Den avdøde Hollywood-legenden Peter O'Toole beskrev en gang Rose Byrne som en "vakker, ukomplisert, enkel, ren skuespillerinne og en veldig fin jente", og dette er de egenskapene som gjør henne så spesiell og undervurdert. På en gang nydelig og tilgjengelig, talentfull og jordnær har Byrne dyktighet, arbeidshestmentalitet og naturlig utstråling for å gjøre det beste ut av enhver rolle som kommer hennes vei med tilsynelatende letthet.
Etter å ha gått over til Hollywood med litt mer enn en cameo i Star Wars Episode II: Attack of The Clones (2002), gjorde den australske skuespilleren først et sprut i USA med en tilbakevendende rolle i kriminalserien, Damages , som hun tjente flere ganger for. Emmy og Golden Globe-nominasjoner. Siden den gang har Byrnes stjerne vært stadig økende med kjøttigere roller i X-Men og Insidious- serien, men hennes samarbeid med Paul Feig har markert henne som en av de fineste komiske skuespillerinner i vår tid. Følgende er hennes ti beste roller, rangert.
10 Insidious (2010)
Av de mange tingene som James Wan-verset er kjent for - vold, desaturert grafikk, ødeleggelse av Tiny Tims diskografi - er skuespill ikke en av dem. Selv Oscar-nominerte som Barbara Hershey og Vera Farmiga virker skremmende av oppgaven med å bringe en følelse av realisme og gravitas til disse historiene om drapsdukker og krok-nesede drapsnonner. Byrne får det imidlertid til å se lett ut som Renai Lambert, en mor som finner sin familie truet av en ondskapsfull overnaturlig kraft i denne første oppføringen i den nå berømte hjemsøkte serien. Det faktum at publikum faktisk bryr seg om hva som skjer med Lamberts, er et vitnesbyrd om Byrnes evne til å forankre selv de mest utakknemlige rollene i emosjonell sannhet, hvis dyktighet forsterkes av en karakteristisk beige forestilling av Patrick Wilson som hennes ektemann, Josh.
9 The Meddler (2015)
Selv om synopsis kan få The Meddler til å virke som en lysfilm om de mange fasettene i et mor-datter-forhold, er det virkelig en rørende undersøkelse av sorg og hvordan hver person opplever det annerledes. Byrne spiller noe av en annen fele til den alltid utmerkede Susan Sarandon, men hun driver skipet i en mer nedknappet rolle som viser hvordan hun kan gå tå til tå med en berømt eldre skuespillerinne og komme ut på toppen.
8 Få ham til gresk (2010)
Etter hennes periode på Damages ønsket Byrne å ta seg litt lysere langt, og angivelig ble Nicholas Stoller, regissør av denne slags sorta-oppfølgeren til å glemme Sarah Marshall, forvirret da den "seriøse" skuespilleren kom inn for å prøve på filmen sin. Men hun landet lett rollen som Russell Brands verdensborger / bullshit-kunstner Aldous Snows vulgære kvinnelige motstykke, Jackie Q. Denne rennesteinen i London tartet opp som en popstjerne som synger ditties om endetarmen hennes, var en stor sving for skuespillerinne, men Byrne trakk det uten problemer - for å skape en vei til større komiske roller i årene som kommer.
7 Wicker Park (2004)
Convoluted plot contrivances mars 2004 Wicker Park, men filmen skilte Byrne ut som noen å se i et av hennes tidligste prosjekter. Påvirket av identitetssmeltende spenningsbilder som Sisters (1973) og Single White Female (1992) , ser Wicker Park Byrne spille en tvangsmessig ung skuespillerinne som gjenoppfinner seg selv som sin "forsvunne" nabo-nabo (Diane Kruger) for å vinne kjærligheten. av nevnte kjæreste (Josh Hartnett).
Denne tannløse og kompliserte wannabe-thrilleren fungerer ikke, men Byrne klarer å grave dypt inn i karakterens psyke og bryter en dyp vene med smerte og lengsel som gjør Alex så mye mer enn en stereotyp femme fatale.
