Mange regissører har snakket åpent om vanskeligheter med å jobbe med barneaktører. En gang imellom frembringer en barneskuespiller imidlertid en tur de force ingen så komme og skammer regissørene. I dag har vi samlet våre ti favorittforestillinger i USA gjennom tidene av en barneskuespiller.
Det er mange fantastiske forestillinger å velge mellom, men få har makten til å virkelig ta over en film. På den annen side, hvor mange ganger har du krøllet sammen ved hvert ord som blir sagt av en ikke-krydret barneskuespiller?
Erfaring er likevel irrelevant i denne situasjonen. Uavhengig av antall Gerber-babymatreklamer som en ungdom har spilt i, tilsier alderen at de ennå ikke har satt 'det virkelige arbeidet i' som ordtaket sier. Forventningene er nesten alltid lave, og det er det som gjør følgende forestillinger så kraftige. For eksempel hadde en skuespiller på listen ikke opptrådt i sitt liv før sin rolle, mens en annen hadde 32 forestillinger under beltet.
Det kan til tider være vanskelig å begrense en liste til ti. Derfor har vi også etablert noen hederlige omtaler:
Freddie Highmores følelsesmessige vending i Finding Neverland fortjente å nå topp ti, men jeg klarte bare ikke å samle et sted for ham. Rory Culkin (Mean Creek) og McCauley Culkin (The Good Son) ga begge foreldrene noe å være stolte av i sine respektive roller. Men de følgende ti forestillingene var uovertruffen og antydet en lys fremtid for de ansvarlige unge skuespillerne - forutsatt at de holder seg redd fra de vanlige problemene som har plaget mange barnestjerner.
Oppdatering fra redaktøren: Vi har fått noen gode tilbakemeldinger fra leserne med forslag til unge skuespillere som de sier skal være på listen, så vi skal gjøre noe uvanlig - Vi har samlet forslagene og vil gi leserne sjansen å stemme på sine tre toppvalg (Leo DiCaprio og Ellen Page er ikke på listen fordi de var i de veldig sent tenårene da filmene folk anbefaler dem for ble laget). Vi oppdaterer deretter listen vår basert på resultatene:
(avstemming)
-
10. Max Records - Where The Wild Things Are
En film basert på en bok for barn er et godt sted for en ung skuespiller å skinne. Men ingen visste hva de skulle forvente da unge Max Records ble kastet som hovedperson i Where The Wild Things Are. Denne rookie-skuespilleren hadde nå skjebnen til en av de mest elskede barnebøkene gjennom tidene og hvilte på alle bevegelser. Mellom Records og regissør Spike Jonze var produksjonen et skudd i mørket.
Men gutten gjorde de det. Jonze skapte et miljø på og av kamera som Records kunne trives i. Regissøren hadde alle rollebesetningsmedlemmer og mannskap med barn til å bruke produksjonen som en barnehage. Det var barn på sett hele tiden, og det la ikke bare mannskapet holde fokus på sitt virkelige mål, men Max Records var alltid i riktig tankesett.
Fordi kjernen i forestillingen hans var et resultat av et veldrevet sett, faller Records litt lavere på listen. Likevel, når kameraene rullet, førte Records alle følelser til skjermen fra frykt til tilbedelse. Han får en seriøs kreditt for å ha åpnet seg for kameraene og publikum.
-
9.Chloe Moretz - Kick-Ass
Mens Kick-Ass ikke pumpet billettkontoret med penger, forlot ingen teatret og tenkte på noen andre enn Hit Girl. Kanskje det er et vitnesbyrd om karakteren og ikke forestillingen, men de to skal gå hånd i hånd. Den utrolige karismaen til Chloe Moretz var uovertruffen av noen annen skuespiller i filmen. Og vi snakker om en jente som gikk tå til tå med Nic Cage og (bokstavelig talt) Mark Strong.
