Årets avling av nominerte til beste kinematografi gir alt noe unikt til det visuelle bordet. Noen gikk med en tradisjonell håndholdt tilnærming, mens andre viser enorme landskap og karakterene innenfor. Bare en kan stikke av med Oscar, men hver fortjener en nominasjon.
Fire etablerte kinematografer utfordrer en relativ nykommer, men avlingen er fylt med rent talent. Hver film nærmet seg den visuelle estetikken på en annen måte, og resultatet er en samling av filmer som skiller seg ut fra hverandre, men som gir et inspirerende år innen film.
Mens hver av de fem nominerte fortjener, fortjener noen snubber omtale. Robert Richardsons film på Shutter Island hjalp den med å skille seg ut, men det lange gapet mellom utgivelsen og Oscar-utdelingen kan ha skadet sjansene. Enter the Void er uten tvil den mest inspirerte filmbildet i tiåret, enn si året. Dessverre kan det kontroversielle innholdet og vanskelige tempoet ha skadet muligheten for verdensomspennende anerkjennelse.
Akademiet har en tendens til å stemme på bilder over teknisk kreativitet. Mens filmer som Inception presset konvolutten av moderne film med roterende korridorer og vippende rom, har den ikke varige bilder som True Grit eller The King's Speech. Det ville være en overraskelse hvis akademiet endret tilnærmingen i år, men alle de fem nominerte har all rett til å stikke av med en Oscar.
-
Svart svane
Fotoleder Mattew Libatique finner en måte å gjøre hver film han filmer unik med en mindre tilnærming. Mens hans tilnærming til Black Swan skylder mye takknemlighet til fremskrittene innen visuelle effekter, var den håndholdte kameratilnærmingen viktig for filmens følelse.
Libatique tilbringer mye av Black Swan i rom lastet med speil. Åpenbart utgjør dette et problem for en kameraoperatør som løper rundt en skuespillerinne. Heldigvis hadde teamet for visuelle effekter muligheten til å slette ham digitalt fra refleksjonen. Dette ga Libatique fri rekkevidde for å filme scenen i en mest mulig realistisk stil. Det er på grunn av denne visuelle komponenten i dokumentarisk stil at Black Swan fortsetter å slå sin realisme på publikum, selv midt i den overnaturlige historien.
Black Swan fortjener sin nominasjon for ikke bare sin tilnærming, men også sin relevans for den narrative strukturen. Likevel mangler den visuelle slag vi har sett i så mange tidligere vinnere i denne kategorien. Det minner meg om The Hurt Locker, som fikk en nominasjon for sin stil, men tapte for en mer visuelt imponerende film, Avatar.
-
Start
Innovasjon er det beste ordet for å beskrive Wally Pfisters film. Sjelden jobber filmfotografen så tett med så mange avdelinger i en film, men Christopher Nolans unike visjon for flere drømmelandskaper krevde samarbeidsinnsats. Kameraer ble rigget på steder de aldri tør å gå og dyttet de tekniske kravene til randen.
Få stiller spørsmål ved styrken i Incepts film. Den er fersk fra et teknisk perspektiv og bruker den nyeste teknologien for å gi publikum en oppslukende visuell opplevelse uten å falle inn i 3D-revolusjonen. Så avansert som utførelsen kan være, mangler det fremdeles bildene som akademiet pleier å favorisere. For eksempel er gangkampsscenen et sant bevis på filmens kreativitet, men mange ville være hardt presset for å sammenligne de faktiske bildene med filmens konkurranse i år.
Wally Pfister har skutt alle filmene til Christopher Nolan, med unntak av Følger. Dette forholdet har blitt et av de mest ærverdige i film i dag, selv om de sjelden dypper inn i det atmosfæriske bildet som mange får fra filmer som True Grit eller The King's Speech. Likevel er det en grov virkelighet smeltet sammen med Pfisters fotografering som gir en visuell estetikk som er konsistent gjennom mye av Nolans arbeid.
-
Kongens tale
Danny Cohen er kanskje ikke så kjent som andre på årets stemmeseddel, men filmbildet hans er øverst på listen over årsaker til at The King's Speech er en av 2010s mest innvarslede filmer. Hvis Inception var teknisk nyskapende, er The King's Speech kreativt nyskapende. Kameraet utfører ingen triks, men hviler rett og slett i posisjoner som imponerer betrakteren med oppsiktsvekkende minneverdige bilder.
Det er en applaus for produksjonsdesignteamet, som skapte et miljø som spratt på kameraet. Men uten Cohens innsats for å presentere filmens hovedperson på en måte som supplerer historien, kan Kongens tale bli mindre verdsatt.
Fra den første rammen til den siste, glemmer The King's Speech aldri at det er en film. Det prøver ikke å være hyperrealistisk, selv om det er det. Kameraet fremhever den fascinerende historien som utspiller seg foran den ved å skyve karakterene til hjørnet av rammen og styrke hver følelse som strømmer fra de Oscar-nominerte forestillingene. Hvis kongens tale ikke vinner beste film, vil mange seere trolig sitte i sjokk - det vet jeg.
-
Det sosiale nettverket
Mens anerkjente kinografer innleder filmens digitale tidsalder, leder Jeff Cronenworth anklagen med denne nominerte presentasjonen av en historie like moderne som den digitale revolusjonen. Det sosiale nettverket er en mørk fortelling, og filmbildet presser publikum med kjedelige fargetoner og skarpe bilder.
Filmen gir ikke Cronenworth god mulighet til å bli kreativ med bildene sine, så han tok en mer enkel tilnærming og utforsket bruken av farger for å supplere karaktermotivasjonene. Én utestående scene inkluderer strobelysning og dype farger mens Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) og Sean Parker (Justin Timberlake) snakker på en høy bar.
Samlet sett er filmens filmografi dempet og fjern. Den prøver å være usynlig, samtidig som den skaper en subtil visuell aksent for historien på skjermen. Det vil sannsynligvis ikke vinne beste film, men det er hyggelig å se at Akademiet igjen roper til digital film.
-
True Grit
Hvis en film har en sjanse til å konkurrere med filmopptaket til The King's Speech, er det Roger Deakins og hans fantastisk stemningsfulle bilder i True Grit. Den berømte kinografen presenterte den siste filmen av The Coen Bros. med kjevefallende bilder som avslører skjønnheten i det gamle vesten.
Deakins bruk av silhuetter og vidstrakte landskap er vanligvis det Akademiet stemmer for, men det mangler en viss kreativitet som gjør Kongens tale så engasjerende. Likevel gir True Grit publikum en klassisk tilnærming til film som fungerer for fortellingen. Selv om historien forblir tro mot de involverte menneskene, er den en roadmovie (på en måte) og utforsker det store rommet i det gamle vesten.
En scene som spesielt skilte seg ut (selv om den ble forbedret med visuelle effekter) var åpningsscenen der snø sakte faller ned på en død kropp. Det er en typisk Coen Bros-åpning, men griper visuelt publikum fra åpningsrammen.
-
Hvem synes du fortjener Oscar for 2011 for beste film? Ble noen av favorittene dine nappet?