Enten det er en skyldglede som du føler har blitt dømt urettferdig eller et kritisk priset mesterverk du synes er overvurdert, er sjansen stor for at du har vært uenig med Rotten Tomatoes på et tidspunkt. Selv om det ikke alltid er noe som gjenspeiler det kritikerne sier, er det ingen som benekter at anmeldelsesaggregatoren har hatt en innvirkning på måten publikum oppfatter filmer. Siden nettstedet ble lansert i 1998, har Tomatometer drevet nettet for skribenters tanker om de siste utgivelsene, og selv om nettstedet langt fra er perfekt, har det uten tvil spilt en skadelig rolle i det seerne bestemmer seg for å se.
Når man ser tilbake på noen av de mindre enn stjerners filmene de siste årene, sier det seg selv at noen funksjoner klarte å unnslippe med en fortjenstfull poengsum. Fra 1998 søkte vi i RT for å finne de filmene som ikke bare har bygget et rykte for sinte fans, men som også burde ha fått en score under 60% på den råtne til friske skalaen. I noen tilfeller ble kritikere ganske enkelt fanget opp i datidens hypen. I andre er poengsummen ganske enkelt unnskyldelig. Uansett er vi her for å rette opp i urett fra fortiden. Så uten videre (og til uenighet fra noen av leserne våre, er vi sikre på), presenterer vi de 15 ferske filmene med råtne tomater som bør råtne.
15 Spider-Man 3 - 63%
Spider-Man 3 avrunder trilogien og er de svarte sauene fra Tobey Maguire / Peter Parker-årene. Regissør Sam Raimi ville senere utsette seg for filmens mangler og sa at han aldri helt trodde på karakterene som ble valgt (les: Venom). Raimis retning var selvfølgelig ikke den eneste feilen i den tredje Spidey-filmen. Behovet for å toppe stolpen satt av Spider-Man 2 førte til et overskudd av skurkene. Selv om Thomas Haden kirke kunne ha gjort en mer overbevisende Sandman hadde han fått mer materiale å jobbe med, ble Topher Grace fryktelig forkastet som Eddie Brock, og James Francos opptreden var over-the-top, og grenset til parodi.
Selv om Spider-Man 3 bød på noen av Spideys verste øyeblikk på skjermen, inkludert en spøk sentrert rundt en emo-versjon av Peter Parker som danser gjennom gatene i New York City, er den uten tvil den verste Spider-Man-filmen hittil ( The Amazing Spider) -Man 2 har en lavere RT-poengsum på 52%). Likevel, med sin tonale inkonsekvens og mangelen på en sterk sentral fortelling, er det vanskelig å argumentere for at kritikerne ikke var rause da de tildelte filmen 63% fersk rangering, selv om sluttresultatet bare er 4% unna middelmådighet.
14 Quantum of Solace / Spectre - 65% / 64%
I løpet av sin femti år lange filmkarriere har James Bond behandlet publikum til noen tvilsomme opplevelser, men få var like ille som disse to Daniel Craig-hovedrollene.
Etter det velutførte Casino Royale , kvantet Quantum of Solace den klassiske spionfilmen tropes - den fantastiske megalomaniske skurken, den umulige verdensbesparende plott og den store mengden kjærlighetsskaping - for en gjespende induserende miljøterrorhistorie som serverte som noe mer enn en selvoppdagelsesreise for Bond mens han taklet fortiden. Bond blir fjernet fra signaturspissene, og tar en alt for alvorlig vending til det verre, og produserer en film blottet for stil og vidd.
Hvis Quantum of Solace mislykkes ved å gjøre for lite, kan Specter klandres for å ha gjort for mye. I en dårlig innbilsk plot-vri klarer filmen å rote til et av Bonds største rivaler, Blofeld, ved å skrive ham om som Bonds fosterbror. Med utsikt over det globale overvåkingsprogrammet "Nine Eyes" avslører masterminden at han var ansvarlig for hver tragedie som skjedde med Bond i de tre foregående filmene. Ikke bare er plottet latterlig, men det gjør alt før det meningsløst, noe som gjør de tre andre filmene til bare fotnoter i en større, snoet historielinje.
