Prissesongen er i full gang - alle de forskjellige gruppene har kåret sine nominerte, og vi jobber sakte gjennom de prestisjetunge seremoniene på den lange veien til Oscar 26. februar.
Ser man på nominasjonene, er det rimelig å si at dette sannsynligvis er det beste året rundt siden 2011 (som brakte klassikere som The Social Network, True Grit, 127 Hours, Inception, Toy Story 3, Black Swan og Winter's Bone, selv om de var alle slått ut av The King's Speech). Det er et bredt spekter av filmer i strid, fra klassisk Oscar-billett til dristige throwback-lidenskapsprosjekter, samt en rekke filmer som seriøst adresserer fjorårets "Oscars So White" -kontrovers (det ser ut til at tre av de fire skuespillerkategoriene vil faktisk gå til folk i farger).
Men det kunne ha vært et helt annet sett med nominerte. Hadde noen få små ting endret seg i produksjonene av de store filmene, kunne vi ha hatt Emma Watson satt til å vinne beste skuespillerinne, beste kvinnelige birolle som et mye mer åpent felt, og noen av de mest dominerende filmene som er glemt utgivelser fra et tiår. siden.
Ser jeg tilbake på utviklingen av Oscar-filmene i 2017, her kan de ha fungert annerledes. For å kvalifisere seg til denne listen, må en film ha blitt nominert til en Oscar og under utviklingen gjennomgått noen større endringer som direkte ville ha påvirket kategorien den ble nominert i.
15 Paramount Wanted To Make Fences With Eddie Murphy
Produksjonsfortellingen om Gjerder er en av ren lidenskap og kjærlighet til materialet. Da Denzel Washington først kom over August Wilsons stykk, valgte han å fremføre det på Broadway, hvor han og co-star Viola Davis fikk strålende anmeldelser. Det var bare noen få år senere han kom til å lage den som en film, brakte over sine scenekonsertstjerner og laget en film som nettet ham to Oscar-numre til (og kunne se ham vinne beste skuespiller om natten sammen med Davis, som er dødsattest for birolle).
Dette var imidlertid ikke første gang en film basert på stykket ble fremstilt. Paramount hadde kjøpt Wilsons manustilpasning av manuset sitt og prøvd flere ganger å få det fra bakken, men kunne aldri få det til å fungere. En berømt versjon som Washingtons siden spøkte med ville være som et Eddie Murphy-kjøretøy, noe som veldig lett kunne ha snudd komikerkarrieren.
Til slutt var imidlertid den store barrieren for Paramount forfatterens insistering på å ha en svart regissør, noe de virkelig slet med. Heldigvis hadde Washington innflytelse på å gjennomføre det.
14 Peter Berg betraktet som ledende helvete eller høyt vann
Til tross for at det var indie-hit sommeren 2016, er Hell or High Water blitt en så bemerkelsesverdig Oscar-film ganske overraskende. Ikke fordi den ikke er god eller verdig - den ligger i de øverste kvartilene til de nominerte - men fordi det er den slags film som så sjelden blir lagt merke til: en mager, intens thriller som ikke lar den fokuserte underteksten komme i veien for historie.
Det virkelige salgsargumentet er manuset, som toppet den ettertraktede Black List - listen over Hollywoods beste uproduserte manus - i 2012. Det var Sicario-forfatteren Taylor Sheridans verk som først fikk Peter Berg - som produserte filmen - ombord og på et tidspunkt hadde ham satt til å lede.
Mens vi med de fleste eksemplene ser på at det er et element av nysgjerrighet til de alternative tidslinjeversjonene av disse filmene, er det vanskelig å si at et Berg Hell eller High Water ville ha fungert. Regissøren har skåret ut en lønnsom nisje som lager patriotiske bilder der Mark Wahlberg spiller en tradisjonell amerikansk helt, og mens Deepwater Horizon og Patriot's Day absolutt er gode, er det ikke en tilnærming som Hell eller High Water trengte - kan du forestille deg Wahlberg i Pines rolle virkelig stikker det til Jeff Bridges? Gys!
