Harley Quinn kan ha blitt skapt som Jokers kjæreste, men hun har bygget en arv og rolle i DC Universe alene. Det er på tide at Harleen fikk en opprinnelseshistorie som fokuserte på den unge kvinnen hun alltid var, og kampene smidde henne - i motsetning til mannen som 'brakk' henne. Noe av det Harley Quinn: Breaking Glass er her for å levere.
Den nye grafiske romanen for unge voksne reiser tilbake til Harleys egne dager i den demografien, som en femten år gammel gutt fra Gotham fattigste nabolag. Eisner-prisbelønte forfatter Mariko Tamaki (Supergirl: Being Super) og Eisner-nominerte artisten Steve Pugh (The Flintstones) forteller historien, og forestiller seg omstendighetene som førte til at Harleen ble Harley Quinn. Bare denne gangen er det basert på familie, rettferdighet og hva en jente kan vise seg i stand til når vennene hennes blir skadet. Og enhver fan som leser Breaking Glass lurer sannsynligvis på hvordan opphavet hennes noen gang var annerledes.
Screen Rant hadde sjansen til å snakke med Tamaki og Pugh om å lage denne nye grafiske romanen, den nye dragklubbens opprinnelse for Harley Quinn, deres splitter nye inkarnasjon av The Joker, og mer. Les videre for vårt fulle intervju, sammen med forhåndsvisningssider som viser Pughs arbeid, og den offisielle traileren for Harley Quinn: Breaking Glass.
Jeg begynner med å spørre hvordan du ble kontaktet for ikke bare en ung voksen grafikkroman fra DC, men en som gir Harley Quinn en ny historie om tenåringer. Var det enkelt for deg å logge deg på?
MT: For meg er dette en slags oppfølging av Supergirl: Being Super, ved at jeg var i et konferanserom med en gjeng DC-folk som snakket om hva jeg kunne gjøre videre. Et lignende prosjekt ble tilbudt som noe jeg kunne gjøre, og da de spurte meg hadde jeg to veldig åpenbare spørsmål. Den første var hvem som er karakteren jeg ønsket å gjøre, og jeg ville straks gjøre Harley. Jeg får det første valget av alle, så jeg fikk Harley med en gang. Da vi snakket om illustratører, så var jeg "Steve Pugh, det må være Steve." En del av det er fordi jeg nettopp hadde lest The Flintstones-serien. Jeg trodde bare den typen fysiskhet som han hadde i de tegneseriene jeg trodde var noe som ville holde det i en stil som føltes ekte. Noe som var veldig viktig for meg. Det var latterlig. Det tok et år å bli godkjent, men med tanke på utvelgelsesprosessen,det var veldig enkelt.
Var Steve vanskelig å overbevise?
MT: Steve var i ferd med å gjøre noe annet da han gikk med på å gjøre dette!
SP: Ja! Jeg ble stilt opp for å gå på rotasjon på en av de store DC-månedene, men Marie Javins, redaktøren viste meg manuset og jeg støttet veldig ubevisst. Og DC var deilig med det, de støttet meg fullstendig, men de ble overrasket. Jeg elsket skriptet helt, elsket karakterene. Og jeg ville bli involvert umiddelbart. Så det var en no-brainer for meg.
Dere har begge sjansen til å svare på et spørsmål som de fleste Harley-fans aldri har selv om å stille, som er: 'Hvem var Harley Quinn på videregående?' Eller til og med 'Hva om opprinnelseshistorien hennes hadde startet mens hun fortsatt gikk på videregående?' Hvordan landet du på denne versjonen av historien?
MT: For meg virker det som en standard tenåringshistorie, og videregående skole er en del av det. Jeg tror det var et naturlig sted å begynne å tenke på, med tanke på opphavet til noens heltehistorie, når det gjelder å bestemme seg for å være en helt. Og jeg synes at skolen virket som et flott sted å sette henne til å møte en gjeng med forskjellige påvirkninger. Hun har flere innflytelser i denne boken. Hun har drag-dronningene som hun bor sammen med. Hun har denne jenta, Ivy, som hun går på skole med som er utrolig smart og vet mye om historie og ting som Harley ikke er veldig interessert i. Da har hun denne andre innflytelsen fra Jokeren. Jeg tror at tingen med videregående er at det er en fin smeltedigel å plassere folk der de naturlig møter visse ting.Og spesielt fordi jeg ønsket at det skulle være en historie med aktivisme og et sted for henne å lære og snakke om det. Det virket som en naturlig setting for det.
Når det gjelder denne stilen til Harley og resten av karakterene, var at noe dere to tok mye tid på å ordne opp. Det er en annen versjon av mange ting leserne både vil kjenne igjen fra DC Comics, og deres virkelige videregående skoler. Var det også en naturlig prosess?
