Mange filmfans ser på den originale Star Wars-filmen som grunn null for moderne visuelle effekter i Hollywood. George Lucas 'team forsøkte - og trakk av - utrolige ting som aldri hadde blitt prøvd før, og leverte et spektakel som var det første i sitt slag. Helt siden det vannskilleøyeblikket i 1977 har Hollywood aldri vært det samme, og publikumets forventninger til hvordan en suksess skulle se ut ble hevet til astronomiske høyder.
Nesten fire tiår senere er galaksen langt, langt borte tilbake på storskjerm, og team for visuelle effekter prøver fortsatt å skyve grensene for hva som er mulig. Det ble kraftig publisert i forkant av Star Wars: Episode VII - The Force Awakens at regissør JJ Abrams ville lene seg på praktiske effekter for å bringe universet til liv og blande de gamle skoleteknikkene med moderne teknologi. Hvis filmen skulle fange opp magien til den originale trilogien, ville det være ekstremt viktig å blande de to stilene.
Screen Rant snakket nylig med The Force Awakens spesialeffektveileder Chris Corbould og skapningsleder Neal Scanlan om hvordan de kombinerte praktiske effekter med CGI, hvis fremtidige Star Wars-filmer vil bruke den samme estetikken, og utfordringene med å trekke av noen av Star Wars 7-tallet. mest minneverdige sekvenser.
Mye ble gjort om at JJ tok Star Wars tilbake til sine røtter med praktiske effekter og ekte lokasjoner, men tydeligvis med en film som denne spiller CGI også en stor rolle. Så hvor viktig var det for dere å finne den rette balansen mellom praktisk og digital?
Corbould: Mye av tiden er det en veldig stor avgrensning, så langt som en gang du er i rommet, er det åpenbart alt digitalt. Der vi forsøkte å få det praktiske elementet, er i ørkenen der vi gjorde eksplosjoner, Reys speeder. Men for å være helt ærlig, det er et flott ekteskap nå mellom avdelingene, mine, Neal og de digitale menneskene. For eksempel, Reys speeder, vi fabrikerte en skreddersydd shanty og monterte den med en 1000 cc motorsykkelmotor, og det var en skjult sjåfør i kroppen til hennes speeder. Så vi kunne kjøre gjennom ørkenen i 60 eller 70 miles i timen med Rey på baksiden av den. Så tok de digitale gutta over og malte ut alle mekanikkene våre og la i støvskyer og sånne ting. Vi streber etter å gjøre så mye som mulig, uansett hvor vi kan, som JJ virkelig ønsket å gjøre,men det er fortsatt et massivt ekteskap mellom de tre avdelingene.
Scanlan: Fra et skapningsperspektiv var det en tid der vi går noen år tilbake, før digital teknologi ble så utrolig, at jeg tror animatronikk og skapninger sannsynligvis hadde nådd et punkt der vi brukte muligheter. Men så snart den digitale revolusjonen traff oss, og det er her vi er med ILM, åpnet den en helt ny verden. Så, som Chris sa, det samme med speeder kunne brukes på skapningene. Jeg tror mantraet fra JJ var, hvis vi kan skyte det ekte, må vi skyte det ekte. Og jeg tror det som var interessant, for noen tid siden, hvis det betydde ekte, betydde det at du måtte gjøre alt i kamera. Nå trenger du ikke å gjøre alt i kamera. Det du kan gjøre er at du kan oppnå så mye som mulig i kameraet. Hvis du vil ha en stang på noe, hvis du vil se noen føtter,eller hvis du har en person på utsiden som i tilfelle BB-8, er det ikke noe problem lenger. Disse tingene kan håndteres i etterproduksjonen. Og det åpner bare enorme veier for alles håndverk.
Vil dere si at The Force Awakens setter malen for hvordan visuelle effekter skal håndteres i kommende Star Wars-filmer? Betyr, vil fremtidige filmer legge vekt på praktiske effekter som Episode VII gjorde, eller vil det avhenge av regissøren?
Corbould: Arbeider med Rian (Johnson, regissør for Episode VIII), han er veldig, veldig opptatt av den praktiske siden av det. JJ har gjort en helt forbløffende jobb med å introdusere Star Wars til den eksisterende fansen og introdusere den for en ny fan base. Derfra, på de neste to episodene, er alle kjent med det igjen. Vi kan virkelig utforske hele universets side av det og komme med noen virkelig spektakulære ting, alt i en vene for å gjøre så mye som vi kan praktisk talt. Personlig er det noe jeg får mye spenning og tilfredshet ut av. Jeg liker å se mannskapet mitt strekke seg til det ytterste. Og jeg tror at hvis du kan få de virkelige praktiske elementene der inne, kombinert med hva de digitale gutta kan gjøre for å slå ting opp og røre det litt, tror jeg det gir store utbytter når du ser det på skjermen.
Scanlan: Da vi startet på prosjektet, er det et språk, det er et ordforråd, det er en verden som George (Lucas) skapte. Det er en unik verden som George skapte. Det er det som gjør Star Wars til hva Star Wars er. For å være respektfull for det, for å være i stand til å ta det fremover, har Chris på mange måter jobbet med nesten alle James Bond-filmene i mange år, og det er en viss følelse for en James Bond-film, og hvis du går utenfor det er det ikke James Bond. Jeg vil si at det var sant for Star Wars. Og for å presse fremover og beholde filmene i sin egen unike sjanger, tror jeg vi må holde på det. Jeg tror det er et ønske fra alle fra Kathleen Kennedy og nedover å prøve å oppnå så mye praktisk, å prøve å holde fast i den virkelige, håndgripelige verdenen som får oss til å føle at vi kjenner dette miljøet på en eller annen måte.Og så for å bruke det strålende digitale arbeidet til å skyve oss frem til et sted vi ikke har vært ennå.
