Fryktløs og genial er Quentin Tarantino en av de filmskaperne som ikke er redd for å "låne" fra andre store kinoverk for å få filmene hans til å skille seg ut. Faktisk viser hans arbeid en tydelig dedikasjon til å hylle og gjeninnføre, legendariske og innflytelsesrike kinoscener og temaer på en måte bare han vet hvordan.
Med inspirasjoner som strekker seg fra science-fiction til westerns, dramaer og skrekkfilmer, diskriminerer ikke Quentin basert på sjanger og vet hvordan han skal kjenne igjen kinematografi av kvalitet når han ser det. Og hans status som en av de mest berømte og populære moderne filmskaperne beviser dette. I dag teller vi ned en liste over de 10 beste titlene, uten hvilke ville ikke alle visjonens produsenters verk og karriere være den samme.
10 Django (1966)
Tarantinos omstart av 2012 av den klassiske "spaghetti western" -filmen var åpenbart inspirert av forgjengeren. Den anerkjente produsenten gikk selv så langt som å låne originalens tittelsang for å bli vist i den nye filmen.
Selv om selve plottet ikke kunne være mye mer forskjellig fra 1966-klassikeren, er det Tarantino låner fra den originale Django de brutalt voldelige kampscenene og rasismen som er karakteristisk for tiden. Den nye filmen inneholder til og med en interessant kom fra hovedrolleinnehaveren til Django (1966), Franco Nero - som spiller en mindre karakter av en gammel mann som vi er sikre på at enhver ekte fan gjenkjenner.
9 Lady Snowblood (1973)
Lady Toshiya Fujita-regissert japansk kult-mesterverk, Lady Snowblood følger en kvinnes hevngjerrige beslutning om å spore opp og drepe gruppen av banditter som myrdet hennes kjære. Uma Thurman, som påminner sterkt om Fujitas hovedperson, deler Lady Snowbloods lidenskap for hevn i Tarantinos legendariske Kill Bill. Ingen inspirasjon kunne festes til denne Tarantino-filmen. Likevel, The Bride bestemmer seg for å hevne sin svik og den blodige sverdkampen i snøen som fulgte, og det er ingen tvil om at Tarantino beundret Mr. Fujitas arbeid og lånte mer enn noen få ledetråder fra filmen hans.
8 Game of Death (1978)
Hvor har vi sett den gule jumpsuiten som Uma Thurman sport i den dødelige Kill Bill-serien? Å, det stemmer, på Bruce Lee. Dessverre er dette den samme filmen kampsportlegenden filmet da han døde. Hans død fikk faktisk produksjonsgruppen til å finne kroppsdobbler for å kunne fullføre filmen og gi den ut fem år etter Lees død. I dag er det en av alle favorittfilmer fra Bruce Lee og en massiv og ikonisk innflytelse som på Quentin Tarantinos Kill Bill, også på flertallet av andre moderne kampsportfilmer.
7 Carrie (1976)
Den første Stephen King-filmen som velsigner skjermene, holder Carrie sine seere i økende spenning gjennom hele sin elendighet og situasjon til demonstrasjonen viser en av de beste og mest minneverdige (om enn sjokkerende grise) hovedhandlingene på kino. Tarantino innrømmet at Carrie er en av favorittene hans, og vi kan lett anta at filmens blodsutgytelse, fremmet av en stille og rolig, men likevel undervurdert kvinne, bidro til å bane vei for den eventuelle opprettelsen av Kill Bill.
6 The Good, The Bad and The Ugly (1966)
Av alle filmene på denne listen har denne kultklassikeren fra 1966 sannsynligvis hatt den største innflytelsen på Tarantino som filmskaper. Et sammendrag av Dollars-trilogien, Sergio Leone's The Good, The Bad og The Ugly omdefinerte "spaghetti western" -sjangeren og sementerte seg blant de største filmene som noen gang er filmet.
Filmen unngår ethvert forsøk på å sukker frakke bildet av det tøffe gamle vesten og setter i stedet karakterene sine midt i et farlig og utilgivende land der vold og død lurer på hvert hjørne. Vi ser en lignende uforutsigbarhet og forkjærlighet for vold pynte et mangfold av Tarantinos filmer, og observerer av og til en nær likhet med den ikoniske "spaghetti western" i scenene til Inglorious Basterds.