13 skjulte figurer ble sirklet av Oprah og Viola Davis
Den overraskende sene deltakeren i årets Oscar-løp var Hidden Figures, som så ut til å ha gått glipp av hypetoget, men dukket opp en billettjuggernaut, noe som sannsynligvis bidro til å styrke det til å vinne Ensemble-prisen ved Screen Actors Guild-utmerkelsene og tjene tre Oscar-numre for bilde, tilpasset manus og birolle.
Tilpassing av så mye fokus å være på forestillingene, spesielt Taraji P. Henson, Octavia Spencer og Janelle Monáe som tre svarte kvinnelige forskere ved NASA, var en viktig måte at filmen var nesten annerledes i rollebesetningen. Å være en så kraftig historie, var flere andre store skuespillerinner knyttet til rollene under utviklingen, mest fremtredende Oprah Winfrey og Viola Davis.
Den større potensielle forskjellen ligger imidlertid i manuset, som opprinnelig skulle følge kildeboken og fokusere tyngre på NASA og mindre på de tre kvinnelivet. Dette ville åpenbart gitt færre rent karakterscener, men det kan også ha endret tonen; rasismen til stede i NASA er institusjonalisert, men hva karakterene får i den virkelige verden kontrasterer den med dypsatt stygghet, og fremhever kraften til det disse usungne heltene gjorde.
12 Ankomster hadde over 100 alternative titler
Ankomst vil gå inn i historien som en av de fineste sci-fi-filmene i tiåret, en mesterlig blanding av store ideer og kronglete fortellinger med en intim, karakterdrevet historie som bare kunne fortelles innenfor disse parametrene. Det kunne imidlertid lett ha gått under et annet navn.
Filmen er basert på novellen Story Of My Life, som ikke bare er en spoiler, men også (i regissør Denis Villeneuves egne ord) høres ut som "en romantisk komedie". Som et resultat jobbet produksjonsteamet gjennom hundrevis av forskjellige navn før de endte på den ganske enkle tittelen.
Den andre store grunnen til endringen var imidlertid at fortellingen i seg selv hadde endret seg på tvers av flere tegninger. Det er ikke kjent hva dette var, men det er sannsynligvis forankret i det språklige fokuset - boka er mye mer opptatt av Heptapod-språkets komplikasjoner, mens filmen bruker dette mer som bakgrunn, med det meste av utviklingen som skjer i midten film montasje.
11 Martin Scorsese vurderte å gjøre stillhet til en 3D-episk
Moreso enn noen annen Oscar 2017-film, er Silence den du nesten forventer å ha endret seg mest siden den ble konseptualisert; Martin Scorsese ble først besatt av Shūsaku Endos roman om jesuittprestenes mislykkede forsøk på å konvertere Japan til kristendommen da han gjorde The Last Temptation of Christ i 1988, og jobbet med et manus for en bedre del av to tiår.
Det første samordnede forsøket på å få det gjort var på slutten av 2000-tallet, med Daniel Day-Lewis, Benicio del Toro og Gael García Bernal i samtaler om å stjerne (antagelig som henholdsvis Liam Neeson, Andrew Garfield og Adam Driver's), og det senere dukket opp igjen tidlig på 2010-tallet med planen om å gjøre det til et 3D-skuespill.
Den endelige filmen er mer klassisk og veldig ren etter etos som først trakk Scorsese til boken, og muligens som et resultat ikke klarte å få kontakt med akademiet som regissørens andre nylige verk. Det er muligens de tidligere versjonene kunne ha gått bedre - den originale rollebesetningen kan ha fått mer skuespillermessig oppmerksomhet, og en periode 3D-episk ville ha hjulpet sin løp på Best Cinematography (den ene nominasjonen den fikk) - men det er sannsynligvis bedre at Scorsese ikke hindret hans visjon.
10 Manchester by the Sea var ment å bli regissert av og stjernen Matt Damon
Manchester by the Sea er Sundance-kjære gjort godt av årets Oscar. Den hadde først premiere for strålende kritikker på festivalen i januar 2016 og har kjørt en bølge av deprimert hype for å få seks Oscar-nominasjoner, og kunne muligens plukke opp beste skuespiller for Casey Affleck og beste originale manus til Kenneth Lonergan (selv om de møter hard konkurranse. fra henholdsvis gjerder og La La Land).
