(Dette er en anmeldelse av True Detective sesong 1, episode 8. Det blir SPOILERS.)
-
Bortsett fra den labyrintiske historiestrukturen (som snor seg frem og tilbake mellom nesten to tiår); den møysommelige innsatsen som ble gjort for å lage og opprettholde sin mulle, men nydelige atmosfære og spesielt de kvasi-dype, filosofiske utslippene til med-hovedpersonen Rust Cohle, en av de mest spennende aspektene av HBOs True Detective var svaret fra publikum. Mer til poenget: måten det sentrale mysteriet ble tilegnet mellom søndager av et publikum som var ivrig etter å helle over detaljer og fylle ut blanke, i håp om å lede programmet i passet. Sluttspillet til Nic Pizzolattos intrikate historie om to ødelagte menn som jager etter en unnvikende sannhet, ble internettets favorittbesettelse, og som et resultat ble diskusjoner om showet nesten like mye om måten vi ser på ting som om selve serien.
Responsen på serien så ut til å være dobbelt: Det var de som var klare til å kalle det en øyeblikkelig klassiker etter premiereepisoden, og forsvare æren mot enhver naysayer som med rette hadde tatt saken med representasjonen av kvinnelige karakterer eller generelt smalt utvalg av personligheter rundt Rust og Marty. Og så var det de som i utgangspunktet ble slått av av Rusts teoretiske diatribes og overveldende misantropi, bare for å bli begeistret over muligheten for at den noen ganger ugjennomtrengelige politimannen viser gyte teorier om Cthulhu-monstre, gule konger og tankesmeltende nedstigninger i mørket. ender med å avsløre seg for å være et sinnsykt detaljert, men likevel forfriskende tradisjonelt eksempel på den slags historien som serien tok tittelen fra.
Å diskutere Final Detective Detective- sesongen, 'Form and Void', betyr å diskutere viktigheten av showets omhyggelighet og oppmerksomhet på detaljer. Det aspektet, ideen om at det på en eller annen måte var å legge påskeegg overalt for ørnøyede seere og True Detective- teoretikere å påpeke på oppslagstavler, er hvorfor nytt liv ble pustet inn i en uklar samling av skrekklitteratur fra 1800-tallet, og hvorfor selve programmet på en eller annen måte klarte det for å bli det mest utgytede mysteriet siden Lost. Og likevel, det bemerkelsesverdige med mysteriet og måten publikum reagerte på det, var hvordan Pizzolattos historie i sin siste time anerkjente seg selv i en slags metaobservasjon om historiefortellingens iboende repetisjon.
Det er "bare en historie", forteller Rust til Marty i de avtagende øyeblikkene av sesong 1; det er "lys kontra mørkt." Den bemerkningen oppsummerer ikke bare True Detective 's search for the Yellow King, undersøkelsen av Rust og Martys liv siden seriens premiere, og absolutt det voldelige oppgjøret med Errol William Childress (Glenn Fleshler) for å lukke dette kapitlet i antologien, det fungerer også som et slags forord for eventuelle kapitler som kommer. Når Rust diskuterer tiden som en "flat sirkel" og hvordan alle er bestemt til å "gjenoppleve de samme aspektene om og om igjen," han snakket om sin egen narkotikaforskede hjerne som forsøkte å gi mening om verden rundt seg, men på en måte snakket han også om fiksjon og ideen om at det egentlig bare er en historie . Som True Detective etablert - og publikum reaksjon avviklet validere - en fortelling kan marsjere rett opp og har en av sine hovedpersoner erkjenne eksistensen av en enkelt historie blir fortalt om og om igjen, så lenge detaljene er så sterk og så overbevisende som det var her.
Jeg bemerket i gjennomgangen av premieren, 'The Long Bright Dark', hvordan det gjennom bruken og anerkjennelsen av sjangerkonvensjonen føltes som om serien reagerte på den overflod av mørke seriemorderedramaer på TV. Og showet forsøkte i sin tur å bekjempe den overflod ved å bli det definitive mørke seriemorderdramaet. Når du leser det på den måten, er det en betydelig mengde undertekst som skal leses inn i måten Pizzolatto og Cary Fukunaga gjennomsyret serien med en følelse av selvbevissthet om TV-trender og krimlitteratur generelt, mens de to medledere opptar motsatte ender. av selvbevissthetsspekteret i den mest ekstreme forstand. "Det som skjedde med hodet mitt er ikke noe som blir bedre," er et godt eksempel på Rusts tendens til ekstrem selvbevissthet, mens Martys morsomme henvendelse om "Hva er duftende kjøtt?" oppsummerer forholdet til spørsmål angående sin egen bevissthet. Mens den ytterligere definerer hvem Rust og Marty er som figurer, er samtalen under den lange bilturen til en mistenkt plassering også den viktigste krimlitteraturkonvensjonen; Det er en ting politimestere må gjøre bra, uavhengig av den større historien.
Det nivået av bevissthet betydde at til tross for alt som foregikk, True Detective handlet egentlig (og kanskje bare) om Rust og Martys oppfatning av seg selv som uvitende deltakere i en mye større fortelling, og hvordan det endret seg i løpet av nesten 20 år. Det er argumentert for at showet bare handler om Rust og Marty, så de andre karakterene (inkludert Maggie og Martys fremmede døtre) er bevisst endimensjonale. Om det er sant (og, enda viktigere, på en eller annen måte meningsfullt i sammenheng med showet) eller ikke, vil sannsynligvis kreve gjentatt visning for å bestemme (cue, HBO Go). Men det betyr bare i tillegg til å gi en tilfredsstillende konklusjon til den sentrale drapsetterforskningen - dvs. svar på identiteten til den gule kongen, samt hva og hvor Carcosa er - 'Form and Void'måtte gi en slags avslutning på de knuste livene og forholdene til Rust Cohle og Martin Hart.
Det er vanskelig å argumentere for at detektivenes konfrontasjon med Errol Childress blant den akkumulerte detritus og passende labyrintiske korridorer av Carcosa var alt annet enn tilfredsstillende - å finne og straffe drapsmannen til Dora Lange var tross alt det opprinnelige målet med fortellingen. Men det sekundære målet med fortellingen kan faktisk ha fungert for å være den mer tilfredsstillende innsatsen i serien. I løpet av de siste sju ukene, True Detective har spurt karakterene sine i mange, mange år om det er mulig for menn som dem å endre seg, eller om de bare må forene seg med hvem de er - liker det eller ikke. Passende, det er spørsmålet serien ikke har direkte svar på; i stedet lener det seg mer mot forslaget om at en persons oppfatning kan endre seg, noe som gir dem den trøstende illusjonen av transformasjon.
Når Marty besøker Rust på sykehuset, er det et uventet komisk samspill som ender med at Marty sier: "Ikke forandre deg noen gang", mens mennene utveksler vulgære honnør mot hverandre. Merkelig, både kommentaren og saluttene er innpodet med en følelse av kjærlighet, snarere enn vitriolen som gjennomsyret forholdet deres tidligere. Det er en overraskende levetid og optimisme i et ellers intenst mørkt program som fremhever Rusts sluttlinje ganske bra: "En gang var det bare mørkt. Du spør meg, lyset vinner." Kanskje i sitt hjerte valgte True Detective å tro at selv etter at enorm skade er gjort, er sannheten: å oppfatte en slags forandring er det eneste middelet, og den eneste veien ut av mørket.
_____
Screen Rant vil holde deg oppdatert på nyheter om fremtidige sesonger av True Detective på HBO.