I stedet for å ty til den åpenbare og til slutt vanskelige sexappellen fra en kvinnelig helt, gikk Moretz med en mystisk badass-persona. Hit Girl er grunnen til at Kick-Ass lever opp til navnet sitt. De andre karakterene og filmens stil er morsomme på flere nivåer, men uten Moretzs tur som Hit Girl har filmen bare ikke den strømmen den trengte. Hun overlot humoren til Big Daddy (Nic Cage) og holdt et rett ansikt hele veien.
Moretz er definitivt en styrke å regne med, og minner oss om en ung Jodie Foster (se nedenfor) uten den overveldende seksualiteten. Moretz var morsom å se på (500) Days of Summer og burde være enda mer grasiøs i Let Me In. Hit Girl var hennes kommende karakter, og verden vil kunne gjenkjenne henne på grunn av en karisma utenfor diagrammet som ingen andre kvinnelige unggutter kan matche i dag.
-
8. Jodie Foster - Drosjesjåfør
Unødvendig å si, Taxi Driver er en ganske hardcore-film. Robert De Niros presise ytelse som Travis Bickle er skremmende ekte. Selv alene på skjermen trenger han ingen hjelp til å engasjere publikum. Men filmen treffer virkelig når en 12 år gammel barneprostituert som heter Iris (Jodie Foster) setter seg inn i Bickles førerhus i et forsøk på å unnslippe hallik (Harvey Keitel). Foster har vært en fascinerende persona på skjermen siden.
Det er Iris som til slutt forårsaker det sanne skillet i Travis Bickles sinn. Hun fungerer som en positiv distraksjon, men også en pådriver for intensiteten hans. Avskyen for de rundt ham eksploderer når han innser hvordan hennes motbydelige hallik har behandlet henne. Foster er utrolig troverdig i sin rolle og hjelper Bickle like mye som han hjelper henne.
Det er ingen reell overraskelse at Foster var stor, da dette allerede var hennes 33. rolle som skuespillerinne. I en alder av 14 år hadde hun allerede flere forestillinger enn noen har gjort i hele karrieren. Selv om drosjesjåfør ikke var hennes mest minneverdige rolle, fanget det absolutt verdens oppmerksomhet og ga henne en Oscar-nominasjon for beste kvinnelige birolle.
-
7. Henry Thomas - ET: The Extra-Terrestrial
Thomas ble tvunget til å opptre sammen med en ubehagelig fremmed mens han behandlet det som et husdyr. Men ET var ikke bare en hund i fremmed form. Det var opp til Thomas å formidle følelsen av å ha en hemmelighet du vil dele med verden. Filmen handler om mer enn å passe inn - den handler om kjærlighet, gjør det rette og den beskyttende naturen til en ung mann med sin første sanne venn.
Rollen krevde ikke et tårevåt barn som måtte stjele showet fra ET. I stedet er glansen av Thomas ytelse i subtiliteten. Han visste at filmen ikke handlet om ham så mye som et fremmedes forsøk og innpassing mens de overlevde. Elliott var vår eneste måte å virkelig koble til og spørre: "Hva ville jeg gjort i denne situasjonen?"
-
6. Haley Joel Osment - The Sixth Sense
Som Cole Sear i The Sixth Sense ble Haley Joel Osment ikke bare et kjent navn, men ga oss også et av tidenes mest misbrukte filmer. Mens den berømte linjen fra noens munn ville høres like bra ut, må du gi Osment litt æren for hans levering. Det er nå ingen annen reell måte å si: "Jeg ser døde mennesker."
Likevel var den linjen bare en av en hel film. Det følelsesmessige spekteret av Osments ytelse er det som driver historien. Han er så redd at det blør gjennom skjermen og inn i våre hjerter som seere.
Det er vanskelig å finne ut om hans karakterreaksjoner er ekte, eller om Osment rett og slett var så bra. Han utgjorde egentlig ikke mye, selv med en mengde andre store muligheter i ung alder. Uansett brakte han liv i M. Night Shyamalans thriller og pumpet akkurat nok følelser inn i den for at den skulle føles som en komplett film. Han fikk til og med en Oscar-nominasjon for beste kvinnelige birolle, selv om jeg vil hevde at han er hovedpersonen.