13 Stuart Little / Stuart Little 2 - 66% / 81%
Med unntak av Pixar, som har funnet balansen mellom barnlig uskyld og modenhet i over 90% av filmene sine, dekker de fleste barnevideoer det yngre publikum. Kritikere vet det og justerer ofte anmeldelsene deres deretter. Problemet er at vi ikke kan huske forrige gang noen bestemte seg for å hylle ros på Stuart Little , som en fantastisk barnefilm eller på annen måte.
Som snakker dyrebilder gå, Stuart Little er ganske grei. En mor og en far adopterer en søt, karismatisk mus. Parets sønn uttrykker sin uinteresse i en yngre bror, men etter hvert tilpasser han seg og de lever lykkelig noensinne. Det vil si etter at Stuart klarer å unnslippe clutchene til familiekatten Snowbell. I oppfølgeren slutter Stuart seg sammen med Snowbell i en biltur der de siktet ut for å finne en tapt kanari ved navn Margalo. I ettertid er det lett å se hvordan kritikere kunne ha blitt fanget opp i den kuttete animasjonen og snakkingene fra Stuart, men den hvite musen gjør lite for å snakke dyresjangeren, noe som gir en ganske kjedelig seeropplevelse hvis du er en voksen og en sub-par-innsats hvis du ønsker å underholde ungdommene.
12 Star Wars: Episode II - Attack of the Clones - 65%
Etter at The Phantom Menace sparket i gang Star Wars- forhånd med en underveldende 55%, slo kritikerne seg til ro med oppfølgingen Attack of the Clones , og belønnet den med en litt forbedret rangering på 65%. Vår eneste problemet er at oppfølgeren kan være en eller annen måte verre enn Episode I . Byttet ut tunge utstillinger med muligens den verste kjemien på skjermen gjennom tidene, og publikum ble tvunget til å tåle mens Hayden Christensens Anakin utførte sin kval i en hjelpeløs tegneserie-stil, og Natalie Portmans Padme gikk gjennom bevegelsene, og leverte en skumle verdig linje etter neste.
Selv om forhåndene skulle bli innløst noe med Revenge of the Sith , en film som holdt seg godt blant kritikere med 79% godkjenningsvurdering, er det fremdeles uklart hvordan en av de mest mislikte oppføringene i franchisen slapp med en score til og med knapt over fersk terskel. For en film som i stor grad bruker sin tid på å bygge opp den emosjonelle kjernen i forhånden, viser sin egen uinteresse i historiens romantiske sammenkobling å være forkrøplende, noe som gjør Attack of the Clones til en bortkastet to og en halv times opplevelse.
11 The Matrix Reloaded - 73%
Som en presedens for actionfilmene i det nye årtusenet, debuterte The Matrix i 1999 med en forfriskende visjon: en virkelighetsforandrende verden i en verden der spesialeffekter er en skjønnhet. Wachowskiene ville gå tilbake til mytos fire år senere i håp om å toppe deres suksess, utvide seg til universet de skapte. Dessverre ville presset om å skape en bredere verden føre til en bok-oppfølger som stort sett var repeterende sammenlignet med forgjengeren.
Det første gigantiske feilsteget for Wachowskis ville komme med innlemmelsen av Sion, den siste menneskelige byen som var igjen etter den virkelige verdens kjernefysiske fall. Inngangen til byen ville føre til en hel rollebesetning av nye karakterer, og ført mye av historien bort fra Neo og de andre overlevende fra den første filmen. På toppen av det prøvde actionsekvensene å oppfylle originalen, noe som førte til den nå berømte Burly Brawl mellom Neo og Agent Smiths mange assimilerte kloner. Til slutt mister imidlertid kampsport og cyberpunk-action i Hong Kong-stilen sin fortrinn, da Wachowskiene ikke klarer å bringe noe nytt til bordet, noe som gjør Matrix-oppfølgeren til en pik uten en emosjonell kjerne for å drive komplottet fremover.