SP: Jeg tok virkelig pekepinnene mine fra det Mariko hadde lagt ut på siden. Planleggingsstadiet mitt er ganske dårlig. Jeg leste manuset og ser for meg hvordan det ser ut, jeg ser det som en film. Men når jeg lager skisser og ting, fungerer det egentlig aldri. Alt jeg finner fungerer for meg blir slags designet på siden mens karakterene beveger seg. Jeg er veldig en sekvensiell artist, jeg er ikke veldig flink til å komme med pin-ups eller cover eller sånt. Jeg finner karakterene mens de utfører, og sier linjene, og følelsesladet. Slik fungerte det, så det var veldig mye manus først, og så løp jeg litt med det og sjekket inn for å være sikker på at jeg var i takt og i det rette området av det alle ønsket.
Det føles som om disse grafiske romanene er forskjellige fra de vanlige pågående tegneseriene, der du går inn i å vite at du følger noen, og sannsynligvis vil overgå til noen andre. Her får du design fra grunnen av, både i historie og kunstverk. Begynner du med å spørre hva versjonen av Harley er som DU vil lage, eller noe du vil se i karakteren du kanskje ikke har gjort før?
MT: Ja. Ja! Det er morsomt fordi jeg føler at det er en narrativ prosess: det første jeg forestilte meg var Harley Quinn på bussen på vei til Gotham. Og hvordan den karakteren ser ut, og virkelig forestiller seg en fortid og nåtid og fremtid for denne karakteren. Jeg tror måten hun har designet er i forhold til hva hun ville ha. Hun har denne typen ryggsekk, jeans og genser og hetten. Det er hva hun ville ha på seg. Men samtidig er det også oss som prøver å få henne dit sted til den ikoniske Harley Quinn. Hva er alle tingene hun fortellende kommer til å møte som tar henne til stedet der hun ser ut som superhelten som vi kjenner?
Det gjaldt å finne disse tingene, og da jeg først så Steves karakterskisser for disse konseptene som vi så på, var det veldig nyttig. Fordi jeg kunne forestille meg denne veldig glade og begeistrede ungen, og hvordan hun ville være. Det hjalp virkelig fordi det gir deg en personlighet, og et visuelt å fortsette som deretter mater deg for resten av historien. Vi hadde også skriptene, men så redigerte vi i små biter, slik at jeg kunne se henne bli mer en person på siden.
Jeg ser for meg at det hele må være i tjeneste for det kjernespørsmålet om hvem Harley er, uansett hva du ellers endrer. Var det noe dere alle hadde i tankene når dere gikk inn i dette prosjektet, eller noe dere måtte diskutere for å komme fram til sammen?
MT: Jeg tror Steve og jeg jobbet mest - som om de to siste dagene er de eneste gangene Steve og jeg noen gang har snakket!
SP: (ler)
MT: Vi jobber gjennom redaktøren vår, Marie Javins, og jeg vil si, hun var en virkelig god ror for å holde oss på sporet. Det er en virkelig fantastisk del av DC Comics Editors, fordi de er så godt kjent med hvem disse karakterene er, og den enorme historien til dem. De holder deg på sporet. De er vaktene i bowlingbanen, når du leker i de små barnas bowlinghall … Bare pass på at du ikke går så langt ut av det som er leselig som denne karakteren. Men jeg har lyst på at samtidig, Harley er en så ikonisk personlighet. Den slags lekne rart av henne er såpass skarp, at det var veldig lett å holde seg innenfor den personen var. Eller hvem hun er. For meg.
SP: Ja, hun er bare uendelig karisma, et enormt potensial, og leter etter noe å sikte seg mot. Den søken etter et formål for familien og for noen å bry seg om henne, og noen for henne å bry seg om. Jeg føler at det er den vanlige tråden som alltid har vært på Harleys reise. Faller inn med feil sort, og faller inn med riktig sortering, og hvilken side griper skjebnen hennes.
MT: Ja. Ja.
Det virker som en unik utfordring, å bestemme hvem som er denne Harley og hva handler denne historien om … nå hvordan ser hun ut? Fordi du vet at det er en hel hær av cosplayere som bare venter på å vise sin kjærlighet ved å bringe disse utseende og personlighet til liv. Jeg er så ivrig etter å høre hvilken innsikt du kan tilby om å utvikle den garderoben - jeg ser for meg at det starter med den naturlige progresjonen du snakket om, men hvor drar du derfra?
MT: Har du nettopp lest mange tenåringsblader Steve, hva var prosessen der?