Etter hvert som det ble unnfanget, ville mye av prisutdelingen ha vært rundt Matt Damon - han var opprinnelig satt til å produsere, regissere og spille en rolle i filmen, som ble fordypet for å være en måte å få flere øyne på Lonergans manusforfatterevner, som hadde banket på etter å ha regissert Margaret.
Imidlertid fikk Damons travle timeplan til at han måtte fortsette å gå tilbake. Først overlot han tømmene til Lonergran, men måtte deretter videreføre, og ga rollen til barndomsvenninnen Casey Affleck. Damon er fremdeles produsent, så ikke gå glipp av ros fullstendig.
9 Darren Aronofsky skulle lage Jackie med Rachel Weisz
Jackie er ikke din vanlige biografi, og det er muligens grunnen til at Oscar-oppmerksomheten nesten har fokusert på Natalie Portmans fantastiske forestilling som enkefruen. Selve filmen er et drømmelignende kunstverk, som sniker seg ikke-kronologisk gjennom kjølvannet av JFK's attentat, men Portman begrunner det og presenterer sorgen og skylden mot et bakteppe av tvungen arv. Det er tydeligvis en film fra Pablo Larraín, som handler like mye om humør og setter deg i hodet på karakteren som han forteller en historie - noe som driver skuespillere, men som kan avskrekke mer vanlig oppmerksomhet.
Ting kan ha vært annerledes hadde Darren Aronofsky regissert. Black Swan-filmskaperen var satt til å regissere en versjon med Rachel Weisz, du kan anta at den hadde vært mer fortellingsfokusert, men da ekteparet brøt sammen, gjorde også prosjektet. Aronofsky kom til slutt tilbake som produsent og var medvirkende til å få Larraín til å logge på.
Ting hadde vært enda mer forskjellige hadde den opprinnelige retningen gått - Noah Oppenheims manus skulle først gjøres som en HBO-miniserie produsert av Steven Spielberg, som på et tidspunkt vurderte å regissere filmen da Aronofsky første gang trappet opp.
8 Zootopia startet som en spionforfalskning med Nick Lead
Animerte filmer endres mye under produksjonen. Det mest berømte siste eksemplet er Frozen, som opprinnelig hadde Elsa som skurken og dermed en mye enklere fortellingsdrift.
Zootopia gjorde ikke så stor karakterendring, men den gjennomgikk likevel noen større omstillinger. Utgangspunktet for filmen var ikke politiets prosedyre-kum-rasemessige allegori som skulle vinne beste animerte innslag, men i stedet en spionparodi; filmen ville følge Jason Batemans karakter (til slutt Nick Wilde) på et internasjonalt spionasjemisjon. Mens de utviklet verden, bestemte forfatterne og kunstnerne seg imidlertid for å lene seg mer i den retningen og finslippe ideen om en antropomorfisert by.
Den store bryteren var imidlertid i hvem som skulle lede; i lang tid kom Judy Hopps til å være sidekick til Nick, og filmen fant bare at det var virkelig vekt da de gjorde bryteren og fokuserte på rookie i storbyen. Dette førte til at flere rolleroller ble endret, for eksempel Nate Torrence's Clawhauser, som gikk fra å være Nicks beste kompis til en enkel pultesersjant.
7 Moana skulle lene seg tyngre inn i kjønnspolitikk
I motsetning til Zootopia var kjerneideen til Moana - en utforskning av polynesisk mytologi, spesielt demi-gud Maui - til stede helt fra starten og forble en dominerende tilstedeværelse gjennom hele produksjonen.
De store forskjellene her kommer i reisen til den eponyme heltinnen. Planen opprinnelig med Moana var å ha buen hennes mer feministisk. Først hadde hun fem eldre brødre, og fremhevet en svakere posisjon i samfunnet og hadde det som dominerer buen hennes. Åpenbart ble dette droppet, med hennes stilling som prinsesse ikke som bemerket, og det var særlig ikke en kjærlighetsinteresse i sikte i den ferdige filmen.
