Fantasi kan være en sjangerbeskrivelse. Det overlapper ofte sci-fi og eventyrfilmer, og kan omfatte mer enn sverdene og skjoldene som mange tenker på når de skal avbildes. På sitt beste er fantasy en sjanger av undring og opptog. Filmene på denne listen skal transportere deg til verdener som er helt unike. Det som er flott med fantasy på sitt beste, er at disse verdenene ikke trenger å føle seg fjern eller helt fjernet fra vår egen. I stedet kan fantasy bruke verdener som er forskjellige fra vår på overflaten for å si noe dyptgripende om måtene disse verdenene fortsatt er de samme.
Når vi ser på denne listen, er fantasi i utgangspunktet definert som å finne sted i en verden der underlige og ofte magiske ting oppstår som er helt utenfor riket for den virkelige verdens mulighet. Selvfølgelig fører det til et bredt spekter av filmer, alt forenet av en ting: kritikere ser ut til å elske dem. Rotten Tomatoes tar antall anmeldelser og vekten av filmen med i betraktningen for denne listen, og med det i bakhodet er her Rotten Tomatoes '15 høyest rangerte fantasy-filmer noensinne.
15 Groundhog Day (96%)
Hvis det gjorde noe, bekreftet Groundhog Day at Bill Murray var et ekstraordinært talent. Prestasjonen hans er sjelfull, trist og fullstendig levende. Groundhog Day er en fantasy-komediefilm om kjærlighet - ikke bare å elske en annen person, men å elske din egen eksistens og være takknemlig for det du har. Murray, hvis kyniske værmann sitter fast og lever samme dag om og om igjen, begynner å sette pris på tiden han har fått.
Selvfølgelig er dette Bill Murray, så Groundhog Day drar også nytte av å være ofte morsom. Likevel er det filmens overraskende gripelse som følger med deg når studiepoengene ruller. Murrays forestillinger vant kritikere, og det geniale premisset fra Danny Rubin gjorde Harold Ramis. Groundhog Day spiller hvert år på den titulære ferien, men du bør se den oftere enn det. Hvis du gjør det, kan det minne deg om hvor søtt livet er, selv om du føler at du sitter fast den samme dagen om og om igjen.
14 Wings of Desire (98%)
Wings of Desire er kanskje den mest under radaren filmen på denne listen, men det betyr ikke at Wim Wenders film ikke fortjener sin plass. Denne fransk-tyske filmen fra 1987 følger en engel som forelsker seg i en kvinne og bestemmer at han vil være menneske og være med henne. Som et resultat blir Wings of Desire et vakkert og rørende portrett av livet mens det leves, fylt med forvirring, smerte og følelser.
På noen måter gir engelen i filmen opp sitt eget privilegium. Han var bare en observatør før, begavet med avstand og en viss laissez-faire-holdning. Nå har han selvfølgelig mistet dette privilegiet, og blir tvunget til å kjempe med alle problemene som hver person står overfor, fra det verdige til det eksistensielle. Wings of Desire vant kritikere fordi den klarte å fortelle sin historie med en dyp lidenskap for karakterene sine, og ved å meditere nøye over spørsmålet om å være menneske. Som den beste kunsten, forsøkte den å gi mening om tilværelsen.
13 Babe (97%)
Babe er en film om en snakkende gris, men det ville være en feil å avskrive den på grunn av det. I tillegg til å være utrolig søt, er Babe også et eksempel på en av filmskapingens grunnleggende sannheter: ethvert emne kan lage en flott film. Babe, som er skrevet av Mad Maks George Miller, er historien om en gris som ikke passer inn i den verdenen han er blitt droppet inn i. Når Babe gjør historien så enkel og søt, blir Babe en film som alle kan forholde seg til og føle seg rørt av.
Overraskende nok resonerte disse egenskapene ganske sterkt hos kritikere, som så ut til å elske filmen nesten enstemmig. Oppfølgeren Pig in the City ble også godt gjennomgått, noe som er bemerkelsesverdig med tanke på det faktum at de begge handler om snakkende dyr. Når du bestemmer deg for å ta disse dyrene på alvor, og behandle følelsene deres som virkelige og viktige, får du noe som Babe. Hvis bare folk ville gjort det oftere.