SP: (ler) Bare observasjon, antar jeg. Jeg husker bare folk fra college og hvordan de bar seg, og hvordan de eksperimenterte med utseende. Harley er akkurat i en alder da du prøver å finne deg selv, og draktene handlet - som Mariko sa - hun begynner med det hun har. En treningsstudiobag som hun bøyler armene gjennom og bruker den som en hagesekk og den ullhatt. Så tar hun opp ting underveis og skaper utseende. Drakedronene hjelper henne med å utvide horisonten hennes. Det beveger seg organisk og på mange måter er det mye av dette som består av på siden. Det er enormt mye å si for planlegging fremover. Men det jeg har en tendens til å finne er om jeg lager karakterskisser og ordner det hele på forhånd, de tingene som fungerer i karakterskissene oversettes nesten aldri til sekvensielle paneler.Fordi du ikke ser karakteren fra den front-on, side-on-visningen, ser du dem gjøre ting. Og ting som fungerer i en utforming i den typen karakterskisser flyter ikke egentlig når karakteren hopper på en stige, opp på siden av en bygning eller noe. Det er egentlig bare et slags instinkt.
Vel, du rørte ved det som må være en av de beste endringene du gjør i denne opprinnelseshistorien, som er å gi Harley Quinn en drag mor. Og jeg vil nå ikke kunne se det på noen annen måte …
MT: Yayyyy!
SP: (ler)
Så hvor kom ideen om MAMA og hennes mannskap fra, og hvordan var det å gi dette draparadiset liv?
MT: Jeg er en motbydelig fan av RuPaul's Drag Race, og drag. Absolutt for meg, min introduksjon til - min egen personlige stil utviklet seg virkelig da jeg var tenåring og skulle til The Rocky Horror Picture Show. Å møte en gruppe mennesker som er utrolig teatralske, og leker med kjønn, var definitivt noe som var veldig grunnleggende for meg. Jeg ønsket å ha en figur som var en omsorgsfull, kjærlig figur for henne. Lederen av en atypisk familie. Jeg vet ikke, noen ganger tror jeg at mamma ser ut som … slektninger som jeg har? (Ler)
Vi ønsket virkelig å omgi henne med mennesker som var veldig komfortable utenfor status quo, så å bli med henne dit og gi henne en gruppe mennesker å kjempe for, var virkelig viktig for historien. Så er det en av favoritt tingene mine å gjøre med denne boken med å komme på navn. Et av drapene er - min venn Billeh Knickerson, som er en lyriker, Mia Culpa er det draknavnet han kom på - og så spurte jeg ham om jeg kunne bruke det. Så for meg er det også historien min med queer-teater, og har dem virkelig omfavnet Maxima Impact. Dette virkelig store, over toppen dra. Som jeg tror er det perfekte stedet å plassere noen som finner ut av superhelten-personaen deres.
SP: Det var bare så flott. Det var så flott å gjøre en bok der karakterene følte seg og opptrådte, og ikke bare å gjøre det "grrr" ansiktet i 22 sider. Å designe dem var en utfordring, men det var også en fin opplevelse, vet du? Jeg trener alltid fra ja. Som på The Flintstones, med Fred, ville jeg ha en stor plate av en mann. Men øynene måtte være som super, super snille.
MT: Jajahhhh.
SP: Det var der jeg begynte med mamma også. Å trene fra øynene og så bare se et ansikt du kunne stole på. Du ville legge livet ditt i hendene hennes. Og ønsket samtidig å sørge for at verden passet henne. De andre drag-dronningene hadde sine egne personligheter inn og ut av dra, og Mariko skrev veldig spesifikke bios for hver av dem. Jeg jobbet det med designene deres, ansiktsstrukturen deres og stilen på kinnbenet eller hvordan dekket med øynene. Det er en viss skotsk karakter der inne, og jeg har fått mange skotske venner, jeg sørget for … Det er et veldig spesifikt blikk rundt øynene og kinnbenene til en skotsk mann, og jeg jobbet alt det der. Bare en fantastisk rollebesetning å jobbe med, jeg elsker disse karakterene. Og jeg har vært dem ganske ofte i speilet! (Ler)
MT: (ler)
SP: For å finne ut hvordan hver av dem ser ut. De har hver et spesifikt kroppsspråk, en spesifikk måte å bevege seg rundt på scenen.
MT: Jeg sa til Steve senere, at en av favorittbildene mine er når du ser drakene drar ut av dra, og du kan se deres fysiske karakter av dra og koble det til dem i dra. Jeg synes det er veldig fascinerende i tegneserien.
Når du tar denne historien inn i det samfunnet, er det en ekstra følelse av ansvar for å skildre disse menneskene, den stilen, den kulturen på en respektfull måte?
