Sist oppdatert: 8. august 2020
Spesialisert streamingtjeneste Shudder er full av utmerkede skrekkfilmer, men hvilke er det mest verdt å se på? Shudder-streamingtjenesten eies og drives av AMC Networks og tilbyr et bredt utvalg av alternativer for abonnenter, enten de leter etter klassikere fra 1980-tallet, utenlandske hits, indieperler, nye utgivelser eller ikoniske filmer som har banet vei.
Som andre streamingplattformer, produserer Shudder også originalt innhold. Tjenesten har også over 50 samlinger for de som ønsker å utforske forskjellige undergenrer. I tillegg har Shudder kuratert overvåkningslister fra bransjefolk som Rich Sommer, Nick Antosca, Barbara Crampton og Kumail Nanjiani.
For de som ikke er sikker på hvilken skrekkfilm de skal strømme videre på Shudder, ikke vær redd. Her er de beste skumle og skumle filmene av all beskrivelse å se på den beste skrekkstrømmetjenesten, presentert i alfabetisk rekkefølge.
3 Fra helvete
Streaming utelukkende på Shudder, 2019's 3 From Hell, er regissør Rob Zombie sin tredje og muligens siste inntreden i hans saga om Firefly Family, en gruppe sadistiske mordere. 3 From Hell starter med Fireflies innelåst, men Otis (Bill Moseley) og Baby (Sheri Moon Zombie) klarer å unnslippe og forårsake mer kaos, takket være hjelpen fra deres slektning Foxy (Richard Brake). Avdøde Sid Haig gjør også sitt siste utseende som kaptein Spaulding.
Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon
Å lage en meta-skrekkfilm kan være en vanskelig balansegang, der filmen trenger å lekende nåle klisjene i sjangeren, samtidig som den er forsiktig så den ikke krysser linjen for å gjøre narr av den. 2006 kulthit (og nytt tilskudd til Shudder) Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon rir den linjen perfekt, med fokus på titulær karakter, en kjærlig, sjarmerende ung mann som har som mål å bli med Jason, Freddy og Michael - som er virkelige mennesker i dette universet - som en av verdens store slashers. Et dokumentarmannskap filmer gjerne hans vridne bedrifter, til de blir mål selv.
The Beyond
Et av de viktigste eksemplene på italiensk skrekk fra 1980-tallet, Lucio Fulcis The Beyond, gir sjelden logisk mening, men wow er den god til å skremme helvete ut av seerne. Sjelden går en scene uten at noe utrolig skummelt, oppsiktsvekkende, foruroligende eller blodige skjer, og filmens slutt er en av de mest hjemsøkende i historien. For de som frykter undertekster, er The Beyond, tilgjengelig på Shudder i en engelsk dub.
Svart jul
En av bestefedrene til slasher-kino, regissør Bob Clarks klassiske Black Christmas fra 1974, var en av de første skrekkfilmene som brukte tropen til en skummel innringer, samt en av de første som presenterte drap i slasher-stil fra drapsmannens eget synspunkt. utsikt. Mens den nylige nyinnspillingen av Blumhouse viste seg å være ekstremt feil, er den opprinnelige Black Christmas-historien om en mystisk galning rettet mot et sororitetshus veldig verdt en strøm på Shudder.
Kjæreste
I denne Mickey Keating-filmen fra 2015 sliter en kvinne med sunn fornuft når hun lander en omsorgsfull jobb i New York City. Som tittelkarakter i Darling leverer Lauren Ashley Carter en svært uttrykksfull forestilling, med hennes ikke-verbale skuespill som driver hver scene. Det er en klar Kubrickian-følelse av Keats visuelle estetikk, og hans stramme tempo øker den iboende spenningen. Med andre ord, Keating er en teknisk dyktig filmskaper, en som effektivt inkorporerer sine filmpåvirkninger.