10 supermannsreturer - 76%
Ti år fjernet fra Bryan Singers Superman Returns , har filmen stort sett blitt kastet til veikanten takket være DCEU. Skrevet som et mer modent, romantisk overtakelse av Man of Steel, ble fansen irritert over å finne Kal-El komme tilbake til jorden til en mye yngre Lois Lane og en sønn ved navn Jason, som helten aldri visste eksisterte. Forverre saken hevdet Singer at filmen var en fortsettelse av Christopher Reeves franchise, som fant sted en gang etter den andre filmen. Liten indikasjon på denne sammenhengen ble imidlertid gitt for en backstory som etterlot mange spørsmål ubesvart.
Det er uten tvil noe godt som kom fra Singers innsats. Selv om den 22 år gamle Brandon Routh var betydelig yngre utseende enn Reeve, fremkalte han den samme typen ikoniske status som forgjengeren. På samme måte spilte Kevin Spacey en overbevisende Lex Luthor, selv om hans halvbakte plan om å bygge et kontinent basert på geologien til Krypton viste seg å være undervekkende. Til slutt veide Singers beundring for Richard Donners Superman for tungt på sluttresultatet. Det som burde vært en omstartet versjon av DC-ikonet, ble en merkelig hyllest som uunngåelig ikke klarte å gjenopplive sin hovedperson.
9 Paranormal aktivitet - 83%
Paranormal Activity, som ble laget på et budsjett på 15.000 dollar og samlet inn $ 193 millioner, lokket publikum til teatret med løftet om en skremmende gevinst som ville skremme sokkene av. Hyllet av kritikere som en av de mest skremmende filmene i år, var mange skrekkfans skuffet over å finne halvannen time av handycam-bilder som dokumenterte en serie høye lyder og en dør som på mystisk vis beveget seg. Bortsett fra den vanlige hjemsøkende historien, gikk all handlingen usett, noe som førte til en ganske kjedelig film som etterlot publikum mer irritabel enn redd.
Sammenlignet med de fem andre Paranormal Activity- filmene som fulgte, er den første filmen med skrekkfranchisen fortsatt den mest bemerkelsesverdige bragden i serien, og som et eksperiment i amatørfilmskaping er det en suksesshistorie som klarer å gjøre ganske mye med en stund mye ingenting. Likevel faller det endelige resultatet langt fra hypen. På slutten blir publikum behandlet med litt mer enn en hjemmevideo med en og annen hoppskrekk som bør være høyt ansett for hva den klarte å gjøre for håpefulle filmskapere fremfor hva den gjorde på skjermen.
8 Noah- 77%
Ser han forbi volden fra det kristne samfunnet rundt filmens sensitive emne og regissør Darren Aronofskys påstander om å lage den «minst bibelske bibelfilmen noensinne», er Noah et ambisiøst prosjekt som lider under en uberegnelig tone. Aronofsky utforsker temaer for miljøisme og humanisme og trekker frem en lang tolkningstradisjon for å strekke historien om Noahs Ark til et to timers, tyve minutters epos, men resultatene er ødelagte med bombastiske bilder som virker mer opptatt av å gjenskape JRR Tolkiens Mellomjord enn å fortelle sin egen historie.
I hjertet av Noahs fortelling, begravd under spekteret av dyre bilder og eksistensielle refleksjoner om samfunnet, er en smuldrende patriarkalsk historie brakt videre av en manns belastende visjoner om verdens ende. Stjernekasting, ledet av Russell Crowe, er imidlertid til slutt bortkastet. I stedet blir stjernen overfloden av CGI-effekter, som inkluderer datagenererte dyr, snakkende bergarter som ser ut som Transformers, og en rotete siste kampscene som er mer frustrerende enn den er underholdende. Et sted underveis mister Aronofsky synet sitt, noe som gjør denne suksessen like glemmelig som den er kontroversiell.
7 krasj - 75%
Det mest kontroversielle utvalget av listen vår, Crash, var indie-kjære som kjempet seg for Oscar-utdelingen, og tok med seg topppremien for beste bilde og imponerer de mange seerne som ventet på å høre navnet til Brokeback Mountain . Enten det var fra sjokk av skuffelse eller en ekte følelse av hat, ble tilbakeslaget fra seieren øyeblikkelig kjent, og siden den gang har filmen blitt hyllet som det verste bildet som noensinne er blitt kronet som beste året.
