Hvis du trenger mer overbevisende om hvor raskt tiden flyr, bør du vurdere det faktum at Men in Black fyller tjue i sommer. Slippet ble utgitt 2. juli 1997, og sementerte filmen Will Smiths status som filmstjerne på A-listen. Kanskje mer imponerende, det demonstrerte at Tommy Lee Jones kan være morsom. Ingen enkel bragd! Basert på en tegneserie skrevet av Lowell Cunningham og illustrert av Sandy Carruthers, forteller den historien om to hemmelige agenter med mørk drakt, Jay (Smith) og Kay (Jones), mens de prøver å "beskytte jorden mot avskum av universet." Deres primære fiende er Edgar the Bug (Vincent D'Onofrio), en fremmed skapning som tar på seg skikkelsen av en bonde for å utføre ødeleggelser.
Morsomt og spennende i like stort mål, spaet MiB to oppfølgere og en animert TV-serie, og dens kulturelle innvirkning lever videre. To tiår senere er filmen like populær som i '97. For å feire jubileet for dette vilt underholdende filmbildet, tilbyr vi stolt opp noen fakta om det du kanskje ikke har visst. Fra alternativ casting, til et slettet underdiagram, til en saftig bit av bedrag som påvirket filmens casting, har vi alle scoops. Og det beste er at vi lover å ikke bruke Neuralizer på deg etter å ha gitt all denne topphemmelige informasjonen!
Her er 15 ting du ikke visste om menn i svart.
15 Quentin Tarantino og John Landis ble vurdert å direkte
Letingen etter en direktør Men in Black var en prekær oppgave. Det krevde noen som forsto kildematerialet og kunne balansere de komiske elementene med sci-fi / actionsekvensene på en måte som føltes naturlig. John Landis, som hadde vist en talent for sjangerblanding med sin skrekkkomedie An American Werewolf i London, ble oppsøkt. Han slo den av og følte at den var for lik tone som andre ting han hadde gjort. (Landis erkjente senere at hun angret på avgjørelsen.) Ryktet sier at Quentin Tarantino også var til behandling. Vi kan bare forestille oss hvordan det ville ha vært.
Etter hvert slo produsentene seg til Les Mayfield, som hadde laget den sprø komedien Encino Man. Mayfield var klar til å gå, men da strømmet dårlige anmeldelser inn for hans John Hughes-pennede remake av Miracle på 34 th Street. Det førte til noen andre tanker for folk som kjørte showet, noe som resulterte i avskjed. Neste opp var mannen som faktisk fikk jobben, tidligere Coen Brothers kinematograf Barry Sonnenfeld, som hadde bevist sine regi-koteletter med kokig materiale via sin storskjermversjon av The Addams Family og dens oppfølger. I ettertid var det en perfekt match.
14 Regissøren lurte Chris O'Donnell til å ikke spille hovedrollen
Da det var tid for å cast Men in Black, hadde produsent Steven Spielberg noen sterke ideer om hvem som skulle stjerne. Spesielt ønsket han Chris O'Donnell i hovedrollen som Jay. Den unge skuespilleren var varm i Hollywood i det øyeblikket, etter å ha funnet suksess i Scent of a Woman og som Robin i både Batman Forever og Batman og Robin. I et nylig intervju med The Huffington Post sa Sonnenfeld at Spielberg ba ham spise middag med O'Donnell, med det formål å snakke ham om å ta del. Mens regissøren likte O'Donnell totalt sett, ønsket han faktisk Will Smith for Jay. Han saboterte derfor middagsmøtet, og gjorde nøyaktig det motsatte av det Spielberg ønsket.
Sonnenfeld hevder at han insisterte overfor O'Donnell på at han ikke var en veldig god regissør, at manus ikke var opp til å snus, og at det ville være bedre for ham å ta omtrent ethvert annet prosjekt enn å registrere seg på enn en viss dud som menn i svart. Gambit virket, da O'Donnell formelt gikk videre med prosjektet dagen etter. Sonnenfeld satte deretter banen for Smith som en "erstatning." Spielberg, uvitende om at han hadde blitt manipulert, ga sin frelse til den friske prinsen.