Beslutningen om å gå vekk fra dette tillot at filmen kunne holde fokus på kulturen, men også gjør at den skiller seg ut i moderne Disney - den åpenbare utfordringen med kjønnsroller var allerede en stor del av Frozen, så hun gjorde det igjen. en avslappende (hvis postmoderne) prinsesseformel.
6 Det var tvil rundt to av Moonlight's Key Cast
En gang en mørk hest har Moonlight blitt en Oscar-favoritt (og sannsynligvis filmen med den beste sjansen for å slå La La Land for beste film om natten). Interessant, til tross for at han var i utvikling for en bedre del av et tiår, hadde ikke Barry Jenkins krønike om en homofil, svart tenåring som vokste opp mot narkotikakulturen i Miami noen store fortellende endringer gjennom sin langvarige utvikling - Jenkins skrev flere versjoner av manus, men de viktigste strukturelle ideene var til stede fra starten, og den viktigste barrieren var alltid finansiering.
Casting var en annen historie, med flere øyeblikk av tvil underveis - regissøren var usikker på Trevante Rhodes, som ble kastet til å spille den voksne Chiron (karakteren spilles av forskjellige skuespillere) til han sprengte alle bort etter en eneste dag med filming.
De største måtene det var nesten annerledes på, kom fra overskriften. Jenkins, som var mest sjokkerende gitt utmerkelsene, var ikke sikker på Mahershala Ali som narkotikahandel Juan basert på sin tur som pengemanipulator Remy Denton i House of Cards før han møtte skuespilleren. På baksiden var Naomie Harris ikke opptatt av å spille narkoman, bare kom rundt da Jenkins forklarte den personlige siden av rollen til henne. Selv etter påmelding gikk Harris nesten glipp av rollen på grunn av visumproblemer, og skjøt sin tiårspennende del på tre dager.
5 Rogue One: A Star Wars Story hadde over halvparten av CGI lagt til i siste liten
At Rogue One nesten var en helt annen film er godt dokumentert - omfattende omskudd endret tredje akten fullstendig og utvidet omfanget - men her skal vi snakke om bare elementene som gjelder Oscar-utdelingen.
Filmen er nominert til beste lydmiksing (en klassisk Star Wars-kategori) og beste visuelle effekter. Sistnevnte er spesielt interessant - filmen hadde sitt antall VFX-skudd nesten tredoblet av omskuddene fra 600 til nesten 1700. Dette anses konvensjonelt å ha ført til en større utvidelse av den showstoppende romkampen - tror Hammerhead-møter-Star-Destroyer-møter-annen-Star-Destroyer-møter-skjold-gate-beat - noe som i stor grad påvirker skalaen og vekt på slutten.
Selvfølgelig var det mer dristige effektelementet en del av filmen fra før da - Peter Cushings digitale oppstandelse for å spille en støttende sjef blant dem. Det er ganske mulig at filmen fortsatt ville blitt nominert på det dristige (hvis kontroversielle) valget alene, men det utvidede omfanget gjorde det definitivt mer av en pakke.
4 Joaquin Phoenix ble ansett for Michael Shannons rolle i nattdyr
Nocturnal Animals 'prisreise har vært ganske rar. I et annet år kunne det ha vært en konkurrent for alt fra regissør til beste skuespillerinne til beste originale manus, men Tom Fords drømmeaktige disseksjon av hvorfor vi forteller historier og effekten de har på oss gjennom sporet av et ødelagt ekteskap og en hevnhistorie-innenfor-en-historie har i stedet sittet i periferiene.
Det rareste med prisutdelingen den har fått, er mangelen på konsistens. Aaron Taylor-Johnson vant faktisk beste birolle i Golden Globes for sin psykotiske kriminelle i universets bok, og slo ut Mahershala Ali i et stort sjokk, men på Oscar-utdelingen var det Michael Shannon som fikk et nikk for den grizzled, nei -nonsens politimann som jakter ham.
Den sjansen kunne imidlertid ha gått til Joaquin Phoenix. Tilbake i begynnelsen av utviklingen ble skuespilleren knyttet til prosjektet, og gitt hvordan stjernene Amy Adams og Jake Gyllenhaal allerede hadde signert, var det antagelig å spille Bobby Andes. Det er vanskelig å forestille seg at han gjør det bedre.
