Midt i denne overfylte sommeren blockbuster-sesongen kommer chock-full av popcorn-fare en liten Indie som kunne, bygd rundt utfordrende ideer om menneskelig oppførsel, maktkamp og med et bemerkelsesverdig ensembleskap (Ezra Miller, Michael Angarano, Johnny Simmons, Tye Sheridan, Nicholas Braun). Filmen er The Stanford Prison Experiment. Basert på den berømte hendelsen i 1971 som du kanskje eller ikke kan huske fra Psych 101-klassen, dreier filmen seg om hva som skjedde da Dr. Philip Zombardo (Billy Crudup) forsøkte å studere de psykologiske effektene av fengsling via en fengselssimulering satt på Stanford campus, der 24 studentsøkere tilfeldig ble tildelt vakter eller fanger. Eksperimentet ble brått slutt etter 14 dager, hvorfra nedfallet fortsetter å bli diskutert i psykologikretser.
Hendelsene som utspilte seg under det virkelige eksperimentet gir et nervøst blikk på menneskets natur. Screen Rant snakket nylig med regissør Kyle Patrick Alvarez (Enklere med praksis, COG) for å finne ut hvorfor historien snakket til ham, hvordan han klarte å skyte et 130-siders manus på 21 dager og om noen av hans fengslinger skal være i hans neste film, den YA-baserte thrilleren Acceleration.
Stanford Prison Experiment er et fantastisk eksperiment om menneskets natur, men det er vanskelig å se det på skjermen, hva med det snakker til deg som historieforteller?
For meg da jeg leste manuset, var det liksom en tredoblet ting. I mange tilfeller når du starter med historien, er det historien som trekker deg inn, og det var det som var der for meg. Jeg ble virkelig fascinert av eksperimentets mer universelle attributter, at du kunne lage en film som ikke var tilpasset, og som ikke sa til deg, "Å, dette er hva Stanford-eksperimentet handlet om," eller "Dette er hva det betydde, "her er vi 40-år senere, fremdeles krangler om hva det er gyldighet eller hva det egentlig sa. For meg ville jeg lage en film som eksisterte i den samtalen, men forhåpentligvis om 40 år fortsatt kunne spille en rolle i det. Som regissør ble jeg også trukket til, jeg elsker casting, for meg føler jeg at jeg lager dem slik at jeg kan jobbe med skuespillere og du leser noe slikt og du tenker: "Å, jeg 'Jeg kommer aldri til å ha denne muligheten i Indie-verdenen til å lage dette stort av en ensembelfilm, "det bare ikke skjer. Det var veldig spennende for meg og også utfordringene, når vi først begynte å se på bilder fra eksperimentet, da vi begynte å filme det, tenkte jeg, så dette var egentlig bare i en kjeller på en skole, i et slags skummelt hjørne på gangen og på lærerkontorene, tenkte jeg: "Hvordan skal vi skyte det? Hvordan skal vi lage en to timers film som knapt noen gang forlater denne gangen? "Det var en veldig spennende utfordring.så dette var egentlig bare i en kjeller på en skole, i et lite skummelt hjørne på gangen og på lærerkontorene, tenkte jeg, "Hvordan skal vi skyte det? Hvordan skal vi lage en to timers film som knapt noen gang forlater denne gangen? " Det var en veldig spennende utfordring.så dette var egentlig bare i en kjeller på en skole, i et lite skummelt hjørne på gangen og på lærerkontorene, tenkte jeg, "Hvordan skal vi skyte det? Hvordan skal vi lage en to timers film som knapt noen gang forlater denne gangen? " Det var en veldig spennende utfordring.
I casting, A + priser til andre mennesker som du engasjerte deg?
(Ler.) Det var grunnen til at jeg ville lage filmen, så jeg er glad du liker den. Mitt aller første møte på filmen, jeg var: "Hvis du ikke har det, er Ezra Miller i denne filmen, gjør vi en feil. Vi kan ikke lage denne filmen uten ham." Det er noe med Ezra, slik han bærer seg selv, slik han er som utøver, han føler virkelig virkelig at han er noen fra en annen tid. For meg har han en større enn livskvalitet som er sjelden hos skuespillere.
Vi hadde heller ikke råd til å hente inn folk fra utlandet, vi hadde ikke råd til visumene, og det er et vell av talentfulle mennesker i dette aldersområdet, det var virkelig spennende å ha en kombinasjon av slags mer kjente mennesker og folk du kanskje kjenner deg igjen i, og så noen mennesker som ikke er helt friske ansikter, folk som er fra TV, eller barn som bare hadde gjort Nickelodeon-show før.
Når du leste om din vanvittige snuoperasjon i produksjonsplanen, hvordan gjorde du det?
Det var ærlig talt en av de tøffeste skuddene jeg noensinne har vært på, og som forhåpentligvis vil være med på. Det handlet om å gå veldig raskt fordi vi trengte dekning. Når du har 12 personer i en scene, spiller det ingen rolle hvor lite rommet er, du må sette opp 12 forskjellige tider, så hver dag var sin egen lille kamp. Jeg ville fullføre hver dag, og som en drøm som regissør vil du se tilbake når du slutter hver dag og si: "Vi har alt vi trengte," jeg tror det er som David Mamet rektor, eller kanskje jeg leste det på en bok, som din eneste virkelige jobb som regissør er å si når du er klar til å gå videre. I dette tilfellet måtte jeg gå videre med denne modige selvtilliten fordi vi måtte gå videre, det er ikke noe valg. Jeg gikk absolutt nervøs hver dag hjem, og satte virkelig redaktørhatten min på, fordi jeg også klippet filmen.Jeg prøvde virkelig å tenke som redaktør når vi måtte bevege oss så raskt. Jeg kan gå tilbake og se på filmen og vite hvor vi måtte gjøre de raske endringene og ofrene for å få den til å fungere.