5 City on Fire (1987)
Regissert av Ringo Lam, er City on Fire en kjent Hong Kong action-flick med Yun-Fat Chow i hovedrollen, som passet ekstremt godt med publikum både i og ut av Kina. Handlingen skildrer en ung undercover-politimann som infiltrerer et band med smykketyver, som finner seg såret, mens den økende mistanken blant de kriminelle tjener som drivstoff til den konstante langsomt brennende spenningen.
I dag blir City on Fire ansett for å være filmen som angivelig inspirerte (og ga materiale til) Tarantinos 1992-film Reservoir Dogs. Til tross for dette, klarer Tarantino’s å skille filmen sin, som alltid, med sin fremtidsrettede stil, actionsekvenser og en ny plottomstilling, noe som gjør den strålende og unik i sin egen rett.
4 Rio Bravo (1959)
Rio Bravo, som var en mest bemerkelsesverdig innflytelse på Tarantinos krimthriller 1997, Jack Bravo, var et tidlig (og et av de beste) eksemplene på filmer som tar seg tid til å introdusere karakterens og deres bakhistorier før de til slutt kastet dem inn i den actionfylte sluttakten.
Rio Bravo, som er hovedrollen i legendariske John Wayne, som en mangeårig sheriff, følger utfoldelser av en salongdrap når morderen bror ankommer forberedt på å kjempe for hans frihet. Filmen gir en tone med subtil spenning mens sheriffen og en gruppe av likefulle misfits sakte utvikler et bedårende og finurlig forhold når de tar et standpunkt mot drapsmannens bror for å forhindre et utbrudd og diffuse situasjonen.
I Jackie Brown bruker Tarantino den samme teknikken for sakte å bringe karakterene til Jackie (Pam Grier) og Max Cherry (Robert Forster) nærmere publikum og i mellomtiden til hverandre.
3 Foxy Brown (1974)
Tarantinos Jackie Brown bygger videre på bildet skapt av Foxy Brown, med Pam Grier nok en gang i hovedrollen. Tarantinos film er åpenbart sterkt påvirket av den tidlige 70-tallsklassikeren, og antar en påfallende lik stil og tema på tvers av plottet, og til og med går så langt for å uttrykke innflytelsen Foxy Brown hadde på ham ved å velge en lignende filmtittel. Foxy Browns tema om en kvinne som søker hevn for drapet på sin kjære dukker også opp og bringes til et helt nytt nivå i en av Tarantinos mest populære titler - Kill Bill, med hovedrollen i Uma Thurman.
2 The Thing (1982)
The Thing, som ligger i den kalde, tøffe snøen fra Antartica, med hovedpersoner plassert langt borte i ensomheten på et ukjent sted, oppnår en stadig voksende spenning ved å stole på auditive stimuli sammenkoblet med en konstant frykt for det ukjente. Høres ut som en hvilken som helst Tarantino-film? Hva med hvis vi legger til at hovedpersonen (som tilfeldigvis er Kurt Russel i begge filmene) må forbli i konstant mistenksomhet rundt sine kolleger, og bare lære hvem den skyldige er på selve høydepunktet av plottet?
Nå, det er åpenbart. Men til tross for at Hateful Eight og The Thing tilhører helt andre sjangre, er det en ekstremt enkel oppgave å trekke sterke paralleller mellom dem. Og selv om han åpenbart har fått mye inspirasjon fra Carpenters sci-fi-mesterverk, har Tarantino fremdeles ikke laget en science-fiction-film. Vi håper virkelig dette endres en dag.
1 Band of Outsiders (1964)
Kanskje mer innflytelsesrik på Tarantino enn en stor del av filmene på denne listen, A Band of Outsiders (opprinnelig Bande à Part) er et trekk som perfekt viser frem hva Tarantino visstnok ønsker alle filmene hans å bli poetiske, mektige og sjangeromdefinerende.
For å støtte opp om dette kravet, vet vi at Tarantino til og med har kalt sitt (nå lukkede) produksjonsselskap "A Band Apart" etter denne filmen. Ikke bare det, men vi kan også observere paralleller mellom A Band of Outsiders og Pulp Fiction, som sannsynligvis kom til å bli utført på grunn av akkurat denne filmen, mest tydelig fra den betagende latterlige dansescenen mellom Travolta og Thurman.