Hvilken sekvens fra The Force Awakens var den mest utfordrende å fullføre og hvorfor?
Corbould: Fra mitt perspektiv var ørkensekvensen veldig utfordrende av mange grunner; logistikken for å få alt mannskapet og alt materiell der ute, hastighetene vi måtte lage for å jobbe i varmen. Og logistikken for å gå ut og få tillatelse til å gjøre det. Abu Dhabi er et flott sted, men når det er sagt, var vi i en posisjon der det ikke var en bygning i 30 miles. Så når vi gjorde alle de store eksplosjonene, trengte vi ikke å bryte vinduer i lokale kontorblokker eller naboer som klaget. Vi fikk virkelig lov til å vise hva vi kunne gjøre i håndverket vårt. Jeg var veldig opptatt av å sørge for at Daisy (Ridley) og John (Boyega) var involvert i det hele. Du må gjøre mange, mange og mange tester, så vi gjorde tester av eksplosjonene, som kan være våre store felteksplosjoner eller store sandeksplosjoner.Vi gjorde mange tester selv hvor jeg ville stå ved siden av dem, og så introduserte vi Daisy og John for dem, og de løp gjennom. Så da de skulle ta skuddet, var de helt selvsikker og de kunne konsentrere seg om skuespillet, og vi fikk noen flotte skudd av dem. Spesielt den der de løp mot romskipet som sprengte; eksplosjonene, som fikk alle nærme seg og bak seg, det var et veldig morsomt lite skudd, den.å få alle nærme seg og bak seg, det var et skikkelig morsomt lite skudd, det.å få alle nærme seg og bak seg, det var et skikkelig morsomt lite skudd, det.
Scanlan: Jeg står sammen med Chris på Abu Dhabi-skytingen på grunn av varmen og noen av karakterene vi tok der. Det store dyret ved vannhullet med Finn er en fysisk effekt med fem utøvere inne i det som måtte takle vekten og den fysiske anstrengelsen. Så det var krevende på grunn av miljøet. Men jeg tror for oss at den daglige opprettholdelsen av BB-8 og utviklingen av BB-8s karakter og å finne versjoner av BB-8 som vi kunne bruke til å løse bestemte oppsett praktisk talt, var den store utfordringen med filmen. Og den ene tingen jeg vil legge til er Chewbacca fordi jeg vil respektere den originale Chewbacca-drakten. Det var faktisk en av de mer utfordrende tingene vi gjorde på filmen, for å replikere den drakten på en trofast måte,vi ble ydmyke av hvor smarte Stuart Freeborn var og hvor smarte de var på originalfilmen. Så det er interessant at noen av tingene som ikke virker mest utfordrende faktisk overrasket oss. Vi måtte jobbe veldig, veldig hardt for å få Chewie slik vi ønsket at det skulle være.
Til slutt vet jeg at dere ikke kan avsløre for mye om Episode VIII akkurat nå, men ser frem til den filmen, er det noe dere ser frem til å gjøre som dere ikke klarte i The Force Awakens?
Corbould: Det er en helt ny historie med noen av elementene i Episode VII. Det er en ny, spennende regissør. Tydeligvis kan vi ikke snakke om manuset, men vi tar sjansen til å komme i gang med det fordi det kommer til å bli et flott neste trinn i neste trilogi.
Scanlan: Vi har et lite problem ved at vi setter en standard, og folk blir veldig vant til den standarden. Vi har nettopp kommet igjennom fra Rogue One, og når vi begynner å flytte i Episode VIII, må du presse fremover og du må utvikle deg, og du må utfordre de praktiske effektene. Du kan ikke stå stille, og forhåpentligvis vil publikum se at det er en evolusjon gjennom enhver film som kommer ut fra nå. Ingen av oss har tenkt å stå stille og forhåpentligvis fortsette å presse på og gjøre den nye Star Wars like teknisk nyskapende som originalene var.
Corbould: Det er litt av den samme situasjonen vi har på obligasjonene. Du kan ikke hvile på laurbærene og suksessen til forrige film, du må kaste alle tankene dine ut av vinduet om forrige film og begynne å komme med nye ideer som kommer til å være trofaste, men mer spektakulære. Du må fortsette å heve linjen hele tiden.
Høres bra ut. Jeg gleder meg til å se hva dere finner på til den neste.
Corbould & Scanlan: Takk.
Takk for tiden din.
Corbould og Scanlan: Pleasure. Jubel!
NESTE: Fremtidige Star Wars-filmer vil vektlegge praktiske effekter
Star Wars: Episode 7 - The Force Awakens er nå på kino, etterfulgt av Rogue One: A Star Wars Story 16. desember 2016, Star Wars: Episode 8 26. mai 2017 og Han Solo Star Wars Anthology-filmen i mai 25. 2018. Star Wars: Episode 9 forventes å komme i kino i 2019, etterfulgt av den tredje Star Wars Anthology-filmen i 2020.