Darling er virkelig en stilig produksjon, men ikke i den typiske kunsthusforstanden. Betydning, Keating og selskap prioriterer seeropplevelsen i stedet for å dvele ved kryptiske detaljer. Det er en smart skrekkfilm som er drevet av en sterk kvinnelig hovedrolle, og det antyder at Keating er i stand til å styre en stor studioproduksjon. For de som ikke er overbevist, sjekk ut den originale Shudder-serien The Core, der Keating (programlederen) bryter ned det grunnleggende om effektiv skrekkfilmmaking.
Ingefærsnaps
Varulven er en av skrekkens eldste monstre, og dateres tilbake til Universal-klassikeren The Wolf Man med Lon Chaney Jr. i hovedrollen. En av de mest kreative spinnene på varulvshistorien er Ginger Snaps fra 2000, en kanadisk indie fra regissør John Fawcett som har gått videre og dyrket en stor kult fanbase. Gothsøstrene Ginger (Katharine Isabelle) og Brigitte (Emily Perkins) er besatt av døden, det vil si til døden banker på via et angrep fra en varulv på Ingefær. Inden kort tid blir Ingefær et morderisk dyr, og det er til slutt opp til Brigitte å prøve å stoppe hennes terrorperiode. Denne skrekkhistorien om å bli eldre er vel verdt å hylle på Shudder.
.Relatert: Hver Ginger Snaps-film, rangert som verst til best
Halloween
John Carpenters originale Halloween er en av de Shudder-filmene som er så berømte at det føles litt meningsløst å oppsummere det, da selv de fleste som ikke er skrekkfans, sannsynligvis har sett det minst en gang. Snekkerens fortelling om en maskert slasher ved navn Michael Myers som terroriserte Haddonfield, IL-barnevakt Laurie Strode, forblir like effektiv i dag som den var i 1978, og det er ikke rart at franchisen som den skapte, nekter absolutt å dø, akkurat som Myers selv.
Henry: Portrett av en seriemorder
De som bare har sett skuespilleren Michael Rooker som Merle på The Walking Dead eller Yondu i Guardians of the Galaxy-filmene, kan være ganske sjokkerte hvis de setter seg ned for å se 1986: Henry: Portrait of a Serial Killer on Shudder. Rooker spiller tittelrollen, en mann basert på den virkelige livsmorderen Henry Lee Lucas, og wow gjør han inntrykk. Det er lett å se hvorfor Rooker endte opp med å bli en så etterspurt karakterskuespiller, da han til enhver tid oser av trussel, men fremdeles noen ganger ser ut til å vise litt menneskelighet. Dessverre varer det aldri.
Djevelens hus
Regissert av Ti West, 2009, The House of the Devil, hyller den visuelle estetikken fra skrekk fra 1980-tallet, og er et fantastisk Shudder-utvalg. Som høyskolestudent Samantha Hughes får Jocelin Donahue inn i følelsen av at noe er forferdelig galt - at noe ille er i ferd med å skje. Karakteren hennes trenger litt ekstra penger for å klare seg, men hun er bekymret for oppførselen til en mann som tilbyr en husmannsjobb. Samantha kan ikke helt måle intensjonene sine, men hun tar jobben uansett når mannen tilbyr mer penger.
I løpet av de siste 10 årene har West bygget et imponerende CV som forfatterregissør som ofte redigerer sine egne filmer. I The House of the Devil viser West bemerkelsesverdig tilbakeholdenhet med historiefortellingen, og vet når han skal presse og når han skal trekke seg tilbake. Det samme gjelder Donahue, og sammen gjennomsyrer hun og West The Devil House med en følelse av frykt og retrostil, som passer dem begge perfekt. West er tydeligvis en lidenskapelig filmskaper, en som omfavner alle aspekter av prosessen, og hans ledende dame er helt klart en stjerne.
