Hver enkelt Star Wars-film, rangert som verst mot best
Hver enkelt Star Wars-film, rangert som verst mot best
Anonim

Star Wars fjærer evig. Siden debuten i 1977 har George Lucas romopera flyttet fra et fronten Science Fiction-konsept til selve sentrum for den internasjonale zeitgeisten. Star Wars har forblitt der siden den gang, satte kassekontorer, overlevde beryktet glatte prequels og blir gjenfødt under den nye mesterhallen til The Walt Disney Studios.

Under veteranledelsen til JJ Abrams oppfylte (og overgikk til og med) forventningene The Force Awakens i desember i fjor, og banet vei for avsnitt VIII et år fra nå og en rekke oppfølgere etter det. Nå som Rogue One: A Star Wars Story har distribuert sin opprørsallianse, trodde vi det som et passende tidspunkt å kartlegge galaksen og rangere sine fineste prestasjoner, i rekkefølge, og med så få kommentarer fra Jar Jar Binks som mulig. Det ser ut til at vi allerede har mislyktes.

Her er Every Star Wars-film, rangert fra det verste til det beste:

12 Star Wars Holiday Special

Uansett kritikk du måtte ha hørt, er Holiday Special langt verre enn du noen gang kunne forestille deg. Hvis den første Star Wars innledet en renessanse av science fiction-kino, gjorde denne filmmusikalen fra 1978 en hån mot alle involverte i A New Hope. Vi kan tilgi de gamle BBC-produksjonsverdiene, og til og med “Leave it to Beaver vibe” fra Chewbaccas hjemmeliv på Kashyyyk, men å se prinsesse Leia krone “Life Day” -balladen er en avskyelig gru. Det eneste som kunne vært mer krenkende, var hvis hun slo i boks til John Williams 'Imperial March' mens hun lenket til Jabba the Hutt.

Dette er ikke noen rå kommentarer eller bare internett hyperbole. Nei, George Lucas selv reflekterte over Holiday Special og innrømmet, "Hvis jeg hadde tid og en slegge, ville jeg sporet opp hvert eksemplar av showet og knust det." Fra smertefulle limingsscener mellom Han og Chewie, til bisarre animerte segmenter rett ut av The Magic School Bus (som viste Boba Fett for første gang!), Er Holiday Special en absolutt travesty som må sees å bli trodd.

11 Caravan of Courage: An Ewok Adventure

Selv om de intergalaktiske omsorgsbjørnene har fått mye hat gjennom årene, har Ewoks faktisk ikke vært gjenstand for ikke en, men to spillefilmer. Deres første TV-film, Caravan of Courage, finner sted etter slaget ved Yavin og en gang før hendelsene i Return of the Jedi. Etter å ha fulgt familien Towani etter deres krasjlanding på skogsmånen til Endor, blir foreldrene skilt fra barna deres, Mace og Cindel, etter å ha blitt tatt til fange av den ondskapsfulle (og riktignok skumle) Goraxen. Caravan of Courage leverer i det vesentlige 96 minutter av et Ewok-ledet redningsoppdrag.

Den Burl Ives-ledede fortellingen (antagelig i stedet for åpningskrapet) kan være litt forvirrende, men med en historie av George Lucas og kunstretning fra den fremste Joe Johnston, kunne Caravan of Courage vært mye verre. I motsetning til Star Wars Holiday Special, fortjener ikke denne søte barneflokken å bli konsumert i en flott celluloid-forbrenning.

10 Ewoks: The Battle for Endor

Gitt det ganske uskyldige familieeventyret i Caravan of Courage, ventet ikke fansen mye av en endring i filmens oppfølger fra 1985. Innen få minutter fra The Battle for Endor blir imidlertid de fleste av Towani-familien drept og utslettet av fortellingen. Bare den unge Cindel overlever, hvis flukt fra de voldsomme Marauders markerer begynnelsen på en desidert annen Star Wars-historie. Denne sterke åpningssekvensen minner om ødeleggelsen av Luke som fant det forrådde hjemmet og forkullede likene til tanten og onkelen.

I det store og hele er The Battle for Endor en klar forbedring i forhold til forgjengeren. Den introduserer nye fantasyelementer i Star Wars-verdenen, og ved å stole mindre på Ewoks og mer på mennesker (nemlig med Wilford Brimley som Noa Briqualon) oppnår filmen en mer episk estetikk. Selv om det ikke holder et stearinlys til den originale serien, hjelper alt fra den forbedrede historien til de skarpere spesialeffektene å gjøre The Battle for Endor til en ganske morsom film.