Problemet de fleste sinte anmeldere ser ut til å dele om Crash er det ikke så subtile lignelser om rasisme i Amerika. Til tross for at han ble beskyldt for å ha sett rasisme gjennom et ideologisk objektiv, har filmen blitt kritisert kraftig for sin skildring av stereotyper - den afroamerikanske biljageren, den persiske butikkeieren og den triggerglade LAPD - som alle ser ut til å forsterke fordommer i stedet for å argumentere mot dem. Enten seerne gikk bort overveldet eller rulle øynene, er det liten tvil om at Crash fortsetter å vekke debatter om skildring av minoriteter i filmer, noe som gjør det til et bilde som i beste fall skal falle et sted midt i Tomatometeret.
6 The Hobbit: An Unexpected Journey / The Desolation of Smaug - 64% / 74%
Etter anerkjennelsen av Lord of the Rings- trilogien, raste Peter Jackson mye på ham for å gjenskape oppfinnsomheten til Middle Earth med The Hobbit , men det som burde ha stått for en vilt eventyrlig tre timers film ble raskt en strukket trilogi av dens egen. Fra og med de overdreven LotR- referansene som gjeninnførte karakterer som Frodo og Legolas, gjorde Jackson noen tunge forandringer i Tolkiens historie. Til slutt fant regissøren seg å sjonglere for mye, og den rotete balansegangen gjorde for en oppblåst fortelling, som bare ble overlegen av den unødvendige mengden CGI som fylte filmens mest vitale actionsekvenser.
Når man tar hensyn til tingene som gjør LotR så flott - det finstemte rollebesetningen av karakterer, den episke følelsen av verdensbygging og en velholdt, bevisst tempofortelling - alt det tas for gitt i Hobbit- franchisen. Selv om den siste filmen i trilogien, Battle of the Five Armies , skulle forfalle ved å debutere med en råtten poengsum på 59%, kunne ikke det samme sies for de to første oppføringene, og etterlatt oss stumpet hva kritikerne tenkte.
5 Spy Kids / Spy Kids 2 - 93% / 74%
Sammenlign 93% kritikernes rangering av Robert Rodriguezs første Spy Kids- film med publikumsscore på 46%, og du kan se hvorfor den gjør listen vår. Reaksjonen er forståelig gitt at mange av seerne vurderer filmen er voksne som klager over den turgide plottet og ostete spesialeffektene, men sannheten i saken er at Spy Kids bare ikke holder godt. Handlingen spiller ut som ett gigantisk hallusinogent mareritt der barna blir ledsaget av noen tvilsomme uansvarlige foreldre, og setter opp en forvirrende moralsk historie for barna som ser på hjemme.
Den første filmen sentrerer rundt den gale mannen Fegan Floop, som bruker hans teknologiske veiviser for å lage en kader av kittmonterte monstre ved navn Floogies. Disse Floogies er faktisk mennesker som er laget for å oppføre seg som hjernevasket dukker, som jobber sammen med en annen gruppe tjenere laget helt av fryktelig CGI-gjengitte tommelen. Hvis den rare historien ikke er nok til å kaste deg av, er de tamme actionscenene og tafatte skuespillene fra alle involverte prikken over i’en. Ting går ikke så mye bedre for oppfølgeren, som prøver å skape den samme energien fra den første filmen, men bare lykkes med å bli enda mer bombastisk og sprø enn forgjengeren.
4 Iron Man 2 / Iron Man 3 - 72% / 79%
Nesten et tiår fjernet fra den første filmen fra MCU, er Robert Downey Jr. fremdeles den største personligheten i franchisen, men selv han kunne ikke redde den rotete andre og tredje artikkelen i Iron Man -filmtrilogien.
Selv om Iron Man 2 generelt blir sett på som en svak lenke i filmkjeden Marvel takket være Mickey Rourkes falske klingende russiske aksent, en fryktelig koreografert kampscene mellom Tony og War Machine, og en uinspirert sluttakt, var dens største undergang dens engasjement å sette opp fremtiden til Marvel Cinematic Universe. Til slutt sjonglerer Tony Stark for mye i sitt andre bilde til å holde plottet overbevisende, noe som gir en virvlet fortelling.