Jeg håper du går tilbake og gjør det for DVD- eller Blu-ray-kommentaren?
Vet du hva? Jeg elsker lydkommentarer, for meg lydkommentarer, jeg gikk på filmskole, men lydkommentarer er det var min filmskole du kjenner? På min siste film sa de "Ærlig talt at vi ikke selger mer eller mindre hvis vi har en lydkommentar. Du kan betale for din egen studioplass for å spille inn en, men det har vi ikke tenkt." Jeg ble så forbløffet av det. Jeg tror det kommer ned på det faktum at Netflix og iTunes, iTunes har iTunes ekstra, men de er virkelig ikke interessert i tilleggsmaterialene fordi jeg tror markedet har fått noe av det. Jeg klager på en måte over å ikke kunne gjøre disse tingene fordi de var så viktige for meg. Jeg vil gjerne kunne gjøre det.
Jeg er heldig i det at jeg får snakke med folk som deg om opplevelsene deres med å lage filmen, men jeg synes det er flott som publikum å også høre en filmskaper snakke om prosessen. Kanskje det er et marked for et nettverk for å vise lydkommentarer, det bør vi se nærmere på.
(Ler) Akkurat, eller hvordan de gjør RiffTrax, eller en slags podcast-versjon. Det kan være lurt at noen gjør en podcast som går på lengden av en film, og du starter podcasten samtidig, så det er mer en samtale om filmen.
Dette er en god ide, la oss og jeg møtes igjen for å patentere dette. Når jeg går tilbake til den vanvittige produksjonsplanen og det enorme ensemblet ditt, vet jeg at det er mørkt emne, slik at du ikke kan spøke med, men var det lette øyeblikk på sett?
Egentlig var det et veldig lett sett for skuespillerne på en måte. Jeg prøvde veldig hardt for at det ikke skulle være så intenst som oppsatt som materialet var, jeg er helt støttende skuespillere. Hvis en skuespiller ønsker å være metode eller forbli i karakter, har jeg det bra. På denne filmen, med så mange mennesker i hver scene, fortalte jeg alle at vi alle må jobbe sammen, disse scenene handler om alle, ingen eneste person er en stjerne, så i sin tur fordi mange av disse gutta har jobbet sammen før, det skapte et ganske uformelt sett for skuespillerne. Vi fotograferte den intense dagen vår, jeg tror vi likte 98 oppsett eller noe, vi kunne ikke engang tro at vi hadde skutt alle de tingene på slutten av filmen, hvor vi var i veldig intense nærbilder i virkelig i folks ansikter var det så flott, det handlet bare om arbeidet. Det var ikkefor mye belysning og sånt, fordi vi var så nærme alle, og skuespillerne bare var klare til å komme igjennom alt, det var et par ganger vi faktisk kom foran planen fordi alle var med på A-spillet deres. Alle jobbet veldig hardt, og det handlet om forestillingene. Det var sannsynligvis min favoritt produksjonsdag jeg noen gang har hatt. Fordi det føltes veldig rent, det føltes som om, vi lo av situasjonene, men spesielt når du holder på med kamera-humping på slutten, må du ha litt levity der. Hvis ikke, vil det bare bli for tøft for alle. Det var denne fantastiske stemningen at når kameraet rulle, det var veldig intenst, men da vi skrudde av kameraet, spøkte folk rundt. Michael Angarano, han holdt aksenten oppe og den slags ble bare en morsom ting.Jeg ble aldri lei av aksenten hans.
Jeg vet at du må dra snart, men etter denne vanvittige produksjonsplanen, hva er ditt regnbuelands neste drømmeprosjekt?
Jeg prøver å få ideen om at mitt neste drømmeprosjekt er akkurat hva jeg elsker. Jeg beundrer virkelig filmskaperne som gjør veldig vilt forskjellige ting hele tiden, og ikke bare med vilje. Du ser på Ang Lee, hver av filmene hans har sitt eget språk, men de virker alle som om de kommer fra ham til en viss grad. Så jeg er virkelig fascinert av det, Linklater gjør det i stor grad, også Soderbergh. Men ideen om at jeg antar at det er en anti-auteur teori på en måte som jeg ville tilpasse meg til filmen. I denne filmen er det mye mer bevisst kameraarbeid, og det var veldig morsomt å gjøre, så det vil jeg gjerne - jeg er knyttet til å gjøre denne thrilleren som er som en morsom tenåringssensthriller som alt foregår i T-banene i New York. Det er veldig spennende for meg fordi det er det første jeg har gjort det.s 100% fiksjon, og det ville bare handle om å prøve å lage en interessant spenningstype film, men så vil jeg gjerne gå for å gjøre noe lite igjen eller et karakterstudium, antar det er litt av et ikke-svar, antar jeg Jeg prøver bare å stole på tarmen min.
Dine valg så langt har vært veldig unike og interessante, så uansett hva som styrer at du fortsetter med det, og jeg håper du bruker noen av herrene i denne filmen til din thriller.
Herregud, jeg vil gjerne. Jeg har aldri klart å jobbe med en skuespiller to ganger ennå, prosjektene har vært til forskjellige, eller timingen fungerer ikke, men jeg vil også elske, jeg elsker alle disse karene. Jeg ville jobbe med alle sammen igjen i hjertet.
-
Stanford Prison Experiment spiller nå i teatre