9 Episode II: The Attack of the Clones

Star Wars-fantasiene inspirert av den originale trilogien førte til marerittene til prequels. Attack of the Clones er den filmatiske utførelsen av overflødig. Selv om fans teknisk mottok sine største ønsker i filmen (Yoda i kampmodus, en introduksjon til fremveksten av Palpatine, begynnelsen av Clone Wars, etc.), føler nesten hvert eneste element i Episode II seg tvunget, avledet og fullstendig blottet for glede. Det hjelper ikke at nesten hvert eneste sett er overskygget av en skikkelig åpenbar CGI, og hvert hovedkarakterøyeblikk er krøllet av billig dialog. På en eller annen måte er det fremdeles ikke filmens største problem.

Fremfor alt lider The Attack of the Clones av en total mangel på motivasjon og spenning. Alt føles veldig fortenkt, fra det uttørkede forholdet til Anakin og Padme, til Obi-Wans kule, men praktisk talt meningsløse showdown med Jango Fett. Selv om avslutningen på avsnitt II kan være med på å innløse tidligere feilopptak, er The Attack of the Clones fortsatt en gledefri filmopplevelse som fortjener sitt vellukkede rykte som den verste filmen i Star Wars-kanonen.

8 The Clone Wars

Den er animert og har en helt annen rollebesetning, men The Clone Wars er fortsatt en morsommere film enn The Attack of the Clones. Selv om det kan være et smart utformet amalgam av TV-seriens første episoder, beveger The Clone Wars seg med en alakrity og vidd som forhåndene sjelden kunne matche. Det er nesten som om skuespillerne, nå relatert til voiceover-innspillingskiosker, ble frigjort fra de selvbevisste pressene fra å spille i George Lucas 'elskede sandkasse. For det første fyller Matt Lanter inn for Hayden Christensen og leverer en langt mer frigjort forestilling fylt med humor og bøyning, og mindre av "Darth-Vader-to-be" -kompositeten som dominerte prequels.

Faktisk gjør The Clone Wars Anakin til en betydelig mer overbevisende karakter i CGI, så mye at vi glemmer hans fremtidige rolle som gjerningsmann av folkemord. Denne animerte funksjonen er langt fra "perfekt" (hva en ufullkommen metrikk, uansett), men den fortjener ros for å innlede sin episodiske serie som ville berike mytologien og universet i Star Wars.

7 Episode I: The Phantom Menace

Etter å ha eksistert i Star Wars-universet i over 17 år, er det vanskelig å forestille seg galaksen langt, langt borte uten The Phantom Menace. For alle sine mangler og klager, er prequelen fra 1999 etset i våre kollektive minner, på bedre eller verre. Gitt den universelle anerkjennelsen for George Lukas romopera, virket ideen om en prequel-serie som en slam-dunk. Alle elsker en historie med god opprinnelse, tross alt, så hva kan gå galt?

Handelsforhandlinger, for en ting. Merknad til fil: hvis kringkastede nyheter ikke kan fange oppmerksomheten din med segmenter om NAFTA, er det sannsynligvis best å unngå å forankre filmen din med samme emne. Si hva du vil om Jake Lloyd, Jar Jar Binks og Midi-Chlorians. The Phantom Menace er et enormt bortkastet tid enn verken fremmer Star Wars-mytologien eller leverer et spennende stykke sci-fi-eskapisme (bortsett fra pod racing-sekvensen). For alle de dynamiske karakterene og de fascinerende plottene i den originale trilogien, forlater The Phantom Menace sin rike kulturarv og skaper en historie som nesten ikke ligner Star Wars i det hele tatt.

6 Episode III: Revenge of the Sith

Mens Anakin kommer i full sirkel og beveger seg fra gutterundring til krigsførende monster, vender George Lucas tilbake til den samme ekspertisbuen som vises i den originale trilogien. Selv om forhåndene for alltid vil bli dømt etter en annen beregning enn de grunnleggende episodene, taper The Revenge of the Sith aggressivt den arketypiske kampen mot det onde som har definert Star Wars. Mens den er krøllet av den samme glatte og smertefulle åpenbare dialogen som vitnes i hele The Phantom Menace og The Attack of the Clones, er det flust av actionsekvenser og nydelig estetikk med på å løfte Episode III fra moroen fra prequels før den.