Mandy
Denne psykedeliske skrekken i 2018 var en festivalhit og er nå spennende Shudder-abonnenter. Regissert av Panos Cosmatos, viser Mandy Nicolas Cage og Andrea Riseborough som to utenforstående hvis stille liv blir forstyrret av "en pakke knasete psykos." Bildene er hjemsøkende poetiske, og forestillingene er stille vakre, i det minste til Red (Cage) og Mandy (Riseborough) slipper løs sin raseri over en kult som heter Children of the New Dawn. For en karakter kommer hevn gjennom en psykologisk shaming. For den andre oppnås hevn gjennom vold og raseri.
Mandy etablerer en meditativ stemning gjennom Cosmatos 'strålende bruk av farge og musikk. I første halvdel gir Riseborough mest oppmerksomhet, først og fremst i hvordan hun beveger seg innenfor rammen og formidler informasjon uten å snakke et ord. Dette setter opp et viktig midtfilmøyeblikk, der Mandy leverer et opprinnelig skrik og gnister konflikten i andre halvdel. Derfra tar Cage over filmen, da Red prøver å behandle en rekke følelser. Virkelig en visceral opplevelse, balanserer Mandy B-film estetikk med A-nivå forestillinger.
Night of the Living Dead
Denne George A. Romero-klassikeren er både tidsriktig og svært innflytelsesrik. For det første endret Night of the Living Dead spillet i 1968 med sin kraftige sosiale kommentar og svarte helt, Ben (Duane Jones). Det hadde med andre ord noe å si om amerikansk kultur. Forutsetningen er tilsynelatende enkel: zombier dukker opp fra en kirkegård og lokalbefolkningen flykter til et nærliggende hus for beskyttelse. Innenfor denne innstillingen utforsker filmen imidlertid rase og kjønn mens den undergraver forventningene om hvordan man skal handle under en slik krise.
Night of the Living Dead tilbyr ikke en ryddig oppløsning. Inne i huset tar Ben noen tvilsomme beslutninger, men han prøver bare å overleve. I mellomtiden låser en eldre familie familien sin i kjelleren mens andre overlevende prøver å behandle medierapporter om zombieinvasjonen. Fra et perspektiv fra 2019 holder filmen seg ved å understreke hvordan folk bruker informasjon for å samsvare med deres beste. Noen karakterer vil helst holde seg i komfortsonen, mens andre innser at de må unnslippe og tenke på det større bildet. For en bestemt karakter er fortellingen spesielt komplisert, noe som fremgår av filmens kjevefall. Shudder's dokumentar Horror Noire: A History of Black Horror utvides på Night of the Living Deads fortellende undertekst, sammen med filmens arv.
Fantasi
Den opprinnelige inngangen til regissør Don Coscarellis legendariske kultfranchise, introduserte Phantasm publikum for The Tall Man, en mystisk ikke-menneskelig enhet som frarøver graver og myrder alle som kommer i veien for hans mørke mål. Det begynte også en av de rareste historiene i historien, en som ofte ikke gir mening, men likevel får mye kjærlighet likevel, og fungerer som den gjør på en slags marerittlogikk. Tre av Phantasms oppfølgere er også på Shudder.
Re-animator
Basert på en novelle av HP Lovecraft, kombinerer Stuart Gordons skrekkkomedie Re-Animator smart dialog med blodige bilder. Helt fra starten etablerer filmen en campy tone når Dr. Herbert West (Jeffrey Combs) gjenoppliver en død kollega og leverer den nå ikoniske linjen, "Jeg ga ham liv!" Etter den grafiske pre-credits-sekvensen fortsetter West sin forskning ved Miskatonic University mens han smyger ut den nye romkameraten Dan (Bruce Abbott) og kjæresten Megan (Barbara Crampton). I filmens første halvdel hekter Re-Animator publikum gjennom sitert dialog, en vill re-animert kattescene og Cramptons ubestridelige stjernekraft. Men det er Re-Animators urovekkende siste handling som kan kreve en øyeblikkelig overvåking.
