Å kalle John Wick en suksess ville være en underdrivelse. Keanu Reeves-aksjonsbilen fra 2014 om en tidligere hitman som var ute etter hevn mot gangsterene som drepte hunden hans, var en åpenbaring, takket være den slanke, fartsfylte koreografien og den intrikate designen. Og heldigvis så vi alle sammen i flokk, og førte oss til den nå snart utgitte oppfølgeren, John Wick: kapittel 2.
Å få en oppfølger grønt opplyst så raskt er noe bemerkelsesverdig med tanke på at ferske IP-er blir en sjeldnere vare i disse dager, ettersom flere og flere nyinnspilling og omstart tar over cineplexes. John Wick og filmer som det klarer ikke ofte å få så mye av et blikk i å konkurrere med slike som MCU og andre slike franchiser for media og publikums oppmerksomhet. Nå som John Wick har det publikum skjønt, vil en enkelt oppfølger eller et sett med oppfølgere være et underliggende salg av det som er en av de mest interessante og livlige filmverdenene vi har sett de siste årene.
En av de skarpeste aspektene ved John Wick er dens følelse av balanse mellom historie og verdensbygging. Forfatter Derek Kolstead og regissørene Chad Stahelski og David Leitch gjorde tydeligvis mye trøbbel for å sørge for at nesten hvert plottpunkt ble berørt av noe lite godbit om den fascinerende verdenen de hadde bygget. Hver nye karakter og møte førte med seg en ny avdekking av det sammenfiltrede, nesten fantasilignende riket til alle disse våpenene for utleie, og hvordan deres liv og jobber flettet seg sammen. Innstillingen er uten tvil mer spennende enn hovedpersonen og kan ha stjålet showet hvis selve handlingen ikke hadde vært så enkel, og påvirket reisen om sorg og katarsis.
John Wick er en historie som skjer i en levende verden med veletablerte regler som er slags ambivalente med hendelsene der. En russisk pøbelsjef som får kjeft med en høyt respektert og pensjonert hitman er dårlig anbefalt, men det er en risiko for jobben, i begge ender. Og når John besøker det kontinentale hotellet som han og andre medlemmer av den kriminelle underverdenen opererer fra, er det bare en dag på gården, med en påminnelse om at selve hotellet skal være en forretningsfri sone. Hver sidekarakter og plassering tjener en bestemt funksjon til historien, og det å være nøye med alle John kommer over, og hvor han møter dem, er en givende satsning, da det gjør den økende spenningen enda mer spennende.
Alt og alle vi ser i filmen har en historie - fra Ian McShanes Winston, den mystiske eieren av Continental, til Lance Reddick's Charon, en hotellportier med en evne til å forutsi hva enhver klient leter etter og Adrianne Palickis fru Perkins, en erfaren snikmorder som John er profesjonelt kjent med. Deres tilstedeværelse er nesten tilfeldig - Johns spesielt dårlige dag har nettopp tilfeldigvis gått over med deres ellers helt vanlige dag, og de har hver sin spesielle lokke til dem som et resultat. En nysgjerrighet henger over hver karakter og samtale, spesielt når ting eskalerer og blir mer kompliserte.
Hvis hovedserien med filmer bare vil fokusere på John selv, da underteksten kapittel 2 henviser, bør andre medier og metoder for historiefortelling brukes til å legge bakgrunn og dybde til denne allerede dynamiske verdenen. Tegneserier som forteller om fru Perkins 'berømte karriere, eller Tom Clancy-aktige krimromaner om Willem Dafoes Marcus, en grizzled old-guard hitman som tar en kontrakt på John i filmen. Kanskje til og med en TV-serie med fokus på Winston som driver Continental gjennom årene - en åndelig etterfølger til McShanes tid på HBOs Deadwood.
Disse historiene kan ta på seg tungt løft av besvarende nysgjerrige fans som filmene ikke er helt nok for. En av de store egenskapene til den første John Wick er at enhver særegenhet blant karakterene måles nøye slik at den aldri trenger inn på deres rolle i historien. De tjener sin funksjon til plottet som definert av deres eksisterende posisjon i verden, og eventuelle spørsmål vi har igjen er sekundære til det. Spin-off materiale er en ideell måte å mette sulten etter mer uten å tukle med den strømlinjeformede kvaliteten som ble observert i den første filmen.
I en tid der studioene så lett gir seg sjansen til å utvide en eiendom, presenterer John Wick en mulighet til å gjøre det gjennom ekte, naturlig interesse. Det fant publikum gjennom jungeltelegrafen og holdt det ved å være et forfriskende, underholdende og stemningsfullt stykke arbeid laget av et sterkt sett med skapere. Som enhver originalfilm var John Wick en stor risiko, men likevel forventet det og trender og beviste at det er mulig å skape noe nytt og spennende. I en tid da virkelig interessante ideer kan føles mangelvare, er dette en som fortjener så mye melking som den kan bli.