The Revenge of the Sith er en passende mørk film, men sluttscenene vekker en ekte følelse av skrekk for fremveksten av Darth Vader. Borte er de lyse fargene og løftene om sikkerhet, da The Revenge of the Sith nosedives inn i den makabre med gusto. Fremdeles er filmen ikke uten de uforklarlige scenene, som Yoda kaster mot sin kamp med Palpatine, eller en nylig myntet Vader som tapper inn i hans indre Frankenstein og bander, "Nooo!" Disse syndene kan tilgis, ettersom The Revenge of Sith forbedrer forgjengerne på nesten alle måter.

5 Episode VI: Return of the Jedi

Å følge The Empire Strikes Back er en uunngåelig oppgave. Etter å ha levert en av de største vendene i kinohistorien, løftet avsnitt V innsatsen for at trilogiens finale skulle levere. For det meste passerer Return of the Jedi med flygende farger. Episode VI inneholder noen av de best huskede øyeblikkene i hele Star Wars, mens det er forurenset av en mengde unødvendige øyeblikk, og den dramatiske importen hans ofte blir undervurdert av den elskelige, men allestedsnærværende Ewoks. Han Solos redning for kampen om Sarlacc-gruven er legendarisk, speederjakten på skogsmånen til Endor er vilt intens, og showdownen mellom Luke, Darth Vader og Emperor (Sheev!) Palpatine er alt du håpet det ville være.

Til tross for disse spennende øyeblikkene føles mye av Return of the Jedi uunngåelig og til og med forfulgt, noe som fremgår av Han og Leias uendelige ventetid på skogsmånen til Endor. Han snakker som Han er også kriminelt underbruk i finalen, spesielt etter å ha stjålet nesten alle scener i The Empire Strikes Back. Han fortjente å være en mer integrert aktør i nedtakelsen av imperiet, ikke bare en æresvakt for den snakkende bjørnebestanden. Alt i alt er Return of the Jedi en beundringsverdig Star Wars-film og en tilfredsstillende bokutt til den originale trilogien.

4 Episode VII: The Force Awakens

Hvis fans håner JJ Abrams for å ha lånt fra den originale trilogien, kritiserer de uforvarende ham for noe George Lucas selv viste seg ikke å gjøre. For all sin kreativitet mistet Lucas faktisk den originale trilogiens magi og flyttet forhåndene langt borte fra de elskede verdenene som først forførte publikum. Abrams unngikk ekspansjonsfellen og holdt seg klok til den vinnende formelen George Lucas selv forfatter. The Force Awakens bærer absolutt mange likheter med A New Hope, og mens Reys reise er fascinerende i seg selv, føles den kjent. Han, Leia, Chewie og til og med Luke er tilbake i brettet, og for det meste føles Episode VII som en skikkelig oppfølger til Return of the Jedi.

Adam Driver's Kylo Ren er mer enn en hyllest til Darth Vader, han er den ultimate skurken for tusenårsgenerasjonen: full av raseri og ambisjoner med en usikkerhet. Selv om han støter sin far, den elskede Han Solo, inspirerer Kylo til stor kompleksitet og etablerte en verdig skurk for neste års Star Wars Episode VIII. Selv om The Force Awakens faller byttedyr for fluffy scener som også veide ned prequels (hei, Rathtars), gjør det opp for det med krydret dialog og friske, livlige karakterer som Finn (John Boyega) og BB-8. Etter Disneys enorme anskaffelse av Lucasfilm, la JJ Abrams seg til den filmatiske byrden og skapte en film som overskredet forhåndene, fornøyde (mange) Star Wars-fans, og la grunnlaget for nok et tiår med eventyr i galaksen langt, langt borte.

3 Rogue One: A Star Wars Story

Ikke siden dagene til A New Hope har en Star Wars-film så trygt omfavnet sin egen mytologi. Selv om Rogue One var en risikabel og reell avgang fra det episodiske formatet som George Lucas omfavnet, markerte det seg som en av de aller beste historiene satt i galaksen langt, langt borte. Regissør Gareth Edwards viste ingen frykt for å utforske eksotiske planeter, rare kulturer og eksentriske karakterer, men han fremskyndet aldri introduksjonene deres. Rogue One, som var varm på hælene til The Force Awakens, som beveget seg i hyperhastighet fra scene til scene, hadde tillit til å omfavne den bevisste tempoet. Selv om den kan fortelle en dårlig skjebne, føltes filmens episke konklusjon neppe åpenbar. Det var faktisk alltid et glimt av håp om at noen av opprørerne kan leve for å se en annen dag.

