Westworld sesong 1s tidlige episoder kan være litt overveldende for publikum. Showet kaster bort lite tid på å prøve å lette publikum i verden; I stedet slippes du firkantet midt i Westworlds scenario - omtrent som parkens gjester skyter inn i en meget romantisert og helt produsert versjon av det ville vesten. Vi forventes å gjøre vår egen måte og finne våre egne svar.
Dette er en del av det som gjør showets lydspor så overbevisende. Første gang du hører en spiller klaver kverne ut en litt endret versjon av en kjent sang, er effekten lik passering av noen du kjenner på gaten på et rart sted: du er ganske trygg på hva som skjer, men også usikker hvis du kan stole på hjernen din. Westworlds ulike omslag ble satt sammen av seriekomponisten Ramin Djawadi, som også var ansvarlig for åpningskreditt-temaet og som tidligere skrev temamusikken til en annen HBO-titan, Game of Thrones.
Når du kommer forbi sjokket av å høre disse kjente sangene på en ukjent måte, begynner du å innse at den kuraterte musikken til Westworld forteller deg mer enn showets manus noen ganger gjør. Selv om denne teknikken ikke er eksklusiv for Westworld, har sjelden en forestilling tildelt sitt lisensierte lydspor en så kritisk rolle. Sangene fra Westworld er ikke bare bookends; de er historiefortellere. Her er en guide til hver coverlåt som brukes i sesong 1, og betydningen av bruken av dem.
Black Hole Sun
Inkluderingen av Soundgardens hit fra 1994 virker i utgangspunktet som en av de mest bisarre tilleggene til Westworld-lydsporet. Sommerens psykedeliske sang kan høres i den aller første episoden, kort tid etter at Westworld manusforfatter er forsikret om at han vil ha "rikere hull for å tilfredsstille i morgen," og i løpet av en kort omvisning i Maeves bar.
Innenfor den konteksten begynner sangen å være mer fornuftig. Chris Cornell sa en gang at "Black Hole Sun" delvis handler om hvordan han bekymret verdensforløpet skulle skape mer desillusjonerte menn som var villige til å stikke hverandre i ryggen for å komme seg unna. Bruken i showets verden ser ut til å være et subtilt stikk i den iboende egoistiske naturen til parkens gjester.
Mal det svart
Det føles nesten som om det er obligatorisk for hvert TV-show og film med et moderne lydspor å inneholde minst en Rolling Stones-sang. I tilfelle "Gimme Shelter" på en eller annen måte ikke er tilgjengelig, kan du gjøre det mye verre enn "Paint it, Black" - The Stones 'fartsfylte hymne for de nedstemte.
Ramin Djawadi versjon av sangen er en annerledes touch. Hans reimagining tar signaler fra mange av John Williams beste komposisjoner ved å gjøre Stones 'klassiker om til en gradvis eskalerende hyllest til den klassiske eventyrsjangeren. Westworlds versjon av "Paint it, Black" gir glimrende stemning for en av seriens første actionscener ved å være et litt tradisjonelt tema styrket av bare et snev av noe mer uhyggelig som simmer under overflaten.
Ain't No Grave
www.youtube.com/watch?v=aXTcN_PDVpA
Johnny Cashs cover av denne Claude Ely-sangen er en av de få lisensierte sangene i Westworld som ikke blir gjort om til en melodi som passer til parkens tid. Det er ingen overraskelse gitt at sangen ble skrevet ikke så langt unna fallet i det ville vest og ble fremført av Johnny Cash på en måte som bare skriker sjelen.
Mens de vestlige elementene i Westworld typisk blir bagatellisert til fordel for showet sci-fi og moralaspekter, klarer "Ain't No Grave" å trekke dobbeltarbeid som både en feiring av det gamle vesten, og en passende kommentar til de evige liv av parkens verter.
Ingen overraskelser
Den første Radiohead-sangen som dukket opp i Westworld, er også en av de mest tematiske interessante bruksområdene til musikk i hele serien. Selve sangen er en klassiker, og Ramin Djawadi gamle tidlige gjengivelse av den er mesterlig, men det virkelig fascinerende ved denne sangen er konteksten av den.
"Ingen overraskelser" brukes til å score to lignende scener med Maeve som prøver å forføre kunder, og repetisjonen av musikken er ment å understreke gjentakelsen av vertsnullstillingsprosessen. Faktisk kan ikke selve sporet nødvendigvis ha blitt valgt til å være symbolsk et bestemt tema, men snarere fordi dets popularitet bare er med på å påkalle en sterkere følelse av kjenthet. Den beste referansen til dette sangvalget er faktisk episodens tittel, Chestnut, som er et ord som brukes for å beskrive et stykke musikk som gjentas så ofte, begynner å bli gammel.
En skog
Westworlds pianoversjon av denne Cure-klassikeren er ikke et av de mer umiddelbart gjenkjennelige temaene på lydsporet. Den svake endringen av den originale melodien som er omtalt her, gjør en utmerket jobb med å sikre at bare de mest finstemte ørene fanger den, noe som er litt synd når du tenker at det er blant de mest relevante sangene til historien om showet.