For å være klar, er Re-Animators klimaks ikke for alle, selv Shudder-abonnenter. Et avskåret hode terroriserer i hovedsak hovedpersonene i et kjellerlaboratorium, men dialogen supplerer morsomt WTF-bildene. Som regissør har Gordon tydeligvis til hensikt å sjokkere publikum, men han gjør det gjennom blikk-for-øyet-humor. Og det er det som gjør Cramptons ledende forestilling så effektiv, da hun spiller den rett mens hennes mannlige medstjerner slår den opp. Som helhet tar Re-Animator seg ikke for seriøst, og forventer at seerne vil omfavne komedien i stedet for å rynke på de mest problematiske øyeblikkene.
Return of the Living Dead
Lenge før Simon Pegg og Nick Frost kombinerte latter med kjøttetende zombier i Shaun of the Dead i 2004, slapp regissør Dan O'Bannon løs 1985s Return of the Living Dead på intetanende publikum. Ofte ansett som en av de beste skrekkkomediene noensinne, The Return of the Living Dead ble satt i en verden der hendelser som ligner på George A. Romeros 1968-klassiker Night of the Living Dead virkelig skjedde, og filmen var en coverhistorie. Dessverre slipper de ulykkelige lagerarbeiderne Frank (James Karen) og Freddy (Thom Matthews) snart feilaktig trioksingassen som bringer de døde tilbake til livet, noe som fører til hjernespisende blodige dødsfall og personlighetsfylte snakkende zombier. Et perfekt valg for en kveld med Shudder-streaming moro.
Vettskremt
Fra Argentina vil denne skrekkfilmen finne et permanent hjem i seernes underbevissthet, og den vil snart bli omgjort av Guillermo del Toro. Først spiller Terrified seg ut som en prosedyre, da en politimann undersøker paranormal aktivitet i tre forskjellige hjem, assistert av tre forskere. De fokuserer til slutt på ett bestemt hus og gjør en overraskende oppdagelse: det sitter en død gutt ved middagsbordet. På det tidspunktet blir Livredd dypt foruroligende, men bare fordi det er uklart hvordan regissør Demián Rugna vil opprettholde skrekken. Tidligere ville en hoppskrekk være tilstrekkelig. Nå ser publikum - og Shudder-abonnenter - imidlertid etter noe mer.
Livredd er fascinerende på grunn av hvorfor og hvordan. Noen ganger bruker filmen fortellende klisjéer for å presse historien, for eksempel vinkelen "en siste jobb", men den lykkes ved å bygge videre på skremmene for å heve spenningen. Terrified er nådeløs og oppriktig skummel, en utenlandsk film som spiller inn i vanlig frykt, for eksempel en skurk som gjemmer seg under sengen.
Texas motorsag massakre
En av de mest ubarmhjertige skrekkfilmene i historien, regissør Tobe Hoopers klassiker fra 1974 The Texas Chainsaw Massacre er et angrep på sansene til Shudder-abonnenter, og var også et angrep på rollebesetningen, da produksjonen var beryktet helvete. Likevel, det endelige produktet, som ga kinoen den ikoniske skurken Leatherface, er fortsatt like effektiv i dag som den noen gang har vært, og er fortsatt den beste filmen i sin stadig voksende franchise.
Klaget
Mens noen skrekkfilmer er effektive når den sentrale trusselen er åpenbar fra get-go (dvs. Pennywise i IT, Freddy Krueger i A Nightmare on Elm Street), har The Wailing fordel av en helt mystisk antagonist. Politibetjent Jong-goo (Kwak Do-won) etterforsker en rekke dødsfall som akkurat tilfeldigvis begynte like etter at en fremmed dukket opp i en liten koreansk landsby. Mens han prøver å oppdage sannheten bak situasjonen, fortsetter den lokale dødstallene (så vel som uhemmet mani) å øke. Denne topp Shudder-plukkingen mottok en nesten perfekt poengsum på Rotten Tomatoes med en rangering på 99 prosent, og Ridley Scott har vurdert å produsere en nyinnspilling.