A Star Is Born har dukket opp som 2019s store Oscar-favoritt, med bookies som for øyeblikket har den på odds for Best Picture kun konkurrert av Roma. Bradley Kops regjeringsdebut, den fjerde offisielle versjonen av historien etter filmer i 1937, 1954 og 1976, var skålen på festivalkretsen høsten 2018, og dukket raskt opp som en favoritt til å vinne stort på Oscars. Dette ble utmerket når antatt konkurranse fra tidligere Oscar-vinnere, som Damien Chazelle's First Man, Barry Jenkins 'If Beale Street Could Talk og Steve McQueens Widows, falt ved veikanten av dårlig billettkontor og uklar kritisk ros.
Nylig er prisutdelingen dominert av henholdsvis Green Book og Bohemian Rhapsody, de kontroversielle vinnerne av henholdsvis Golden Globes for Beste bilde i komedie og drama (hvordan American Foreign Press klassifiserer sjangre er en annen diskusjon). Begge har også blitt kritisert for unøyaktige skildringer av temaet sitt, og destillert dem ned for å reversere henholdsvis Driving Miss Daisy og henholdsvis Walk Hard: The Dewey Cox Story, og handlingene til filmskaperne; medforfatter av førstnevnte, Nick Vallelonga, slettet Twitteren sin etter at rasistiske, pro-Trump tweets dukket opp, mens sistnevnte ble regissert av Bryan Singer, som er gjenstand for en streng alvorlige anklager om seksuelle overgrep. Og likevel har begge fortsatt resonert med publikum;Green Book vant Audience Choice Award på TIFF og dronningen-filmen er den høyest grove musikalske biopikken noensinne.
På bakgrunn av dette blir A Star Is Born sett på som det gode alternativet; den fortjent filmen i en sesong definert av kontrovers og middelmådighet. Og selv om det kan være bedre enn noen av Golden Globes-vinnerne, er det virkelig en skuffelse at det kommer til å vinne Best Picture.
- Denne siden: Problemene med en stjerne er født
- Side 2: En stjerne er født har en svak Oscar-konkurranse
Problemene med en stjerne er født som en film
A Star Is Born er slett ikke en dårlig film, og som regissørdebut løfter absolutt noen interessante ting å komme fra Bradley Cooper. Han får en uventet forestilling av Lady Gaga, og bruker hennes åpenbare musikalske talenter som en inngang til et mer nyansert blikk på stjernestatus, og det er ærlig bisarr at Sam Elliott har falt ut av diskusjonen om den beste støttespilleren (en av de store prisene filmen fortjener). Toppen ligger derimot i håndteringen av sangprestasjonene: skutt live på ekte musikkarrangementer, nærbildet, scenen-opplevelsen er spennende (og gir den tungt grønnskjermede, leefsynkroniserte Bohemian Rhapsody til skamme).
Dessverre valgte Cooper å bruke dette som smak til en dårlig historie. A Star Is Born kommer ut fra The Golden Age of Hollywood, med en historie løst basert på en sammensatt av sanne historier - og den viser. Stjerner (skuespillere i versjonen '37 og '54, musikere i '76 og '18 tar) stiger og faller, men måten dette fortellerstyret, følelsen av erstatning og hvordan forhold snur og vender er utrolig gammeldags. Cooper mer enn noen tidligere regissør har gjort store anstrengelser for å oppdatere historien, med en spesifikk tale som tar sikte på å pusse bort alle påstander om uoriginalitet, men han kan ikke komme forbi en universell sannhet.
En avslutning på A Star Is Born er dårlig, uansett permutasjon. I filmens siste akt dreper Jackson Maine (Cooper) seg etter en kamp med alkoholisme og rasjonaliserer at han er bedre for Ally (Gaga) død; noe som viser seg å være riktig når selvmordet hans virkelig gjør henne til en stjerne (om enn bare etter at han endelig har tatt ektemannens navn). Det er alt der: et bakhåndssyn på depresjon, en "eneste utvei" ta selvmord, den kvinnelige karakteren er definert av hennes forhold til hannen. Hele ideen er så anakronistisk at den eneste måten for den å gjøre den til en film i 2018 er at den skal være en nyinnspilling. Dessverre gjør det ikke mer velsmakende, og det unnskylder heller ikke Cooper som suser gjennom mye av den emosjonelle konflikten.
Problemene med en stjerne er født som en favoritt til utmerkelser
Beste bilde går sjelden til årets beste bilde. Det er en sannhet som enhver Oscar-diskusjon trenger å godta (men sjelden gjør). Imidlertid har vi de siste årene sett en betydelig overhaling i den slags filmer som blir æret.
Fra midten av 1980-tallet og fremover så økningen av Oscar-spesifikk Oscar-agn en rekke prestisjebilder med illusjonen om mange flotte ting å vinne, ofte presset av tunge kampanjer av slike som The Weinstein Company. Imidlertid begynte det på 2010-tallet å endre seg. 2011 og 2012s dobbelttrykk av The King's Speech and The Artist signaliserte en slutt på den gamle skolen-Oscar-agnet, med en ny epoke som kommer inn. Nå sitter store filmprestasjoner - Gravity, Mad Max: Fury Road - i det beste bildet kategori snarere enn langsomt i det tekniske, mens de store vinnerne hadde en tendens til å være filmer med ekte kunstnerisk prestasjon - Birdman, The Shape of Water - eller stor samfunnsmessig betydning - 12 Years A Slave, Moonlight. Resultatet er en langt mer spennende blanding av vinnere (og for det meste nominerte).
A Star Is Born er i konsept veldig mye tilbake til dagene. Det er en nyinnspilling av en gammel historie forankret i Golden Age of Hollywood, og mens historien siden har skiftet til å handle om musikkbransjen, er det fortsatt veldig mye i den elskede Academy ballparken av podende skaperne. Som vinner representerer det ikke så mye. Hvis det var en virkelig flott film, en som utforsket Hollywoods evne til å utvikle seg i løpet av de siste 80 årene, ville det ikke ha noe å si - men som allerede diskutert er det ikke.
Til syvende og sist er A Star Is Born en ny vri på de gamle tropene med Oscar-agn. Det har en forkant og teknisk brio, men det er alt i tjeneste for å få det krysset på velgernes stemmesedler (det har faktisk vært Bradley Kops mål for det siste halve tiåret å skaffe seg en gyllen baldie). Så hvorfor har det lyktes når det har skjedd så mye endring?
Side 2 av 2: A Star Is Born Har Svak Oscar-konkurranse
1 2