13 Studioet ønsket Clint Eastwood for rollen som Kay
Alle som var involvert i produksjonen visste at kjemien mellom de to lederne ville være make-or-break-faktoren til Men in Black. Mens Jay var den morsomme, trengte Kay å være nøyaktig motsatt - den retteste av rette menn. Et karismatisk merkelig par kunne gi ekte magi som ville føre til at alt geler. Studioets idé for Kay var Hollywood-armatur Clint Eastwood, en skuespiller som er kjent for å være grei, seriøs og slett ikke assosiert med filmer som inneholder noen form for fantasy-element.
Sonnenfeld foretrakk imidlertid Tommy Lee Jones. Han sa til The Huffington Post at han visste at Jones ville være "veldig skremmende." Det er delvis fordi, i motsetning til Eastwood, Jones er beryktet for å være litt uoverraktelig i det virkelige liv. Dette er tross alt mannen som de første ordene til Jim Carrey da de møttes for å filme Batman Forever, var (ifølge Carrey): "Jeg kan ikke sanksjonere buffeeneriene dine." Sonnenfelds instinkter var riktige, selv om han sier at Jones opprinnelig ikke likte sin registerstil, og følte at han ble bedt om å være ulykkelig i en komedie. Etter at han så sluttresultatet, økte tilliten til filmskaperen da de laget oppfølgerne.
12 Vincent D'Onofrio led for å spille Edgar the Bug
Den store Vincent D'Onofrio spiller Edgar the Bug, et fremmed vesen som dreper en enkel bonde og kaprer kroppen for å utføre sin agenda på jorden. D'Onofrio var, og er, stort sett kjent som en dramatisk skuespiller. Hans rene engasjement for rollen som Edgar er det som gjør ham så morsom. Selv om rollen er komisk, tok han den utrolig alvorlig, til det punktet hvor han bokstavelig talt led for å gi publikum en forestilling som ville gi et betydelig positivt bidrag til filmen.
Til å begynne med var det sminkeprosessen som var involvert i å gjøre ham til Edgar. Det tok seks timer hver dag å feste alle silkeutstyrene til ansiktet og hodet. Han måtte også ha øyelokkene limt lukket hele dagen, ifølge makeupartist Rick Baker. Det var likevel ikke smerte nok for D'Onofrio. Etter å ha sett noen få bugdokumentarer, følte han at Edgar trengte en distinkt spasertur, så han hadde på seg basketballspor for alle scenene sine, og hindret ham i å bøye beina. Han tapet i tillegg anklene for ytterligere å hindre muligheten til å gå. Det kan virke som ekstrem metodeskikkelse, men det er ingen tvil om at det bidro til å gjøre Edgar til en minneverdig skurk.
11 Linda Fiorentino "vant" sin rolle i et pokerspill
Linda Fiorentino hadde jobbet i Hollywood en stund, men hun fikk ikke så mye oppmerksomhet før hennes breakout-rolle i John Dahls 1994 utmerkede noir-thriller The Last Seduction. Kritikere fablet, og filmen ble en indie-hit. Derfra fortsatte hun å stå overfor David Caruso i Jade og med Bill Murray i mann-og-hans-elefantkomedien Larger Than Life. Det var tilsynelatende ikke hennes tidligere arbeid eller hennes imponerende liste over kostarer som fikk henne jobben som Laurel Weaver i MiB. Det var poker.
Selv om hun aldri egentlig har gitt de fulle detaljene, har skuespilleren bekreftet det mangeårige ryktet at hun “vant” rollen i et pokerspill, etter å ha møtt Barry Sonnenfeld på en turnering. ”På slutten av det hadde jeg jobben. Og jeg vant spillet, ”sa hun en gang til en intervjuer i 2003. Uansett hva som skjedde mellom dem under den kampen, overbeviste tydeligvis regissøren om at hun var perfekt for rollen. Fiorentino skjøt også ned et annet rykte, at hun ikke var i MiB II fordi Tommy Lee Jones nektet å jobbe med henne igjen. Hun insisterer på at hun ikke var tilgjengelig på grunn av et engasjement for en annen film.
10 Den inneholder referanser til en filmklassiker og en elsket bokserie
Men in Black er full av morsomme øyeblikk og generelle referanser til science-fiction sjangeren i sine mange former. Noen av disse referansene er veldig spesifikke, men seiler likevel over hodet til noen publikumsmedlemmer. For det første ble skriften som ble brukt i åpningskredittene designet av Pablo Ferro, en høyt respektert kunstner. De gjengir med vilje arbeidet han gjorde for studiepoengene til Stanley Kubricks klassiske komedie Dr. Strangelove: Or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb. Det er en subtil pekepinn at MiB kommer til å være på samme måte uten kilter.