12 The Princess Bride (97%)
Princess Bride klarer å være både velsmakende og fullstendig selvbevisst, og spiser mange av tropene som løper i de fleste eventyr. Regissør Rob Reiner innrammet filmens historie som bestefar og barnebarn som leste en bok, og ga den innslag av metahumor. Det er ikke å si at The Princess Bride ikke er sjarmerende og søt, for det er den. Når jeg er klar over konvensjonene som den leker med, blir filmen imidlertid mye mer akerbisk og referensiell.
Prinsessebruden er en uovertruffen suksess av alle disse grunnene, og kritikere hadde en tendens til å være enige. De beste parodiene kan lempe underene sine mens de hyller dem, og The Princess Bride gjør nettopp det. Dette er en film som gjør narr av fantasifilms høydrama og magiske sjargong, men den er også dypt forelsket i konseptene. Det fungerer fordi det kan være begge deler, og vet at det gjør det til en bedre film.
11 Ringenes herre: Kongenes retur (95%)
The Return of the King er kjent av alle slags grunner. Det er kulminasjonen av Peter Jacksons tre år lange trilogi som vakkert fanget historiene om kildematerialet. Det er også den første fantasifilmen som vant Best Picture, og ikke fordi den raste bort fra sjangerelementene. Nei, kongenes tilbakekomst har en klimakamp med en hær av de døde der en alv tar ned en gigantisk elefant. Den vet definitivt at det er en fantasifilm.
Filmen er også en betydelig prestasjon i både skala og historiefortelling. Det bidro til å definere en hel tids kino, og skapte en verden så oppslukende og detaljert at folk fortsatt ønsker å besøke i dag. Kanskje viktigst er det imidlertid at The Return of the King viste publikum hva epos virkelig betyr. Dette er en trilogikapter som ikke ofrer følelser for handling. Den forstår at disse tingene er sammenvevd, og bruker dem som sådan. Det kan ha en for mange avslutninger, men The King of King er en seirende avslutning på The Lord of the Rings- historien … historiens slutt.
10 Pan's Labyrinth (95%)
Pan's Labyrinth er bare flott. Den forteller historien om en ung jentes flukt fra skrekken fra hennes egen verden, og gjør det med en helt entydig visjon som bare regissøren, Guillermo Del Toro, kunne bringe til prosjektet. Filmen er satt like etter den spanske borgerkrigen og fokuserer på konflikten fra et lite jentes perspektiv. Ved å bruke denne innstillingen som et dystert bakteppe, er Pan's Labyrinth i stand til å lage en film som både er voldsomt forankret og utsatt for fantasi.
Når plottet utvikler seg, blir det klart at Pan's Labyrinth er interessert i temaene krig og mørke som den etablerer tidlig. Når han tar disse ideene på alvor og kobler dem til en fantastisk forutsetning, avslører Pan's Labyrinth måtene som fantasysjangeren som helhet kan kommentere den virkelige verdenen. Kritikere tendens til å bli enige, og har hyllet Pans labyrint som en av de beste filmene i 21 st Century.
9 store (97%)
Tom Hanks har vært en av de største filmstjernene på planeten i over to tiår nå, men da Big kom ut i 1988, beviste det at Hanks ville være en stjerne i mange år fremover. Big forteller historien om en av et barns enkleste fantasifylte virkelighet. Unge Josh ønsker at han kunne være 30, og opplever at ønsket hans har gått i oppfyllelse. Derfra er Big akkurat det du kan forvente deg, og det er fantastisk.
Filmen er en av de bedre komediene som eksisterer, og budskapet om å verdsette ungdommens enkelhet og undring er like tidløs som de kommer. Hanks bringer ubegrenset entusiasme til rollen, og skaper i Josh en følelse av undring som er ledsaget av en lengsel etter verden han etterlot seg. Kritikere elsket filmen etter utgivelsen, og den bidro til å gjøre Hanks til stjernen han er i dag. Selv uten ham er Big imidlertid viktig. Barndom er morsomt, barn. Ikke hopp over det.
