Nok en imponerende teknisk prestasjon for Cuarón, Roma utforsker filmskaperens minner fra barndommen på en virkelig oppslukende og levende måte.
Den etterlengtede oppfølgingen av Alfonso Cuaróns 3D-romthriller Gravity (som nettet filmskaper Oscar for redigering og regi for fire år siden), Romaer et semi-selvbiografisk drama inspirert av Cuaróns erfaringer med oppveksten som barn i Mexico by på 1970-tallet. I tillegg til å være hans mest personlige film til dags dato når det gjelder innhold, er Roma også fortellerens mest praktiske prosjekt ennå - i den forstand at han ikke bare var filmens forfatter og regissør, men også medredaktør og filmfotograf.. Netflix-filmen har allerede vunnet store priser på festivaler i blant annet Venezia og Toronto, og får nå en begrenset teatralsk utrulling, som vil tillate enda flere å glede seg over Cuaróns drama i sin rette storskjerm. Nok en imponerende teknisk prestasjon for Cuarón, Roma utforsker filmskaperens minner fra barndommen på en virkelig oppslukende og levende måte.
Roma, som hovedsakelig ligger i Mexico City (Colonia Roma-distriktet, for å være nøyaktig) mellom 1970 og 1971, utforsker livet til en middelklassefamilie fra perspektivet til deres husholderske og hushjelp, Cleo (Yalitza Aparicio). Cleo bruker dagene på å ta seg av husstanden - inkludert familiens hund - og barna til Sofia (Marina de Tavira), en akademiker, og Antonio (Fernando Grediaga), en lege. I mellomtiden henger Cleo sammen med Adela (Nancy Garcia), familiens andre hushjelp, og er til og med med en ung kampsportbesatt mann ved navn Fermin (Jorge Antonio Guerrero).
Til tross for Cleos beste innsats for å holde ting i orden, blir det imidlertid klart at ekteskapet til Sofia og António begynner å smuldre - selv før Antonio reiser på en "forretningsreise til Quebec" som han kanskje eller ikke kan komme tilbake fra. Samtidig takler Cleo problemer i sitt eget kjærlighetsliv som stammer fra forholdet til Fermin. Og hvis alt dette ikke var nok, blir Mexico by selv snart et farlig sted å bo, da spenningen mellom velstående grunneiere og deres arbeidere når et (voldelig) bristepunkt.
Enda mer enn hans forrige spanskspråklige meksikanske indiefilmer (se: Sólo con Tu Pareja, Y Tu Mamá También), hører Cuaróns Roma virkelig tilbake til den klassiske italienske neorealismens filmskapingstradisjon, på den måten den kaster nybegynnere og fokuserer på kampene av arbeiderklassen. Filmen er desto mer uvanlig i den måten den forteller om en alderdom fra en person som Cleo; en karakter som i stort sett alle andre selvbiografiske dramaer, ville tjene som en støttespiller i fortellingen, snarere enn hovedpersonen. Dette gjør at Roma kan fortelle en kjent historie om en familie som kollapser i sømmene på en måte som ikke bare er unik, men som er virkelig empatisk i behandlingen av noen som Cleo og de som ligner på henne, hvis historier ofte blir ignorert av historiske memoarer. Roma 'Sammenstillingen av Sofia og Antonios smuldrende ekteskap med den sosiale ustabiliteten i Mexico City (rundt 1970-tallet) ender opp med å bli desto mer effektiv og fascinerende for det.
Roma husker videre italienske neorealistiske klassikere som Bicycle Thieves og (passende) Roma, Open City med sin flue på veggen. Cuaróns beslutning om å skyte filmen i svart-hvitt lønner seg i spar her, noe som resulterer i en av årets mest visuelt lekre filmopplevelser. Faktisk gifter filmens film vakre stillbildeskomposisjoner med lange tar og stødige panner som ofte (med vilje) slør landskapet på en måte som bringer tankene inn i hvordan et faktisk minne om tid og sted ser ut. Hvis det ikke er grunn nok til å se Roma i et teater (hvis mulig): lyddesignet er like rikt som filmen ''s visuelle bilder og får det travle bybildet til å føles desto mer håndgripelig med sin manglende poengsum og vekt på mindre lyder (det være seg såpevann som sildrer ned i et avløp eller fly som skyver langt over hodet). Produksjonsdesigner Eugenio Caballero (A Monster Calls) og kostymedesigner Anna Terrazas (The Deuce) fortjener også å bli anerkjent for å gjøre filmens natur til å føles enda mer autentisk, via deres omhyggelige oppmerksomhet på detaljer.
Så fantastisk som håndverket er, er skuespillerne i Roma (selvfølgelig) også en viktig del av filmens suksess. Til tross for sin mangel på storskjermopplevelse, er nykommerne Aparicio og Garcia stille overbevisende i sine forestillinger her, i likhet med nybegynner Verónica García som Sofias mor, Teresa. Mellom disse tre og Tavira (som har et langt CV-arbeid i meksikansk film, TV og teater), bringer Roma-rollebesetningen en følelse av naturalisme til prosessen som passer komfortabelt med Cuaróns generelle fortellingstilnærming og dermed tillater dramaet å jobbe som en gjennomtenkt ode til livene og ofrene til kvinnene som reiste filmskaperen i det virkelige liv. Guerrero og Grediaga har langt mindre skjermtid til sammenligning,men er like dyktige i sine biroller som de generelt fraværende (men realistiske) mennene som svikter sine kjære, gang på gang.
Alt dette blir sagt: Roma er på noen måter en film som er lett å feire for sitt mesterlige håndverk og edle intensjoner, men likevel noe vanskelig å engasjere seg på samme nivå følelsesmessig. En del av problemet er at Cuarón uten tvil ble gitt litt for mye kunstnerisk spillerom her, noe som resulterte i en film som noen ganger henger så lenge på bestemte detaljer og sekvenser at den faktisk forringer karakterbaserte øyeblikk av drama. På samme måte dobler spesielt den andre halvdelen av Roma det melodramatiske plottet, i den grad det til tider begynner å føles nesten konstruert, sammenlignet med den mer realistiske handlingen i første halvdel. Disse problemene påvirker filmens tempo ytterligere, noe som kan være noe ujevnt og sakte, selv for en historie som 's først og fremst fortalt gjennom roligere øyeblikk og fokuserer på å fange de intime detaljene i hverdagen. Som et resultat faller Roma noe under det mesterverkmerket som det tydeligvis gikk etter.
Selvfølgelig er et nesten mesterverk av Alfonso Cuarón åpenbart fortsatt noe som er verdt å feire, spesielt noe så personlig som Roma. Det faktum at det er en meksikansk produksjon med lite budsjett skutt i svart-hvitt - en som vil være tilgjengelig for et vanlig publikum takket være Netflix - gjør filmen enda mer spesiell og verdt å støtte. Mens Roma absolutt kan bli verdsatt så godt hjemme som på storskjerm, var det tydeligvis ment å bli sett i det største tilgjengelige formatet. Så igjen: de som har sjansen oppfordres til å sjekke filmen i all sin teatralsk prakt.
TILHENGER
Roma spiller nå i utvalgte amerikanske teatre og er tilgjengelig for streaming via Netflix. Den er 135 minutter lang og er rangert som R for grafisk nakenhet, noen forstyrrende bilder og språk.
Gi oss beskjed om hva du syntes om filmen i kommentarfeltet!
Vår vurdering:
4 av 5 (Utmerket)