5. Dakota Fanning - Hounddog
Hounddog er en film som de fleste savnet, men må sees. Dakota Fannings karriere er fylt med barndomshits og bevis på en superstjerne. Det ville være vanskelig å virkelig bashe noen av hennes forestillinger, selv om jeg aldri så noen av Twilight-filmene. Hounddog takler noen veldig alvorlige problemer og setter Fanning midt i hjertet av det hele.
Filmen følger Lewellen (Fanning) gjennom en usigelig grov fase i barndommen. Hun plages fra mange vinkler, men mest av fraværet av en mor og et sliter forhold til faren. Likevel, gjennom lydene av Elvis Presleys musikk, finner hun en komfortsone som lar henne vokse følelsesmessig. Musikken er alt hun har, og når hun oppdager at Elvis kommer til byen, vil hun gjøre alt for en billett.
I hennes desperasjon utnytter en gruppe unge gutter Lewellen og tilbyr en handel - Elvis-billetter til en naken forestilling av hit-singelen hans, "Hounddog." Den kontroversielle scenen følger når hun til slutt blir voldtatt og etterlatt uten billett. Følelsene løper høyt i Hounddog, og det er ikke for mennesker med svak mage. Takket være Dakota Fannings magiske ytelse er det imidlertid en film verdt å se. Uten henne kunne det lett ha falt i dypet av middelmådighet, men det utmerker seg med hvert øyeblikk Fanning er på skjermen.
-
4. Kirsten Dunst - Intervju med en vampyr
Det er lett å se hvordan Kirsten Dunst ikke engang laget plakaten til Interview with a Vampire tilbake i 1994. Hun var virtuelt ukjent og rollebesetningen hadde navn som Tom Cruise, Brad Pitt, Antonio Banderas, Stephen Rea og Christian Slater. Men når studiepoengene rullet, ville alle vite hvem den unge jenta som sizzled på skjermen var (ordspill ment).
Å bli tvunget til å spille mellom Brad Pitt og Tom Cruise er en vanskelig oppgave for enhver skuespiller, spesielt en 11-åring. På en eller annen måte fanget Dunst oppmerksomheten din i alle scenene hennes. Hennes intensitet og ondskap var et perfekt eksempel på den mørke, ødeleggende siden av vampyrplagelsen. Hun var en påminnelse om at til tross for tilstandens romantikk er vampyrer steinkulde drapsmenn, uansett hvor unge eller uskyldige de måtte se ut. At Dunst til og med var i stand til å reise dit i en så ung alder (og så overbevisende) er et bevis på hennes prestasjon - og til og med Roger Ebert roste det som sådan. Hun var skummel, spennende, intens og moden, alt mens hun opptrådte sammen med to av Hollywoods største stjerner.
-
3. Bailee Madison - Brothers
Brødre fløy under radaren, til og med med den talentfulle rollen som Natalie Portman, Jake Gyllenhaal og Tobey Maguire. Men som mange av de store barneforestillingene, hadde unggutten i rollebesetningen ikke noe problem med å lykkes blant de større navnene. Kanskje var det den uventede overraskelsen som gjorde henne så engasjerende, men Bailee Madison stjal ganske enkelt hele filmen fra tre av de beste unge skuespillerne i Hollywood.
Hver scene hun er i vil friste deg til tårer. Ansiktet hennes smelter av hver følelse, og tristhet er hennes beste. Som et redd barn av en arrret krigsveteran setter hun frykt i våre øyne som betrakter. Dette var ikke bare nok en barneskuespiller. Bailee kan bare være en annen Meryl Streep, bare i en 10 år gammel ramme.