3 Studioet ønsket å lage Hacksaw Ridge PG-13
Det er en fare med “nesten for godt til å være sant” virkelige hendelsesfilmer at de bare dramatiserer Wikipedia-siden i stedet for å fortelle en spennende historie. Dette kunne ha vært veldig turt av Desmond T. Doss, den pasifistiske soldaten i hjertet av Hacksaw Ridge. Heldigvis bringer Mel Gibson (av alle mennesker) nok regissørheft til handlingen og begrunnelsen for Andrew Garfields ekstreme tro for å gjøre det til noe mer.
Tidligere forsøk hadde sannsynligvis ikke vært like vellykkede (filmen var en billettsuksess og har seks Oscar-numre). Den opprinnelige planen var å gjøre en dokumentarfilm som utforsket Doss 'fulle liv fra sine egne historier, der elementene forblir i filmens postdrama-talende hoder (det ble hermetisert etter hans død i 2006), selv om det er det som kom etter som er tvilsomt.
En film var på kort helt siden Doss ga opp rettighetene til historien sin i 2001, men innehaveren Walden Media insisterte på at det skulle være en PG-13-affære. Selv om det er forståelig gitt antikrigsvinkelen, ville det fullstendig frarøve filmen for den forferdelige kontrasten og definitivt ikke ville tiltrukket en visceral filmskaper som Gibson. Heldigvis ga Walden til slutt rettighetene tilbake til den opprinnelige innehaveren Bill Mechanic, som til slutt overbeviste Gibson om å logge på.
2 Elle ble planlagt å være et engelskspråklig filmsett i Amerika
Paul Verhoevens Elle har blitt en av de sjeldne filmene som bryter gjennom fremmedspråksbegrensningene og får en stor nominasjon - Isabelle Huppert oppnådde til og med en nominasjon for beste skuespillerinne.
Hun var imidlertid ikke regissørens førstevalg; gjennom utviklingsprosessen vurderte Verhoeven et bredt spekter av skuespillerinner, inkludert Charlize Theron, Julianne Moore, Sharon Stone, Marion Cotillard, Diane Lane, Carice van Houten og Jennifer Jason Leigh. Nå er det en stor forskjell mellom de fleste av disse skuespillerne og Huppert: bar Cotillard, de er alle amerikanske. Og det er fordi den opprinnelige planen for voldtektsofferets hevnfilm var at den skulle bli satt i Chicago. Ting endret seg bare fordi det utrolig ladede emnet gjorde det umulig å få en stjerne eller finansiere.
Til slutt forhøyet den franske innstillingen og mangelen på begrensninger filmen, slik at regissøren kunne jobbe uhemmet, men dessverre på bekostning av en bredere utgivelse.
1 Emma Watson og Miles Teller var i samtaler for å spille i La La Land
La La Land er satt til å bli den store vinneren på årets Oscar, til det punktet hvor spørsmålet ikke er "Vil det vinne beste film?" men "Vil det matche antall seire hele tiden?" Bildet virker absolutt som en lås på dette tidspunktet, samt regissør for Chazelle. Også en sikker innsats er at Emma Stone går bort med to gyldne baldies på slutten av natten - en for skuespillerinne og en for å fremføre hvilken sang som tar prisen.
Emma Watson må sparke seg for det - hun var opprinnelig satt til å spille som Mia før filmen kom i konflikt med hennes forpliktelser til Beauty and the Beast (at Disney live-action-nyinnspilling er skjebnebestemt til å være en smash, så det er i det minste litt trøst). Hun skulle stjerne overfor Chazelles Whiplash-stjerne Miles Teller, som forlot prosjektet etter at kontraktsforhandlingene falt fra hverandre. Deres avgang endret ikke bare masthodet, men også Chazelles tilnærming - da regissøren fant erstatninger, gjorde regissøren Mia og Seb eldre og la til filmens melankoli.
Det er ikke den eneste store forskjellen mellom det planlagte La La Land og den ferdige filmen. Manuset inneholder flere korte elementer som ble kuttet, inkludert et siste skudd der kameraet panner over City of Stars.