Birdman gir en tankevekkende og oppfinnsom utforskning av kunst, familie og forskjellen mellom makt, popularitet og prestisje.
I Birdman eller (The Unexpected Virtue of Ignorance) spiller Michael Keaton den tidligere suksessrike filmstjernen Riggan Thomson - husket best for å portrettere tegneseriehelten Birdman på storskjerm (tilbake på 1990-tallet). Spol frem to tiår, og Thomson er ikke lenger en varm Hollywood-vare. Brøt, skilt fra sin kone (Amy Ryan), fremmedgjort fra sin opprørske datter (Emma Stone), og glemt av sine engang elskende fans, setter Thomson seg for å bevise at han ikke bare er en oppvasket hack - han velger å skrive, regissere og spiller i et Broadway-show basert på Raymond Carver-historien "What We Talk About When We Talk About Love".
Imidlertid, når Thomson er misfornøyd med skuespilleren som Nick i produksjonen (Jeremy Shamos), utfører han en siste øyeblikk-erstatning - audition til kritikerroste sceneartist Mike Shiner (Edward Norton) for å ta over rollen. Thomson er imponert over Shiners oppriktighet (og metoden som handler), og ansetter den quirky thespian mindre enn 24 timer før den første forhåndsvisning av What We Talk About When We Talk About Love. Men når Shiner lager en scene under sin første offentlige øvelse, blir Thomson kastet inn i en spiral av selvtillit og frykt - andre gjetter sitt eget talent, personlige forhold, karrierevalg og ber spørsmålet: vil publikum til og med være villige til å elsker ham igjen?
Birdman ble skrevet og regissert av den meksikanske filmskaperen Alejandro González Iñárritu - kjent for det amerikanske publikummet for 21 gram og Babel. Til tross for markedsføring for filmen, som posisjonerer den som et svart komedie-riff på dagens tegneseriefilmtrender, er Birdman mye mer i tråd med Iñárritus tidligere arbeider - en kunsthusutforskning av ufullkomne mennesker som sliter med å navigere i vår (ofte) grusomme og uklar verden.. For det formål er Birdman en rungende suksess med flotte forestillinger, hypnotiserende kinematografi og tankevekkende tematiske tråder som spiller på både Carvers historie og popkultur til rørende effekt. Når det er sagt, kan de som forventer en tung dose Keaton med nebb og pansrede vinger bli overveldet, og føle seg litt villedet av mengden Birman i selve filmen.
Som antydet, mens Birdman-trailere og trykte materialer har posisjonert Iñárritus siste film som motprogrammering til Marvel og DCs spirende filmuniverser, for ikke å nevne en metakommentar til Keatons egen historie i Batsuit, er den faktiske historien fokusert på mer personlig saker: urolige forhold, kunstnerisk integritet, Broadway versus Hollywood, og den sanne definisjonen av kjærlighet. Birdman handler om en far, ektemann, kjæreste, forretningspartner og skuespiller - ikke en superhelt. I stedet for et aktivt plotpunkt er Birdman en skyggefull figur fra Thomsons fortid - en som fremfor alt hjemsøker ham (som en stemme til hans selvforakt). Han er en skulderjevel, sjelden sett, men en gripende kilde til fristelse og selvødeleggelse når skuespilleren er sårbar.Samspillet mellom Thomson og Birdman viser en reise med risiko og avvisning - sammen med fallgruvene som følger med personlig ambisjon og oppriktige kunstneriske forsøk.
Iñárritu leker ikke bare med disse ideene i premiss og dialog alene. Filmskaperen innhentet hjelp fra den prisbelønte filmfotografen Emmanuel Lubezki (tyngdekraften) for å sikre at hele produksjonen, i likhet med hovedpersonen, tok risiko. Sammen bruker Iñárritu og Lubezki en ambisiøs Broadway-teaterscene - de bruker hver kvadratcentimeter av bygningen for å gi inntrykk av at det meste av Birdman ble filmet i en kontinuerlig titt (om enn med noen få tidsforløp). Selv om det er noen merkbare brudd, er resultatet fortsatt en betydelig prestasjon, en som cinephiles vil dissekere i mange år fremover - da sammenkoblingen også fremhever flotte forestillinger og øker følelsesmessig spenning.