Halv-uklarheten til sangen spiller bra med Maeves voksende uavhengighet når hun innser naturen i situasjonen. Hun er utenfor normen akkurat som denne sangen er. Forresten, det er fornuftig innenfor konteksten av historien at denne melodien ble valgt etter vilje til en programmerer som ikke brydde seg om gjestene anerkjente den. Det sentrale temaet for å gå tapt i "A Forest" ser også ut til å kommentere hvordan Maeve ikke lenger kjenner sin plass i verden.
Noe jeg aldri kan ha
www.youtube.com/watch?v=Mvw-wl4ehDw
Det hjemsøkende strenginstrumentdekket til en av Nine Inch Nails 'største sanger er et annet merkelig valg basert utelukkende på selve sangen. I en verden der noe en gjest muligens kan ønske seg, blir gitt dem, hvem er det som jager noe de aldri kan ha?
Svaret ser ut til å være "alle." Vertene som begynner å stille spørsmål ved sin verden, jager absolutt noe de ikke ser ut til å ha, men for gjestene som har gått litt utenfor nettet og kommet til bordellet der denne sangen spiller, forfølger de en følelse av tilfredshet at selv en verden av tilsynelatende uendelige gleder ikke lett kan gi.
Motion Picture Soundtrack
www.youtube.com/watch?v=FHosxjqsJ_A
Ettersom Maeve, som det blir klart, kan ha vært musen for lydsporet, går gjennom den indre virkningen av Westworld og begynner å forstå hva hennes verden egentlig er, hører vi Radioheads "Motion Picture Soundtrack" blare lengtende i bakgrunnen.
Øyeblikket er ødeleggende, men det er musikken som garanterer at du vil gå bort følelsesladet. Selv om denne instrumentalversjonen etterlater tekstene som “Rødvin og sovepiller; Hjelp meg å komme tilbake til armene, ”følelsen av deres følelse merkes fortsatt veldig i dette øyeblikket av tap og tvil. Denne scenen markerer også et viktig vendepunkt i Maeves karakterbue, når hun våkner fra sin trøstende hverdagslige rutine til virkelighetens mareritt.
Falske plastikktrær
www.youtube.com/watch?v=hZ31KvN5_PM
Med unntak av "Paranoid Android", som vi alle kan innrømme at er litt for på nesen i sammenheng med dette showet, er det få Radiohead-sanger som passer Westworld bedre enn "Fake Plastic Trees."
Forholdet er ganske opplagt selv fra sangens tittel, men et raskt blikk på sporets tekster viser frem dens utrolige egnethet. “Hun ser ut som den virkelige tingen; Hun smaker som den virkelige tingen; Min falske plastkjærlighet ”kan være den klippete notasjonen som showets forfattere gjorde da de kom med blåkopien til Maeve. Å se henne sakte våkne opp til tingenes sanne natur, da denne sangen gir ekkelt pliktoppfyllende gjennom salongen er hjemsøkt.
Tilbake til svart
www.youtube.com/watch?v=pZ4hfMD35cI
"Vi sa bare farvel med ord, jeg døde hundre ganger," croons Amy Winehouse mens hun ser tilbake på samlivsbruddet som sendte henne ned den gamle kjente banen til selvmisbruk. "Tilbake til svart" er en fortelling om sorg, sinne og anger. Likevel handler det også om å gi etter for å miste kontrollen.
Slik er situasjonen som Maeve er i etter at hun våkner opp med de nyvunne kreftene sine for å omskrive parkens historie slik hun synes passer. Hennes morgenvandring ledsages av en spillerpiano som tar på seg denne moderne klassikeren som handler om en fest som vender tilbake til noe kjent, mens en annen går ned en farlig vei med sitt eget design.
House of the Rising Sun
www.youtube.com/watch?v=QPXFVSOhtbs
En prostituert foreslår en mann med en tynt-sløret dobbelt entender mens andre klienter smeller ned whisky mellom pustene fra de glorete sigarene sine. Det er en gjennomsnittlig dag i bordellet for alle, bortsett fra for Maeve. Når hun ser på syndebøtta, begynner hun å vise beklagelse over livet hun har levd så langt.
Det er den samme beklagelsen som det er snakket om i tekstene til "House of The Rising Sun." Hadde Maeve kunnet høre på sangene sine ord, ville hun kanskje ha klart å forstå at det er et fall som kommer av å leve livet ditt i synd og elendighet. I stedet spiller et robot piano en ordløs versjon av sangen gjennom hele bordellet hennes.
Avslutt musikk (for en film)
www.youtube.com/watch?v=yC6xt-c5AjY
Det siste musikkstykket som ble repurposed for Westworld, er nok et Radiohead-spor. Egentlig er det en vi har hørt i et annet populært sci-fi-show i år, da "Exit Music For a Film" også ble brukt i Black Mirror. Scenariet for hver sang er likt. I et øyeblikk av håp som først kommer etter en stormfull reise, vender en sjokkerende åpenbaring alt på hodet.
Ramin Djawadi har sagt at han ser bruken av denne sangen som en melding om at vertene har kontroll over parken nå helt ned til utvalget av musikk. Det virker absolutt som det perfekte valget i den sammenhengen. Mens parkens oppfinnere kan ha valgt den som en litt skrytende erklæring om deres finale, er det vertene som gjenkjenner det sanne mørket av betydningen og hvorfor deres skaperens endelige bue er for tidlig.
Westworld sesong 1s lydspor er tilgjengelig nå.