En annen subtil vits refererer til et elsket litterært verk. I en scene anslår Kay at det er mer enn 1500 romvesener som bor på jorden, de fleste av dem jobber som førerhus. Dette virker som en kastelinje på overflaten, men det er faktisk et nikk til Douglas Adams 'Hitchhikers Guide to the Galaxy-bøkene. I det fjerde avdraget, So Long and Thanks for All the Fish, skriver karakteren Ford Prefect at førerhuskjøring i New York City er en god jobb for utenomjordiske beboere planeten vår og håper å unnslippe varsel.
9 En nøkkelvits er basert på en gravitasjonsanomali
Men in Black har mange forskjellige slags vitser. Noen er litt cerebrale, andre med vilje lave, og andre er helt absurde. Så er det vitsene som er så vanvittige, bare et veldig utvalgt publikum (eller Neil DeGrasse Tyson) vil få dem. En slik vits er basert på et faktisk astronomisk fenomen. Hvis du ikke er opptatt med astronomien din, ville du ikke engang vite hva spøken betydde. Scenen innebærer at Jay tilfeldigvis lanserer en liten kule rundt MiB-hovedkvarteret, der den smadrer inn i ting som en gummikule på sprekk. Kay forteller ham at orben er "en praktisk vits fra den store tiltrekker."
Det er ingen kastelinje; den store tiltrekker er en ekte gravitasjonsavvik. Ligger omtrent 250 millioner lysår unna planeten vår, avslører den tilstedeværelsen av en masse som er tusenvis og tusenvis av ganger større enn Melkeveien. Denne massen påvirker galaksenes bevegelse langt og bredt, inkludert vår egen. Slik dette er tilfelle, er vitsen med scenen at denne merkelige enheten langt, langt borte fra jorden, har evnen til å føre til at orben Jay berører oppfører seg uberegnelig og uforutsigbart. Det er ganske morsomt, når du først vet hva det betyr.
8 En dyrerettighetsgruppe sørget for at ingen kakerlakker ble skadet
Det er alle slags sprø skapninger i den originale MiB, inkludert ormegutta og, selvfølgelig, Edgar the Bug. Dette er åpenbart fiktive, men andre skapninger er altfor virkelige. En scene sysselsetter en rekke kakerlakker. Jay, i et forsøk på å få Bugs oppmerksomhet ved å agitere ham, begynner å tråkke på kakerlakker som har dukket opp og klem dem under føttene. Når dyr som hunder, katter og hester brukes i filmproduksjon, skal en representant fra American Humane Association være i ferd med å sørge for at de ikke blir skadet. Og gjett hva? Det gjelder også kakerlakker!
AHAs offisielle nettsted bryter mort-handlingen, og forklarer deretter i (noe humoristisk) detalj hvordan effektene ble oppnådd uten å skade critters. Blant småtingene i rapporten deres: "To trenere var inne (en dumpster) og slapp tretti kakerlakker gjennom et rør. Som en sikkerhetsforhold omringet 12" av pleksiglas siden og baksiden av dumpsteren og et 5 "ark ble brukt til en barriere foran containeren. " Trenere festet kakerlakker til Will Smiths ermet ved hjelp av monofilimentline for ett skudd, og skuespilleren stampet på sennepspakker for å simulere bug-squashing i et annet. Filmfolkene Men in Black tok tilstrekkelig med de icky små medstjernene, noe som førte til at AHA ga filmen sin "akseptable" vurdering.
7 Et helt delplott ble droppet i etterproduksjonen
For en lett sci-fi-komedie har Men in Black en komplisert plot. Ikke komplisert som Inception, hvor du praktisk talt trenger et veikart for å følge det; komplisert i den forstand at det er mye som skjer. På et tidspunkt var det spesielt mye snakk om krigen mellom Arquillians og Baltians. Å vent, husker du ikke så mye om Baltierne? Ja, det er en grunn til det. En hel delplan som involverte de to fremmede rasenes kamp, som setter jorden i fare, ble omformet under etterproduksjonsprosessen. Baltianernes nærvær ble redusert for å effektivisere komplottet.