3 The Blair Witch Project - 86%
Selv om undergruppen til skrekkfilmer kjent som “funnet opptak” begynte allerede i 1980 med den sjokkerende faux-dokumentaren Cannibal Holocaust , var det The Blair Witch Project som brakte den nye stilen til filmskaping i mainstream. Markedsført som en ekte skrekkhistorie fanget på film av tre studentfilmskapere, ble filmen hylt av mystikk før den ble utgitt. Uansett om publikum mente det var ekte eller ikke, hadde regissørene Eduardo Sanchez og Daniel Myrick den distinkte fordelen av å spille av seernes frykt, slik at de kunne bruke fantasiene sine til å gjette hvilke frykt som løy utenfor skjermen uten å måtte vise mye.
Nå nesten to tiår fjernet fra den første Blair Witch- filmen, er filmens geriljestilfilming mer kvalmende enn den er skremmende. I nesten halvannen time blir seerne bedt om å se en gruppe på tjuetalls ting vandre gjennom en skog, og gjøre stumme feil som å miste sitt eneste kart og gå mot skumle lyder i mørket, alt for en avslutning som aldri lønner seg. Selv om vi var enige om at filmen føltes som et genialt slag i 1999, føles det motsatte i dag ettersom den oppdagede filmgenren fortsetter å bli en av de mest overbrukte skrekktaktikkene i Hollywood.
2 Prometheus / Alien: Covenant - 73% / 71%
Regissør Ridley Scott, som kjenner seg til kjent territorium, besøkte sin sci-fi magnum opus Alien på nytt , og gjorde unna de klaustrofobe omgivelsene for å utforske bredere temaer om menneskehetens opprinnelse. Selv om en utforskning i de ukjente territoriene til Alien- mytos virket som en god idé på papiret, førte det til flere plotthull enn svar, og hadde mange seere som ønsket at de kunne spole tilbake klokken til de dagene franchisen fortsatt var et romfarende skrekkhistorie.
Når man snakker fra et rent visuelt perspektiv, skal Prometheus og Alien: Covenant berømmes for deres set-design, men det samme kan ikke sies om skriptene deres. Den første av disse filmene, markedsført som en kvasi-prequel, er smertefullt usikre i hvilken historie den vil fortelle. Prometheus springer frem og tilbake mellom en filosofisk fortelling som diskuterer intrikatene med darwinisme og kreasjonisme og en voldelig monsterfilm, og kryper veien til en uforglemmelig konklusjon som etterlater mye å være ønsket. Covenant prøver å gjøre endringer for manglene ved Prometheus , men misfirfir ved å legge en omviklet Xenomorph-opprinnelseshistorie til Alien- mytene. Dessverre har begge filmene forlatt fans av den originale fremmede med en dårlig smak i munnen - og lite håp for seriens overlevelse.
1 Indiana Jones og Kingdom of the Crystal Skull - 77%
Når vi kommer inn på svimlende 77% på Rotten Tomatoes, er vår eneste gjetning at Steven Spielberg må ha hatt noe ødeleggende informasjon om flertallet av Hollywoods kritikere for å få en så kjærkommen respons for den fjerde Indiana Jones-filmen. Det etterlengtede Kingdom of the Crystal Skull var ikke bare en bemerkelsesverdig fiasko, men den strippet bort alt som ble holdt kjær av fans av den originale trilogien. Bortsett fra CGI-gophers og et innviklet komplott som involverer gamle utenomjordiske relikvier, manglet filmen spenningen til forgjengerne, og så vår elskede Indy som en aldrende hovedperson som ble hindret tusenvis av meter av en atombombe mens han var gjemt bort i et kjøleskap.
Generelt sett, når det gjelder å gjenopplive tidligere franchisetakere, er det en viss bit av nostalgi som noen ganger kan blinde kritikere og fans til sannheten, men i dette tilfellet ser det ut til at publikum var de første til å diskutere kvaliteten på en en gang hellig filmserie. Hvis ettertid er 20/20, er vi villige til å satse på at mange av kritikerne som reagerte positivt til Crystal Skull ‘s Looney Tune s stil påfunn er som ønsker som kunne ta tilbake ordene de skrev.
-
Hvilke andre "ferske" filmer ble tomtometeren helt feil på? Gi oss beskjed i kommentarene.