6. juli, naken (2018)
Denne tilpasningen av Nick Hornbys roman handler med velkjente romantiske komedietroper mens den pusser opp mot dypere, mørkere sannheter om den menneskelige tilstanden. Som Annie, en kvinne som har blitt lei av sin umodne ektemann, Duncan (Chris O'Dowd) og hans urokkelige dedikasjon til Tucker Crowe (Ethan Hawke), en tilbaketrukket rockesanger som hun slår et uventet forhold sammen med via e-post, Byrne utviser en tretthet i verden, i motsetning til hennes vanlige sprudlende skjermpersona. Selv om handlingen er litt for konstruert til å virkelig ta vinge, gir Byrnes kjemi med Hawk materialet et løft, og hun viser hvor god hun kan være når hun er begavet med en mer avslappet, jordet karakter å spille.
5 brudepiker (2011)
Det er ikke lett å være perfekt, og det er derfor brudepikenes Helen Harris III er nesten det - som hver karakter i Paul Feigs landemerke damer-kan-opprette-det-selv-komedie, hva overflaten er den minst interessante delen. Byrne og Kristen Wiig er en kamp laget i himmelen som to tyrhodete brudepiker som kjemper om oppmerksomheten til Maya Rudolfs fremtidige brud. Med den Barbie-dukkeaktige Byrne som injiserte Helen med like deler sukker og krydder, og Wiig spilte motsatt som en kynisk nervekule, stakk de to av filmen (vel, nesten … ingen stjeler Melissa McCarthys torden) og satte en slutt på den gamle sagen om at kvinner ikke er morsomme en gang for alle.
4 Marie Antoinette (2006)
Å stjele en scene er ingen vesentlig prestasjon, spesielt ikke i Sofia Coppolas fargerike og sørgelig oversettede pop-punk-gjengivelse av livet til Marie Antoinette, men som den fnisete og uforbederlige Duchesse de Polignac, får Byrne det til å se ut som en kakevandring.
Som sosialt fra 1700-tallet, hvis ville måter forhekser titeldronningen (Kirsten Dunst), utnytter Byrne det meste av sin begrensede skjermtid for å levere en forestilling som på en gang er kokett og subtilt truende. Det er ikke noe galt med østersene, det er bare den svimlende effekten av naturlig karisma!
3 Spy (2015)
Byrne jobbet igjen med Paul Feig på denne Melissa McCarthy-spionasjekomedien som Rayna Boyanov, datteren til en internasjonal våpenhandler. Byrne forvandler den underhåndede promdronningsgiften til hennes brudepike-karakter til våpenkvalitetsbitchiness som en skurk som kan få James Bond til å rødme - slipper luften ut av medstjernens dekk med hver kutte glassjibe og eksplosiv-spangled vittighet.
2 The Goddess Of 1967 (2000)
Denne filmen av Macau-fødte australske regissøren Clara Law tjente som noe av en kommende fest for den da 21 år gamle Byrne. For sin opptreden som BG, en dødsbesatt blind kvinne som følger med en datamaskinhacker, JM (Rikiya Kurokawa) på reise for å score sin drømmebil, fikk Byrne en pris for beste skuespillerinne på årets filmfestival i Venezia. Full av stumpe tilbakeblikk og intense Outback-bilder, undersøker Law de ødelagte livene til disse odde figurene i sordide detaljer med en kjølig og stemningsfull visuell stil. Byrne er perfekt, og selv om det ikke er en lett klokke, gjør hun denne ujevne følelsesmessige turen verdt å ta.
1 naboer (2014)
Den slanke mannen og den pålagte kona som rydder opp i rotene sine, er komiske arketyper sett så langt tilbake som Bryllupsreisende og nylig i show som Kevin Can Wait og Family Guy. Seth Rogen, kjent for å spille variasjoner på denne ektemannskarakteren, møter endelig sin usannsynlige kamp som spiller mot Byrne i denne familie-mot-broderskapskomedien. De to spiller nymynte forstadsforeldre som finner livet snudd på hodet når en uregerlig pakke med Delta Psi Betas flytter inn ved siden av. Byrne gir så godt som hun blir som den bedre halvdelen av en gang hardt festende duo som må koble seg til sin slacker-stoner fortid for å velte det motbydelige broderskapshuset fra innsiden, og best av alt ser ut til å ha det flott å gjøre det !