Jeg utfordrer noen til å se på middagsscenen og ikke bryte sammen mens denne uskyldige lille jenta pumper holdningen i farens retning. Med hver verbale surring han gir henne, returnerer hun den med en 1000 yard stirring og en intensitet uten sidestykke av noen barneskuespiller i dag.
-
2. Christian Bale - Solens imperium
Når vi kjenner til skuespillere strengt tatt for rollene som voksne, er det lett å glemme at de en gang var barnestjerner. Christian Bale er en slik skuespiller. Steven Spielberg slo gull med 12-åringen fra Wales, og filmen er en hjerteskjærende fortelling om triumf på alle nivåer. Jeg kan ikke snakke høyt nok om Empire of the Sun. Heldigvis er alt jeg trenger å diskutere den strålende forestillingen som ble gitt av en ung Christian Bale.
Mens Spielberg elsker å jobbe med barn, kan jeg ikke si at han har ført mange unge karakterer til skjermen som er like fengende som Bale var. Imidlertid handler ikke krigseposen fra 1987 egentlig om krig så mye som et barn som er fanget i det tykke. Takket være Balles tur som Jamie Graham, fungerer alt: Han er følelsesladet, utrettelig, engasjert, engasjerende og trekker i hjertet ditt med utholdenheten av Oscar-agn.
Det er nesten umenneskelig at han ikke fikk Oscar-nominasjon. Spielberg setter Bale og karakteren hans, Jamie, gjennom så mye på 152 minutter, det er utrolig at Bale holdt hodet rett. Han er like moden som ethvert barn på skjermen og skammer de fleste voksne skuespillere til skamme, inkludert alle andre i Empire of the Sun.
-
1. Natalie Portman - Profesjonellen
Det er lett å glemme Natalie Portman er ikke en gang 30 ennå. Den petite skjønnheten er klok utover hennes år, og det føles som om hun har vært i filmer mye lenger enn 16 år. Hennes første store rolle hadde vært like strålende selv om hun var en erfaren barnestjerne. Likevel var dette hennes første "ekte" rolle i en film.
De fleste forestillingene på denne listen utmerker seg på grunn av modenheten til hver unges karakter. Noen ganger skrives en rolle på den måten, mens andre er arbeidet til en dedikert barneskuespiller. Portmans arbeid i The Professional (aka Leon) er begge deler. Det er vanskelig å forestille seg hva du ville gjort i Mathildas situasjon. Fra starten tåler hun ikke familien sin, men når de blir myrdet, er hun overveldet av følelser. En typisk karakter kan ganske enkelt sørge over tapet av familien bare fordi det er vanlig å gjøre. I Leon bryr Mathilda seg ikke om sin døde far, søster eller svigermor. Det er døden til en uskyldig gutt, hennes yngre bror, som får henne til å gråte.
Etter hvert som filmen utvikler seg, er hennes balanse mellom hevn og progressiv modenhet fascinerende å se på. Det faktum at hun nå er i hendene på en kvasi-mentalt utfordret leiemorder gjør henne til gjenoppblomstring som en tapt sjel enda kraftigere. Det er virkelig alt arbeidet til Portman, skjønt; hun kjente karakteren hennes frem og tilbake, og ga henne en realistisk kvalitet som blør gjennom skjermen.
Ansiktet hennes krøller med hver følelse, hennes hevnlyst kommer gjennom en intetanende humor, og sexappellen er like ubehagelig som den er realistisk. Hun passer bare så godt inn i denne karakteren til Mathilda at det er vanskelig å fortelle om hun til og med opptrer til tider - men det er ingen tvil om at hun portretterte en karakter som har opplevd noe langt utover Portmans virkelige liv. Det var virkelig den beste barneforestillingen jeg kan tenke på, til og med den dag i dag.
-
Det er vår liste over gode forestillinger fra barneskuespillere - gi oss beskjed hvis du er enig, uenig (eller hvis det er noen forestillinger du tror vi savnet), ved å legge igjen en kommentar nedenfor. Takk for at du leste.
Toppbilde av Jennifer L. Rogers