Det er et gammelt spørsmål: hvilken film er bedre, Alien eller Aliens? Det er ikke ofte at fans diskuterer om en oppfølger er bedre enn originalen, men det er vanligvis ikke så nærme en samtale. I Alien-fansbasen anses denne debatten å sammenligne epler og appelsiner. Alien er mer en skrekkfilm, og Aliens er mer en actionfilm. De er begge så gode som de kan være i disse sjangrene.
Likevel er det visse grunnleggende filmskapende elementer som hver film gjør bedre enn den andre. Her er 5 ting som alien gjorde bedre enn romvesener (og 5 ting som aliens gjorde bedre).
10 Alien: Spenning
Mange skrekkfilmer i disse dager blir kritisert for overforbruk av hoppskrekk, men problemet er ikke at hoppskrekk er dårlig - det er rett og slett at en god skrekkfilm vil bygge opp spenning mot hoppskrekk for å gjøre den mer effektiv. Uopptjente hoppskrekk er ikke skummelt, men når de er opptjent, er de definitivt det. Alien er et perfekt eksempel på dette i praksis. Når romvesenet skvetter av, er det det mannskapet ser etter - en baby - og det er det publikum forventer. Så når en fullvoksen xenomorf plutselig viser seg, får vi et hoppskrekk som fungerer, takket være spenning og undergrave publikums forventninger.
9 Aliens: Dialogue
God dialog er hjørnesteinen i å holde et filmdrevet publikum hekta. Dialogen i Alien er ikke dårlig, men den føles upersonlig. Mange av linjene kunne ha blitt byttet rundt karakterene, og det ville ikke ha påvirket betrakterens forståelse av handlingen for mye. James Camerons dialog i Aliens er imidlertid en enorm forbedring.
Karakterene er alle avrundede og tydelig definert - selv enlinjene er skreddersydd for karakterene som uttaler dem - og Camerons utstilling føles ikke som en utstilling; det føles som en samtale som tilfeldigvis avslører informasjon som er relevant for handlingen. Aliens 'dialog slår Aliens dialog, hendene ned.
8 Alien: Pace
Aliens første store skremmelse er den beryktede brystbursterscenen, som ikke vises før rundt 45 minutter etter filmen. Dette er fordi Ridley Scott er en mester i pacing. Han skynder seg ikke for å introdusere den titulære skapningen. Han lar oss bli kjent med karakterene og bygger opp den anspente atmosfæren til romstasjonen. Når John Hurt blir angrepet av en facehugger, er det ingen umiddelbare konsekvenser, så mannskapet har alle en fest for å feire hans gode helse. Og det er når en fremmed baby tvinger seg gjennom brystet. Den første Alien-filmen er en mesterklasse i tempo.
7 Aliens: Final Battle
I de siste kampsekvensene til både Alien og Aliens, koker det ned til at Ripley kjemper mot en xenomorf, og begge ganger er hun håpløst overgått. Imidlertid er det et par poeng som gjør James Camerons versjon av denne kampen mer spennende enn Ridley Scotts. For det første har Ripley mer å kjempe for andre gang. Hun kjemper ikke bare for sin egen overlevelse; hun kjemper for Newts også. Og ved å hoppe inn i en av eksoskelettdraktene som ble introdusert tidligere (dette er et godt eksempel på manusskrivingsprinsippet "plante og utbytte"), kan hun faktisk bekjempe fremmedfallen selv.
6 Alien: Sammensetning
Både Alien og Aliens ser fantastiske ut, men arbeidet som Ridley Scott og hans fotograf Derek Vanlint gjorde på den første Alien-filmen er uten sidestykke. Scenene på romstasjonen ser ut som Kubrick kunne ha skutt dem, mens noen av scenene på planeten der de finner xenomorfeggene med den døde Space Jockey, lett kunne stå alene som skremmende futuristiske kunstverk. James Cameron og hans fotograf Adrian Biddle inkluderte noen flotte bilder i Aliens, men det er ikke den blendende visuelle opplevelsen Alien er. Når du ser på Alien, er det så engasjerende at du føler deg varm når det er varmt og kaldt når det er kaldt.
5 Aliens: Undertekst
James Cameron gjorde Aliens som en ganske klar hentydning til Vietnamkrigen. Et amerikansk selskap sender soldater til en fremmed verden for å kjempe en krig som ikke er deres, og byråkratene reagerer på alle potensielt farlige situasjoner ved umiddelbart å åpne ild. Filmen kan sees og nytes uten å lese i denne underteksten, men de politiske overtonene gir en dypere mening til all intergalaktisk handling. Og det er ikke engang filmens overordnede tema - filmen handler egentlig om morskap og morsinstinktet (både i helten og skurken). Cameron er en mester i underteksten.
4 Alien: Realisme
Ok, tydeligvis er Alien ikke realistisk. Men realisme i science fiction betyr ganske enkelt å selge til publikum at de fantastiske tingene som skjer med mennesker virkelig skjer. Som et eksempel var Tony Starks originale Iron Man-drakt absurd avansert teknologi, men vi følte vekten av den. Vi hørte det klirret, vi så at det var vanskelig å ta på og betjene. Kontraster det med hans Infinity War rustning, som er laget av "nanitter" som bare svermer kroppen hans for å legge en dress rundt den innen fem sekunder når det er fare. Teknologien i Alien, atmosfæren på romstasjonen, utforskningen av den fremmede planeten - det hele føltes ekte på en måte som Aliens, og hver sci-fi-film som kom før den, ikke gjorde det.
3 Aliens: Escalating The Stakes
I Alien eskaleres innsatsen når romstasjonen som tidligere ikke hadde en blodtørst fremmed om bord, plutselig har en blodtørst fremmed om bord. Men i Aliens eskalerer innsatsen kontinuerlig hele veien. For det første er det mange flere blodtørste romvesener denne gangen. Og så blir menneskets tur tilbake til basen ødelagt.
Og det blir tydelig at bedriftens drakter vil ta et egg tilbake til jorden. Og xenomorfdronningen bortfører Newt og motiverer Ripley til å kvitte seg med planeten en gang for alle. Aliens starter med noen innsatser og fortsetter å heve dem fra start til slutt.
2 Alien: Subtle Acting
Det er en del fantastisk skuespill i Aliens (som Bill Paxtons monolog "Game over, man! Game over!"), Men forestillingene i den originale Alien-filmen er mye mer nyanserte. Sigourney Weaver har ikke en-liners fra 80-tallet. Ripley som en rolig, samlet profesjonell som bare er der for å gjøre jobben sin til hun blir tvunget til å overleve. Ian Holm gir et kjølig portrett av en android fra en fremtid der mennesker ikke stoler på androider. John Hurt mester oss mesterlig i en falsk følelse av sikkerhet for å gjøre brystbursteren mer sjokkerende. Skuespillet i Alien er fantastisk.
1 Aliens: Character Development
Manuset til Alien ble skrevet uten kjønn spesifisert for karakterene. De var utskiftbare, og som et resultat utvikler de seg knapt. Ripley vi møter i begynnelsen er den samme Ripley som skyter ut i verdensrommet på slutten. Imidlertid har hun i Aliens en ekte karakterbue. Hun får vite at datteren hennes har levd til alderdom og død mens hun har vært i verdensrommet. Og så møter hun Newt, en ung jente som har mistet moren sin til xenomorphs, og de binder seg over å være en morløs datter og en datterfri mor. Dette gir henne en grunn til å bli med i kampen mot xenomorfene, og utvikle seg som en karakter.