Darth Vader, som fyllte rommet mellom hans opptreden i The Revenge of the Sith og hans introduksjon i A New Hope, kom tilbake med mer handlekraft enn noen gang. Orson Krennic (Ben Mendelsohn) sørget for en helt unik keiseroffiser, men det var den helt CGI-vekkelsen av Wilhuff Tarkin som beviste storheten i moderne teknologi mens han kaster lys over Grand Moffs manipulerende fremvekst til makten.

Når det gjelder opprørerne, ledet Jyn Erso (Felicity Jones) og Cassian Andor (Diego Luna) siktelsen på ganske undervurdert måte. Deres brokete mannskap av krigere viste en uselviskhet og dedikasjon til saken vi bare hadde hørt om det i filmene rundt. Kanskje er det deres oppdrag som best omslutter filmen: ved å huske hva som gjorde fans så besatt av Star Wars tilbake i 1977, lar Rogue One oss glede av hvert øyeblikk i historien uten å føle oss hastet for å komme hvor som helst.

2 Episode IV: A New Hope

Selv om det fanget publikum med sine science fiction-utmerkelser og kosmiske handlinger, vant Star Wars filmgjengerens hjerter ved å virkelig transportere dem fra banaliteten i deres eget liv. Faktisk, A New Hope er en masterclass i verden bygningen, noe som gjenspeiles av den opprinnelige Cantina scenen. I de originale Star Wars tar Luke Skywalker, C-3PO og Obi-Wan Kenobi inn idiosynkrasiene i det lokale vannhullet i nesten et helt minutt før noen sier et ord. Dette bevisste tempoet er ikke en sjeldenhet i A New Hope, det er regelen. Gjennom filmen viser George Lucas en fenomenal tilbakeholdenhet når han ikke bare introduserer og utvikler karakterer, men styrker de utenlandske universene de lever i.

Tenk på et annet stridspunkt som ytterligere definerer avstanden mellom den originale trilogien og forhåndene. Det varige spørsmålet rundt A New Hope er velkjent: hvem skjøt først? Det enkle og korte samspillet som så Han Solo yngel Greedo er tingene fra Star Wars lore, mens diskusjonen av forhåndsdeltene uunngåelig sentrerer om CGI-grafikk, lyssangerdueller og andre elementer som bør forbli på periferien til Lucas univers.

På overflaten virker omfanget av A New Hope mindre enn Episode V og VI, men dens lydighet til detaljer betalte utbytter som få andre sci-fi-egenskaper har likestilt. Som et resultat malte jomfruturen til Star Wars et bredt lerret som lokket seerne til å utforske det uten noen gang å overdrive sin visjon eller stoppe for publikum. Et nytt håp var ikke redd for å la deg kikke deg inn i dens fantastiske verden, og takket være Lucas stødige hånd var det ingen hastverk med å vinne din fordel. Det er kanskje derfor det tok tre år før Lucasfilm-teamet kom tilbake til galaksen med den beste filmen i serien.

1 Episode V: The Empire Strikes Back

Fra slaget om Hoth til Cloud City slår Empire tilbakeer en romfartsopera med virkelig episke proporsjoner. Der A New Hope tegnet det sprikende kartet, utforsker avsnitt V frimodig en rekke terreng, planeter og systemer. Uansett hvor de kosmiske seilasene kan være, er den virkelig betydningsfulle utviklingen i The Empire Strikes Back intern. Det er utvidelsen av hovedpersonene og deres moralske plikter som har gjort Episode V til et virkelig kjennemerke for kino. Den keiserlige skyggen vokste i A New Hope, men den forble en fjern og relativt navnløs trussel. Det endrer seg i oppfølgeren, og i The Empire Strikes Back blir det kavernøse rommet mellom godt og ondt fylt av et kontinent av grått. Til tross for hans munnharde trussel, blir det klart at Darth Vader ikke er en tankeløs skurk, men en mann, en far med en egen historie. Star Wars går deretter fra en intergalaktisk løp til et familiedrama,whittling galaksene ned til den delte DNA fra en far og hans sønn.

Skywalkers er ikke de eneste mottakerne av George Lucas 'raffinerte visjon og Irvin Kershners plettfrie retning. Han Solo sementerte sin status som en ledende mann gjennom tidene, fra sitt stjålne kyss med Leia til hans fordypning i karbonitt, og hans "jeg vet" avskjed. Lando Calrissian forbedret ensemblet, Yoda (og hans stadig reverserende språk) ble den legendariske ting, og John Williams 'lydspor nådde toppen. Empire Strikes Back er fortsatt den beste Star Wars-filmen på platen, og en av de store filmatiske eposene gjennom tidene.

---

Hvordan rangerer du Star Wars-serien? Gi oss beskjed i kommentarene!