Unødvendig å si at det å kutte en del av historien nødvendiggjorde en viss kreativ manøvrering. For å gjøre Arquillians Earths primære trussel, måtte noen få subtile endringer gjøres for å fylle ut hullene der ikke lenger eksisterende referanser til Baltianerne en gang var. Dette ble oppnådd ved å endre noen av Frank the Pugs linjer (lett å gjøre, siden den snakkende hundens munn var datamaskingenerert). Bilder på dataskjermer i MiB hovedkvarter ble også erstattet digitalt for å eliminere omtale av den andre fremmede rasen. Det er et vitnesbyrd om hvor glatt filmen gjorde denne overgangen at du ikke kan fortelle at noe manglet.
6 Avslutningen ble reshot til en pris av 4,5 millioner dollar
Det er ikke uvanlig at filmer går tilbake for omlasting, spesielt ikke når det er store budsjetter om sommeren. Studioene og filmskaperne ønsker å sørge for at de får ting helt riktig, slik at publikum får det veldig bra og filmen forhåpentligvis kan tjene et knippe penger. Mange antar at omlegginger indikerer problemer, men det er ikke nødvendigvis sant. Noen ganger når filmen er samlet i redigeringsrommet, blir det bare klart at visse elementer kan forbedres. Barry Sonnenfeld, for eksempel, så på det grove snittet av MiB og innså at finalen ikke var så tilfredsstillende som den kunne ha vært. Han trengte en gjøremål.
Det originale høydepunktet inneholdt det som var ment å være en komisk eksistensiell diskusjon mellom Jay and the Bug. Regissøren følte at bildet hans trengte en sammenpakning som var mer handlingsorientert, ettersom han ønsket å sende publikum ut med et smell. Rollebesetningen og mannskapet var samlet for å gjenopprette en ny scene som avbildet at Kay ble svelget av Bug, mens Jay kjempet for å få partneren ut igjen. Denne spesialeffektbelastede sekvensen la hele 4,5 millioner dollar til budsjettet, men som Sonnenfeld uttrykte det: "Det var de beste 4,5 millioner dollar vi brukte." Det oppnådde absolutt ønsket effekt.
5 Det var bra for solbrilleindustrien
Som med mange hit-filmer, inspirerte MiB sin rettferdige andel av merchandising og tie-ins, som de nødvendige videospill og actionfigurer. Andre gjenstander var mer uvanlige. Det var et rollespill fra West End Games som var høyt ansett, som tillot spillere å bli en av mennene i svart og å påta seg fremmede trusler mot Jorden. Universals temapark i Orlando skapte i mellomtiden en "MiB Alien Attack" -tur inspirert av filmen, som fortsatt er i drift i dag. Fra inne i en bevegelig vogn kan lånetakerne zappe mer enn 120 forskjellige romvesener med en spesiell laserpistol.
Det var imidlertid selskapet Ray-Ban som virkelig tjente mest på filmen. Fordi Jay og Kay hadde på seg selskapets solbriller i filmen, ble de hele raseri i 1997. I følge rapporter så stilen på nyanser båret av Will Smith og Tommy Lee Jones salget trippel i kjølvannet av filmutgivelsen. Alle ville ha et par. Til i dag produserer Ray-Ban-selskapet offisielle MiB-solbriller, og de er fortsatt en varm selger.
4 Will Smiths musikkvideo kostet 1 million dollar
Siden Will Smith var både rapper og skuespiller, var det bare fornuftig å få ham til å spille inn en offisiell MiB-temasang. Hans melodi, som deler navnet med filmen selv, tok prøve på kroken fra Patrice Rushens 1982-hit “Forget Me Nots.” Det var hans første smash som soloartist (dvs. uten DJ Jazzy Jeff), og gikk helt til nr. 1 på Billboard Hot 100 Airplay-diagrammet. Smith vant i tillegg en Grammy for beste Rap Solo Performance for sitt arbeid.
Den medfølgende musikkvideoen var en av de høyest budsjetterte i historien på den tiden, og kom inn til en pris av 1 million dollar. Mye av budsjettet ble spist opp av en idé som Smith hadde med seg til prosjektet. Han følte at en fremmed skapning kjent som "Mikey" skulle danse i videoen sammen med ham. En primitiv form for bevegelsesfangstteknologi ble brukt for å trekke dette av. Etterproduksjonsprosessen tok tre uker, og til slutt ga han en utenomjordisk dansepartner som så overbevisende ut. Til slutt gikk videoen i nesten konstant rotasjon på MTV, og bidro til å skape entusiasme for filmen blant publikum.
