Så å si hele Quentin Tarantinos produksjon er høyt elsket og feiret. Selv blant de ni strålende verkene hans fremstår Pulp Fiction som spesielt innflytelsesrik. 1994-funksjonen er et unektelig mesterverk fra start til slutt. Dens forestillinger fra veteranskuespillere som John Travolta og Samuel L. Jackson er fantastisk, og den unike strukturen som involverer sammenflettede fortellinger holder publikum engasjert i løpet av den to og en halv times kjøretiden.
De som leter etter en lignende løsning etter å ha sett Pulp Fiction, vil være lurt å sjekke ut noen av de ti filmene som er oppført nedenfor. Noen er mer direkte relatert enn andre, men de deler alle minst ett element med Tarantinos grunnleggende innsats.
10 dratt over betong
S. Craig Zahlers evne til naturlig dialog vil umiddelbart minne publikum om Tarantinos varemerker. Han har også en klar ærbødighet for grindhouse-kino, noe som fremgår av de til tider underlige goreeffektene som er tilstede i filmen.
Det brutale, urettferdige dramaet blandet med hyperbolsk vold på B-filmnivå virker som om det ikke ville fungere, men kombinasjonen er effektiv i Dragged Across Concrete. Den nesten tre timers kjøretiden gir filmen tid til å puste når spenningen øker. Dette er Zahlers tredje fullstendige innslag, og hans tidligere to filmer, Bone Tomahawk og Brawl in Cell Block 99, er også moderne klassikere.
9 Snatch
Guy Ritchies Snatch er i stil. Tydeligvis er det noe stoff, men Ritchie er best kjent for sin stil, som er i forkant av hans andre film. Før han tok Sherlock Homes og en live-action Aladdin til storskjermen, laget han fartsfylte, raske, svarte komedier sentrert rundt Londons grusomme kriminelle underverden.
Alvorlige lovbrudd blir behandlet som spill, og publikum spiser hver unse av det. Jason Statham ble også kjent for filmgjengere gjennom denne funksjonen og regissørens første film, Lock, Stock og Two Smoking Barrels.
8 Aksel
Det er viktig å kjenne til en viktig kilde til Tarantinos inspirasjon - Blacksploitation-filmer. Foruten Spaghetti Westerns, tar den elskede filmskaperen mange signaler fra sjangere som ellers holdes i liten henseende.
Shaft regnes som kronjuvelen i tiden, men andre bemerkelsesverdige oppføringer inkluderer Foxy Brown og Dolemite. Regissøren ser verdien i disse stykkene og ser på dem som kunst. Hans kjærlighet til dem har forhøyet deres status i popkulturen, noe som gir dem et publikum som ville ha hoppet over dem hvis det ikke var for hans ros.
7 Sin City
Robert Rodriguez og Quentin Tarantino har et godt dokumentert vennskap. De regisserte hver en av de to filmene til Grindhouse-dobbeltfunksjonen, og Tarantino regisserte til og med en scene for Sin City, en bearbeiding av Frank Miller grusomme grafiske romaner.
Denne filmen tar sin fantastiske noir-innstilling på alvor, i motsetning til Pulp Fictions nonchalante holdning til vold og kriminalitet. I likhet med filmen fra 1994 er filmen en antologi som forteller flere historier som av og til krysser hverandre. Det var en suksess på alle fronter, men oppfølgeren fra 2014, A Dame to Kill For, gikk ikke like bra verken kritisk eller kommersielt.
6 Boondock Saints
Denne kultklassikeren følger tøffe tvillinger når de bestemmer seg for å slå Boston av organisert kriminalitet gjennom vold. De får smake på det etter å ha drept to gangstere i selvforsvar. Willem Dafoe spiller en eksentrisk FBI-agent som er varm på sporet deres under festivalen.
Filmen floppet ved utgivelsen, men fant en betydelig og dedikert følge på hjemmevideoen. Det kan være en irrasjonell maktfantasi å følge disse to mennene mens de rydder opp i gatene med våpen, men hvilket bedre sted er det å leve ut et umulig ønske enn film?
5 Trainspotting
Danny Boyles Trainspotting er en svart komedie med vekt på det "svarte". Avhengighet blir vanligvis aldri behandlet som en latterlig sak i filmer - og de som behandler det som sådan er ikke verdt noen tid - men denne 1996-filmen er spesielt dyster selv etter disse standardene.
Samtidig behandler den ikke sykdommen på en melodramatisk måte, men presenterer i stedet realistiske tegn i den skotske omgivelsen. Emnet er mørkt og deprimerende, men filmen beveger seg med en så utrolig frenetisk energi, noe som gjør den samtidig opprørende og vilt underholdende fra start til slutt.
4 Dårlig løytnant
Harvey Keitels karakter i Bad Lieutenant går på en 90-minutters nedadgående spiral og engasjerer seg i nesten alle vice tenkelige. Hovedpersonen er uopprettelig, men det som løfter utroskapen hans er den seksuelle overgrepssaken han etterforsker.
Offeret, en nonne, vet hvem som begikk den avskyelige forbrytelsen mot henne, men nekter å gi dem opp. Ikke et eneste øyeblikk er lett å fordøye, men det er et av 90-tallet mest gripende krimdramaer, og det er ingen liten prestasjon. Abel Ferrara er kjent for noen outlandish filmer, men Bad Lieutenant regnes generelt som en av hans beste.
3 I Brugge
Martin McDonagh klippet tennene og skrev skuespill i årevis før han laget sin første spillefilm. Som et resultat er historiene hans stramme med utmerket dialog som ikke kaster bort linjer på manus. I Brugge er hans første fullinnsats, og han kom svingende ut av porten.
Denne svarte komedien om to hitmen er mørk komisk og injiserer humor i det sykelige temaet. Denne sammenstillingen ville bare forverres ytterligere i hans senere to filmer, Seven Psychopaths og Three Billboards Outside Ebbing, Missouri.
2 Goodfellas
Sammen med Pulp Fiction er Martin Scorseses episke mafiafilm ofte blant de største filmene som noen gang er laget, og det er lett å se hvorfor når man ser på dette mesterverket fra 1990. Den følger den sanne historien om Henry Hill og hans oppgang i en familie med organisert kriminalitet før han eventuelt inngikk i vitnebeskyttelse.
Ray Liotta spiller stjerner og blir støttet av Joe Pesci og Robert De Nero når de er på topp. Scorseses kommende gangster-flick, The Irishman, vil gjenforene de to sistnevnte, men la oss se om de kan gjenerobre magien de hadde sammen i Goodfellas.
1 Sonatine
Takeshi Kitano gjorde seg bemerket i Japan som komiker før han gikk over til hardtslående kriminalfilmer som var vanskelig å se på. Det internasjonale samfunnet innså straks hans geni med sin opus fra 1993, Sonatine.
Filmen skiller seg ut ved å fokusere en betydelig del av kjøretiden på gangstere som venter og leker på en Okinawa-strand. Mens disse delene er avslappede, stiger spenningen når innsatsen er etablert. Nesten all Kitanos filmografi er hjemmekjøring, men Sonatine skiller seg ut for ideen om Yakuza som slapper av.