Dette er likevel ikke å si at filmen lurer publikum til å investere i Birdman-figurene med en prangende gimmick. Hovedrollen er utrolig sterk, og hvert enkelt medlem får et øyeblikk (eller mer) til å skinne. Keaton leder ensemblet med en forestilling som, uten tvil, blir desto mer interessant gitt hans egen erfaring som tidligere A-liste superhelt skuespiller. Skjønt, bevissthet om karrieren hans bare legger til spennende undertekst - fordi Keatons oppriktighet og talent er det sanne grunnlaget for hans minneverdige (og direkte fengslende) tur som Thomson. Skuespilleren har hatt en lang karriere og flere ikoniske roller, men Birdman har noen av hans hittil mest kraftfulle og overbevisende verk.
På samme måte får andre superheltefilmene Edward Norton (The Incredible Hulk) og Emma Stone (The Amazing Spider-Man) begge rike og komplekse karakterer å pakke ut. I en standardhistorie om konkurrerende egoer, ville Nortons Mike Shiner være en grunne og blide karikatur - inkludert for å rumpe hodet med historiens underdog-ledelse. Imidlertid skildrer Norton og Iñárritu Shiner som en brutt salvie - en dyktig sceneskuespiller som er mer komfortabel med å karakterisere karakterer enn han er i sin egen hud. Rollen er en spesielt morsom avgang for Norton - og gir skuespilleren noen oppriktige scener og en gjennomtenkt plattform for å reflektere over sitt eget håndverk. Sam isn 'T like mye strekk for Stone, men skuespilleren lykkes med å spille av en birolle av Hollywood-veteraner og skinner absolutt i en spesielt bitende monolog - utført i en enkelt ta.
Zach Galifianakis, Lindsay Duncan, Andrea Riseborough, Amy Ryan og Naomi Watts er også fremtredende. Hver gir en ytelse av høy kvalitet og skarp kommentar til sentrale temaer i filmen (og Carver novelle) - spesielt ved å gjenspeile forskjellige ambisjoner om aksept og kjærlighet. Ikke desto mindre, mens de to første handlingene i filmen tilbringer betydelig tid til Birdmans sidekarakterer, er det i tredje akt ikke de fleste av spillerne mer enn vindusdressing - ettersom Thomson blir forankret i rampelyset. For det formål tjener rollebesetningen sin primære funksjon, men noen interessante historier blir igjen litt uløste - noe som kan irritere filmgjengere som ble fascinert av regissørens første verdensbygging.
Iñárritu har produsert en arresterende fortelling om kjærlighet og kunst i en tid med virale videoer og kjendissladder, men til tross for filmens prestasjoner, kommer ikke Birdman til å være for alle. Potensielle seere som håper på et lystig riff på tegneseriefilmkulturen - der Keaton kler seg (igjen) til handling, vil trolig bli overrasket, og muligens utsette av Iñárritus kontemplative og lagdelte sorte drama. Likevel vil de som er åpne for filmens eksperimentelle stil, finne at Birdman gir en tankevekkende og oppfinnsom utforskning av kunst, familie, forskjellen mellom makt, popularitet og prestisje - for ikke å nevne det vi snakker om når vi snakker om kjærlighet.
TILHENGER
_____________________________________________________________
Birdman løper 119 minutter og er vurdert som R for språk hele veien, noe seksuelt innhold og kort vold. Spiller nå på teatre.
Gi oss beskjed om hva du syntes om filmen i kommentarfeltet nedenfor.
Forvirret om avslutningen? Les vårt Birdman Ending Explained-innlegg.
Enig eller uenig i anmeldelsen?
Vår vurdering:
4.5 av 5 (må-se)