3 Den spilte på kinoer lenger enn de fleste filmer gjør
Filmutstilling har endret seg med årene. Det pleide å være at flms ville åpne i et lite antall teatre, og deretter utvide seg gradvis over hele landet hvis de var vellykkede. Det endret seg i blockbuster-tiden på 1980-tallet. Studios begynte rutinemessig å gi ut filmer med en gang, med vekt på å bryte åpningen av helgerekordene når det var mulig. Som et direkte resultat av dette, ble landskapet slik at mange filmer begynte å gjøre så mye som halvparten av det totale kassekontoret i løpet av de tre første dagene. Store åpninger førte til store dråper og raskere avkjørsler fra kinoer.
Menn i svart bukket den trenden på en stor måte. Etter en åpningshelg på 51 millioner dollar, fortsatte den å opprettholde virksomheten gjennom sommeren. Du visste uten tvil det, gitt at filmen helt klart var en stor hit. Det du imidlertid ikke skjønner, er at det spilte langt utover sommeren. Faktisk spilte MiB på teatre i 21 uker, og droppet aldri fra topp tjue. Det er fem måneder med teater. Det ble til slutt lukket ved høsttakkefesten i 1997, etter å ha samlet et samlet innenlandsk tak på 250 millioner dollar (og nesten 590 millioner dollar over hele verden). Det forblir den høyest brutto kompisaksjonen / komedien i historien - innenlands, uansett.
2 Det er en Oscar-vinner
Selv om det ikke er din typiske "prisutdeling agn," endte menn i svart opp med å bli anerkjent av flere stemmeberettigede organer. Noen kan du forvente. For eksempel nominerte Nickelodeon Kids Choice Awards det for beste bilde og ga Will Smith deres patenterte blimp-trofe for favorittfilmskuespiller. MTV Movie Awards hedret også MiB med fem nominasjoner, inkludert Beste film. Den vant Best Fight og Best Movie Song. Selv Golden Globes så passende å nominere det som Best Motion Picture - Comedy or Musical.
Ikke for loslitt, men søtere avtalen enda mer ble anerkjent av Academy of Motion Picture Arts and Sciences, også kjent som gruppen som deler ut Oscar-utdelingen. MiB var oppe i tre kategorier. Danny Elfmans musikk ble inkludert i kategorien Best Music, Original Musical eller Comedy Score, mens Bo Welch og Cheryl Carasik tjente noms for Best Art Direction. Men in Black vant i sin tredje kategori, og ga Rick Baker og David LeRoy Anderson Oscars for deres eksemplariske sminkearbeid. Til tross for at den var en morsom actionfilm, fikk den dyktige forsamlingen bransjen til å sette seg opp og ta varsel.
1 Sony ønsket å krysse MiB over med 21 Jump Street
Ideen om franchise "crossovers" har eksistert en stund. Det er vanlig i tegneserier, hvor superhelter dukker opp i hverandres historier. Marvel og DC har også brakt denne ideen til spillefilmene sine. Iron Man dukker opp i Spider-Man: Homecoming, Batman lager en como i Suicide Squad, etc. Og hvem kunne glemme skrekkmash-up Freddy vs. Jason? TV-serier gjør noen ganger også denne typen ting. Sony, på jakt etter måter å holde serien i gang (potensielt uten stjerner Will Smith og Tommy Lee Jones), kom på en ide om å blande MiB med en annen vellykket franchise under banneret deres, 21 Jump Street.
Prosjektet, kalt MiB 23, ville finne Jenko (Channing Tatum) og Schmidt (Jonah Hill) på en eller annen måte slå seg sammen med to helt nye menn i svart for et gøyent eventyr. Ideen ble først kunngjort på CinemaCon 2016 i Las Vegas. Phil Lord og Chris Miller - regissører av 21 og 22 Jump Street og en stund Han Solo-filmen - signerte som produsenter, og James Bobbin (The Muppets) ble flyttet som en potensiell regissør. Det har ikke vært noen nyheter om crossoveren på mer enn et år, og Hill har gått med på å si at han tror kompleksiteten ved å gjøre alle nødvendige avtaler vil føre til at filmen aldri blir laget. Uansett er det morsomt å forestille seg hvordan denne herlig oddball-ideen kan se ut.
-
Hva er din favorittdel av Men in Black ? Noen spesielle minner fra å se filmen? Gi oss beskjed i kommentarene.