8 Ringenes herre: De to tårnene (96%)
Den andre ringenes Lord of the Rings på denne listen, The Two Towers, er bare foran sin etterfølger. Naturligvis ble hele trilogien kritisk beundret, delvis fordi den gjorde fantasy til noe som kunne verdsettes som både alvorlig og svært underholdende. Den definerende bragden til The Two Towers er kanskje kampen om Helm's Deep, som fremdeles kan være den største setningen i hele trilogien.
Det andre bemerkelsesverdige tilskuddet til The Two Towers er Smeagol, som vi lærer mye om i denne utbetalingen, og som perfekt bringes til live av Andy Serkis. The Two Towers har en kant over filmene på hver side av den delvis fordi den sitter fast i midten. Det trenger ikke å eksponere publikum for denne verden eller binde alt sammen. I stedet kan det være mørkere og mer introspektivt, og kan bringe seerne inn i en verden de allerede forstår for å vise oss hvordan ting har endret seg siden de sist besøkte den.
7 8 1/2 (98%)
Frederico Fellinis 8½ stikker litt ut på denne listen. Det er litt mer alvorlig enn de fleste andre oppføringer, og det hender også at det er utenlandsk. Filmen følger en italiensk filmskaper som finner seg kreativ fast, og bestemmer seg for å utforske sine egne tanker om livet og kjærlighetene sine. Disse tankene er avbildet på skjermen, og blir ofte ganske rare og fantastiske når han står overfor manifestasjoner av alle kvinnene i livet, både virkelige og forestilte. Når filmskaperen blir mer introspektiv, synes han filmen han lager blir stadig mer selvbiografisk.
8 ½ blir mye betraktet som et mesterverk, en nøye meditasjon over de tingene i livet som gjør oss mennesker. Som kunst og livets innblanding begynner vi å innse hvor personlig skaping er, og ser at 8 ½ også er en kjærlig hyllest til filmskapingen. Kritikere elsket filmen etter utgivelsen, og fremdeles bry seg om den i dag.
6 The Beauty and the Beast (95%)
Dette er sannsynligvis ikke Beauty and the Beast som du ventet, men det er faktisk den best gjennomgåtte tilpasningen av denne historien. Denne franske filmen fra Jean Cocteau fra 1946 ligner på den animerte motparten på mange måter, men den gis også muligheten til å være mørkere og fremmed enn barnefilmen noensinne kunne være. Når den unge kvinnen faller for dyret, får vi en mer spesifikk følelse av hva denne typen rare fiksering kan komme fra.
Til syvende og sist avviker filmen fra den populære animerte historien når udyret tester Belle sin troskap - en test som hun mislykkes på grunn av formildende overflater. Le Belle et la la Bête skifter inn i en historie om kjærlighet og tap. Det blir en surrealistisk reise om opptredener og omsorg, en som fascinerte kritikere etter filmens utgivelse. Det er en grunn til at denne filmens animerte etterfølger er så populær, og den har mye å gjøre med den utrolig sterke og unike visjonen til denne filmen.
5 Miracle on 34th Street (96%)
Det er mange gode julefilmer, men Miracle on 34 th Street er en av de aller beste. Filmen følger Kris Kringle, en julenisse som blir utrolig populær i Manhattan Macy’s, og hevder etter hvert at han er den faktiske julenissen. Etter at han begynner å komme med dette kravet, blir det holdt en rettssak for å bestemme hans mentale helse og ektheten.
Miracle on 34 th Street er markant alvorlig, spesielt for en julefilm. Dets virkelige ideer handler om hva voksenlivet tar bort fra mennesker, og disse ideene vil til slutt bli sentrale i mange julefilmer, og til og med for fantasy som en sjanger. Kritikere elsket filmen for sin tro på den virkelige magien i verden, og for sin alvor og oppriktighet. Det kan teknisk sett defineres som en fantasi, men Miracle on 34 th Street vil hevde at dens magi er veldig ekte. Og de fleste anmeldelser er absolutt enige.
