste film. Filmen ble skrevet av William Monahan, som vant en Oscar for å tilpasse den fra Hong Kongese film Infernal Affairs.
Åpningslinjen, levert i Nicholsons ikoniske rasp, gjenspeiler Costello og menn som ham - menn som vokste opp i nabolag med lav inntekt og bestemte seg for at den eneste måten å få reell makt var å henvende seg til et liv med kriminalitet.
2 2. Risikofull virksomhet
"Drømmen er alltid den samme."
Med den første monologen ble publikum introdusert for en av de største filmstjernene i det 20. århundre. Risky Business var en drøm som gikk i oppfyllelse for Tom Cruise, som til slutt traff fikk sin break-out-rolle; den som satte ham på kartet, galaksen, og var begynnelsen på Tom Cruise Mega Stardom. men bare en liten film, var Risky Business en hovedrolle for ham. Spiller en senior i videregående navn Joel, som er alene hjemme i noen dager mens folk er borte på ferie, han er fri til å slippe løs med sin videregående skole Miles, som har mange gode ideer alt sentrert rundt Joel har en god tid.
Drømmen som Joel refererer til i åpningslinjene viser spenningen mellom hans ønske om å være en morsom, opprørsk tenåring og trykket han føler for å overoppnå. Risky Business stolte på sin unge start for å levere disse ordene til publikum, og det betalte seg klart.
1 Prestisje
"Ser du nøye på?"
Christopher Nolan er en strålende regissør som leder alle The Dark Knight Trilogies, og han vet absolutt hvordan man får publikums oppmerksomhet. Og han gjør det nok en gang med denne åpningslinjen i 2006-dramaet The Prestige. Filmen har en stablet rollebesetning, med Hugh Jackman og Christian Bale som henholdsvis scenekunstnere Rupert Angier og Alfred Borden. De to mennene deltar i en konkurransedyktig konkurranse for å skape den ultimate scen illusjonen, som hver søker å opprette og ødelegge den andre. Michael Caine og Scarlett Johansson er også en del av rollelisten.
Filmen er alltid engasjerende, elektrisk og får seerne til å lure på hva de to har oppi ermene. Prestige er uhyggelig, mørk og foruroligende med en gotisk følelse. Som åpningslinjen varsler, blir seerne igjen gjette på hver eneste sving, akkurat som et stort magisk triks. Disse underverkene får betrakteren til å lure på hva som er ekte og hva som ikke er ekte? Enten du tror på magi eller ikke, vi tror at The Prestige har en av de beste åpningslinjene i filmhistorien. Så du nøye? Det var vi absolutt.
---
Nå kjenner du favorittåpningslinjene våre i filmhistorien, men hva er dine? Hvis du tror vi savnet noe, gi oss beskjed i kommentarene!