Det er noen som kan si at hele filmens melding sendes av hvordan den begynner, og hvordan den ender. Men sjelden behandler regissører faktisk deres første og siste skudd med så stor betydning. Uforglemmelige utsikter, øyeblikk av triumf eller vittig dialog kan alle gjøre en sort-til-svart og sluttkreditter virker perfekt tidsbestemte, men noen regissører går den ekstra milen og lager en start og finish som gir et ekstra nivå av historiefortelling for seere som betaler nær Merk følgende.
Her er vår liste over første og siste filmscener som er hemmelig identiske.
Avatar
James Camerons 3D-blockbuster-smash kan ha ført publikum til en fremmed verden, men den begynner hjemme, i en futuristisk jord. Egentlig begynner Avatar i en drømmesekvens, med filmens helt Jake Sully som forklarer at søvnen hans har blitt fylt med visjoner om å fly siden han ble såret i kamp, og åpnet øynene hver morgen for å finne ut at han fremdeles er begrenset til rullestol. Hans eventyr på planeten Pandora som styrer en kunstig vokst menneske / Na-vi-hybrid, gjør at han kan gjøre mer enn å fly, og med suksess forsvare planeten fra sin egen sides styrker. De siste bildene av filmen speiler begynnelsen direkte, og viser at Jake igjen åpner øynene - denne gangen for en ny kropp, et nytt folk og et nytt formål. For å ta ting videre kjøres sluttkredittene over nøyaktig samme flyskudd som Jakes første drøm.
12 aper
Regissør Terry Gilliam er kjent for sine fremtredende visjoner om fremtiden, med 12 aper fokusert på en enkelt fange, sendt inn i fortiden for å hjelpe forskere med å kurere en verdensomspennende pest som drepte milliarder. Filmen åpner med helten som drømmer om sitt yngre selv, og ser en ukjent mann skutt ned i en overfylt flyplass. Usikker på om minnet er ekte eller forestilt seg, fortsetter han med å lære at viruset ble spredt med vilje av en enkelt person, og setter seg for å hindre at det noen gang skjer. Han mislykkes når flyplassens sikkerhet skyter ham død foran sitt yngre jeg. Gutten ser på når flyet tar av, setter i gang milliarder av dødsfall og lukker den endeløse tidssløyfen slik den begynte.
Kast bort
Selv om det meste av filmen er satt på en avsidesliggende tropisk øy, begynner Cast Away i hjertet av Texas og introduserer en ukjent kvinne som sender en FedEx-pakke. Valget gir mening når kameraet følger en FedEx-pakke derfra helt til Russland, der filmens helt Chuck Noland blir introdusert. Når Chuck endelig kommer tilbake til sivilisasjonen, gjenstår lite av det gamle livet hans, og han bestemmer seg for å starte på nytt fra bunnen av - men først må han returnere en pakke som skyllet i land på ødeøya hans sammen med ham. Det bringer ham til nøyaktig samme skjæringspunkt som filmen åpnet på, hvor Chuck endelig møter kvinnen som han sier reddet livet hans. Etter å ha vurdert hvilken retning å dra, snur Chuck seg til kvinnens forsvinnende lastebil med et smil, og filmens siste skudd gir et nytt blikk nedover den øde veien den åpnet på - pluss Chuck.
Borte jente
David Fincher hadde en utrolig utfordring med å tilpasse romanen Gone Girl til film, men åpningsskuddet er vanskelig å glemme. Å vise hva som skulle være en kjærlig scene mellom mann og kone, stjernen Rosamund Pikes plutselige blikk inn i kameraet og Ben Afflecks fortelling satte publikum på spissen, og advarte dem om at historien om å utfolde seg var alt annet enn enkel. En kidnapping, løgner og drap førte det fremmedgjorte paret tilbake til hverandre, tvunget til å bestemme hvor villige de var til å fortsette å lyve for et ekteskaps skyld - og offentlig oppfatning. Å ha paret havnet rett bak der de startet fra, kan ha vært en vanskelig pille for seerne å svelge, men Fincher gjør meldingen høyt og tydelig og avslutter filmen med nøyaktig samme skudd han åpnet på - men publikums mening om kvinnen i ramme har fullstendig endret seg.
Total tilbakekalling
Total Recall er en enkel nok historie: en hverdagsling i en ikke altfor fjern fremtid, Douglas Quaid, drømmer om en lidenskapelig affære med en vakker kvinne på overflaten av Mars. Så når en bedrift tilbyr å implantere falske minner for en pris, bestemmer Quaid seg for å gjøre drømmen sin til virkelighet - i det minste hva hans sinn angår. Prosedyren går galt, og Quaids falske minner forsvinner og avslører at han virkelig VAR en hemmelig agent som jobbet på Mars, og at kvinnen fra hans drømmer ikke var imaginær. Det er i det minste det han mener. Filmen sier aldri om Quaids retur til Mars virkelig skjedde, og om han lyktes i å slippe luft ut i atmosfæren, og redde den fattige befolkningen. Men å ta et raskt blikk på hvor nært filmens endelige scene ligner Quaids drøm,de som mistenker at det bare var en fantasi, har enda mer bevis for å sikkerhetskopiere kravet.
Cape Fear
Regissør Martin Scorsese var ikke akkurat subtil med spenningen og terroren til Cape Fear, historien om en domfelt kriminell som søker hevn på advokaten som satte ham der, terroriserte ham og hans familie, særlig hans tenåringsdatter. Begynnelsen av filmen med avslappende musikk og et blodrødt nærbilde på datterens øyne advarer publikum om at historien hun skal fortelle er voldelig og virkelig foruroligende, hovedsakelig på grunn av Robert De Niros anerkjente forestilling som filmens skurk. Familien overlever til slutt, med advokaten med hell å drepe sin tidligere klient - men skaden er gjort. For å minne seerne på at Cape Fear handler like mye om tap av uskyld som om hevn eller å beskytte familien din, går filmen tilbake til den "sparte" datteren,denne gangen blekner fra uskyldig hvitt til rødt - og holder publikum fra å føle seg for godt om den lykkelige avslutningen.
The Searchers
Ingen andre skuespillere legemliggjør alderen til amerikanske vestlige som John Wayne, med rollen som Ethan Edwards i The Searchers ansett som en av hans fineste roller. Filmen åpner inne i et hjemsted i West Texas og avslører et fantastisk landskap da Ethan først kom hjem etter å ha reist mange år tidligere for å kjempe i borgerkrigen. Når brorens familie blir drept ikke lenge etter, og deres to døtre kidnappet, setter Ethan av sted for å finne dem uansett hvor lang tid det kan ta. Den yngste datteren Debbie blir endelig sporet opp år senere, og Ethan leverer personlig bringer henne hjem. Selv om det teknisk sett er et annet hjem, blir hun ønsket velkommen med åpne armer, og fremtiden for en gangs skyld ser lys ut. Uten plass for en aldrende soldat inni, er Ethan igjen å gå ut i naturen helt alene. Skuddet er et perfekt speil av det som startet filmen,og regissør John Fords ikoniske avslutningsbilde er bare en av grunnene til at Searchers fortsetter å bli sett på av mange som et mesterverk, og en av de største filmene som noen gang er laget.
Konklusjon
Så hva synes du om listen vår? Savnet vi noen av dine favorittbokstøtter og speilvendte scener? Gi oss beskjed i kommentarfeltet vårt, og glem ikke å abonnere på kanalen vår for flere videoer som denne.