4 Mary Poppins (100%)
Mary Poppins er så mange ting. Det er en musikal, en komedie, en fantasi og et drama. Kanskje viktigst er det at Mary Poppins er en film om en tapt familie. Jane og Michael Banks vil bare føle seg bemerket, og faren forstår ikke at han ikke gir dem det de trenger. Filmen forteller dyktig denne historien om en mann som godtar at moroa kan være en del av livet.
En Disney-klassiker, Mary Poppins, ble så godt gjennomgått fordi den ble forstått som legemliggjørelsen av Disney-merket. Julie Andrews er fantastisk i hovedrollen. Mary er en skapelse rett ut av en fantasi, komplett med påfunn og sjarm som gjør henne umulig å hate, selv når hun er streng. Det som virkelig får filmen til å krysse av er forholdet mellom disse barna og faren. Tross alt kommer ikke Mary Poppins for å redde barna, hun kommer for å redde familien
3 Det er et fantastisk liv (94%)
George Bailey hadde et fantastisk liv. Det er historien denne filmen forteller, og den er en som har gitt It's a Wonderful Life en varig arv i tiårene siden den ble utgitt. Vi følger Jimmy Stewart's Bailey fra en tidlig alder, og vi ser alle tingene han ofret for å gi de rundt ham en bedre sjanse. Ved å bruke en forutsetning som har blitt repurposed mange ganger siden, blir Stewart guidet av en vergeengel ved navn Clarence gjennom en alternativ versjon av sitt eget liv, en der han aldri ble født.
Selv om forutsetningen kan virke hokey eller klisjé nå, var den revolusjonerende den gangen. Når han så på alt det gode han gjorde i sitt eget liv, satte han pris på det han hadde. Det er en vakker film om tilfredshet og ofring, og det er kanskje forestillingen som best definerer Jimmy Stewarts oppriktighet og sjarm. Det er et fantastisk liv som faktisk ikke var så elsket etter utgivelsen, men det er det nå. Takk Gud (og hans engel Clarence) for det.
2 Harry Potter and the Deathly Hallows - Del 2 (96%)
Harry Potter var faktisk en enorm kritisk suksess, i det store og hele. Deathly Hallows - Del 2 er en av tidenes best anmeldte franchisefilmer, og det er i det minste delvis på grunn av den enorme belastningen filmen hadde. Dette er filmen som har til oppgave å avslutte en franchise som strekker seg over et tiår, og den måtte tilfredsstille fans som hadde lest bøkene og de som ikke hadde gjort det.
Heldigvis er Deathly Hallows - Part 2 alt enhver fan kunne ha ønsket seg. Det er et passende høydepunkt for serien, en som forstår vekten av historien sin fortelle, og følelsene som driver den. Harry Potter er til syvende og sist en historie om hvordan kjærlighet, og bare kjærlighet, kan overgå all annen følelse og hendelse som livet kaster på oss. Denne meldingen resonerte tydelig med kritikere og publikum, og gjorde Gutten som levde til et ikon hvis arv fortsatt er sterk i dag.
1 Trollmannen fra Oz (99%)
På mange måter var trollmannen fra Oz den første fantasifilmen. Historien om Dorothys eventyr inn i Oz huskes fortsatt i dag, og den slags arv kommer i det minste delvis fra helheten i filmens visjon. Historien om Dorothys eventyr i dette mystiske riket fortryller fremdeles seerne i dag, selv uten eksplosjonene som så mange er vant til.
Trollmannen fra Oz bestemte seg for å bruke strålende historiefortelling for å gjøre Oz-verden til en troverdig. Selv det enkle skiftet fra en svart og hvit verden til en fylt med farger, indikerer det visuelle vidunderet fra Oz, selv i dagens tids avanserte CGI, er det overveldende for seeren. Men, Wizard of Oz er en eventyr, og den er en vakker. Responsen på filmen var utrolig positiv ved utgivelsen, og tjente den som en Beste Bilde-nominasjon i kanskje det mest stablede året noensinne (Gone With the Wind vant), og gjorde den til en klassiker selv i dag.