MT: Jeg tror det er et ansvar når du representerer folk for å være nøyaktige. Jeg har definitivt mange fantastiske mennesker som hjalp meg og ga meg råd og svarte på spørsmål som jeg hadde, så jeg var ikke bare med på at jeg ser RuPaul's Drag Race hver dag (Laughs). Jeg tror ikke det gjør meg til en ekspert på noe. Jeg følte absolutt et ansvar for å sørge for at folk ble godt representert, eller at jeg vurderte hva som gikk inn i presentasjonen deres i dette. Jeg mener poenget ikke bare er å gjøre historien mangfoldig, men å gjøre historien interessant. Jeg tror at flere perspektiver i denne historien er det som gjør den interessant. Det er veldig mye en Harley Quinn-historie, og jeg håper Harley Quinn-fans liker den, men jeg tror også det er en historie som handler om alle disse innflytelsene på henne,som gjør henne til en mer interessant karakter som resultat.
SP: Ja. Jeg følte absolutt vekten av ansvaret. Fordi du vet at når samfunn ikke ser seg selv i bestemte medier veldig ofte … har du et ansvar for å gjøre det riktig. Men samtidig må du legge det ansvaret til den ene siden, slik at du kan gjøre arbeidet og gjøre karakterene til mennesker, og ikke bekymre deg for å gjøre dem for perfekte, eller for dette, eller for det. De må få lov til å puste, og være empatiske, og leve, og … Du vet, jeg tok det på alvor. Jeg tok det veldig seriøst.
Vi vet alle at det er et historisk øyeblikk når en ny versjon av Joker ble introdusert. Uten å ødelegge noe, hva kan du erte leserne med for denne nye Jokeren? Jeg vet ikke en gang hvor du vil begynne å bli gravid over en ny versjon, men fra hans første opptreden er dette en Joker som mange aldri vil kunne glemme.
MT: Jeg mener at jeg ikke vet hvor Steve kom med den faktiske utformingen av Joker, men jeg ble visuelt overrasket da jeg først så den. Bare 'Herregud!' Det er så rare skremmende når du først ser Jokeren i denne boken. Og igjen passer det virkelig inn i historien, det handler ikke om å ta en ikonisk karakter og sette ham inn i historien, men dette er historien om Harley Quinn, og hvem Jokeren ender opp med å være i denne versjonen av livet hennes. Det var litt av x-faktoren for meg, fordi jeg ikke hadde noe forutinntatt visuelt om hvordan Jokeren ville se ut. Og nå er jeg helt besatt av denne versjonen av Joker.
SP: Å wow! Det er veldig kult (ler). Igjen ble han designet på siden. Jokeren har en silhuett, vi vet hvordan Jokeren skal se ut, men jeg prøvde å lage dette … det er en merkelig ting å si, men han skulle visstnok være løsepenger. Du vet når du kutter ut brev fra en avis og limer dem inn på en side? Han skal være litt sånn. Akkurat som Harley, finner han seg selv og går videre. Han utvikler seg over historien, og blir litt mer lukt og litt mer sur, og t-skjortene hans blir litt mer uhyggelige hver gang. Det var egentlig tankeprosessen. Jeg vil ikke beskrive hvordan han ser ut fullt ut, men det er bare en handlepose full av ideer.
Harley Quinn: Breaking Glass er nå tilgjengelig hos de fleste store bokhandlere. Gå til DCs offisielle side for å bestille din egen kopi i dag, og les videre nedenfor for den offisielle omslaget og fullstendig synopsis av plott:
Harley Quinn: Breaking Glass er en kommende alder-historie om valg, konsekvenser, rettferdighet, rettferdighet og fremgang og hvordan et rart barn fra Gothams fattigste del av byen går ut på å definere sin verden for seg selv. Fra Eisner Award og Caldecott æresvinnende forfatter Mariko Tamaki (Denne ene sommeren, Supergirl: Being Super).
Harleen er en tøff, frittalende, opprørsk gutt som bor i en fabelaktig leilighet over en karaoke-kabaret som eies av en dronning dronning ved navn MAMA. Helt siden foreldrene til Harleen delte seg, har MAMA vært hennes eneste familie. Når kabareten blir det neste offeret i bølgen av gentrifisering som overtar nabolaget, blir Harleen sint.
Når Harleen bestemmer seg for å gjøre vrede til handling, blir hun møtt med to valg: bli med Ivy, som er kampanje for å gjøre nabolaget til et bedre sted å bo, eller bli med i The Joker, som planlegger å ta ned Gotham ett selskap om gangen.
Harley Quinn: Breaking Glass er på en gang en fortelling om de klassiske Harley-leserne kjenner og elsker, og en inderlig historie om valgene tenåringer tar og hvordan de kan definere - eller ødelegge - livet.