Lucy in the Sky Review: That 's One Small Step for Natalie Portman
Lucy in the Sky Review: That 's One Small Step for Natalie Portman
Anonim

Lucy in the Sky blir for opptatt av tekniske blomstrer og repeterende filosofering til å gjøre noe overbevisende med premissene eller karakterene.

Legion og Fargo TV-skaper, Noah Hawley, har blitt ganske anklaget for (til tider) å prioritere stilig grafikk på bekostning av historiefortelling i sitt arbeid. Det er en kritikk som også gjelder debutfilmen hans om Lucy in the Sky, en film delvis inspirert av tidligere NASA-astronaut Lisa Nowaks forsøk på kidnapping, innbrudd og overfall i 2007. Filmen prøver å bruke denne hendelsen som utgangspunktet. for en historie som vurderer hva det å være i verdensrommet i lang tid kunne gjøre et menneske psykologisk etter at de kom tilbake til jorden, men enhver potensiell innsikt går tapt i utførelsen. Lucy in the Sky blir for opptatt av tekniske blomstrer og repeterende filosofering til å gjøre noe overbevisende med premissene eller karakterene.

Natalie Portman spiller i Lucy in the Sky som Lucy Cola, en astronaut hvis vilje til å lykkes, får henne til å bli et sted på et utvidet oppdrag i verdensrommet. Men etter å ha sett ting fra kosmos perspektiv, synes Lucy at hennes gamle liv på jorden virker lite og trivielt til sammenligning. Lucy er ivrig etter å komme tilbake i verdensrommet så snart som mulig, og forplikter omtrent all sin energi og oppmerksomhet til å lande et sted på neste oppdrag hun kan kvalifisere seg for. Men når hun inngår en affære med playboy-astronauten Mark Goodwin (Jon Hamm) i et forsøk på å gjenerobre spenningen ved å være utenfor planeten, står Lucy i fare for å gå ut av den dype enden.

Lucy in the Sky begynner å love nok med åpningen, som finner Lucy i slutten av hennes livsforandrende oppdrag. Mens en rekke nyere filmer har forsøkt å skildre verdensrommet på en realistisk måte (se: First Man, Ad Astra), får Hawleys film universets kalde intethet til å virke strålende og psykedelisk i løpet av disse første minuttene. Derfra bruker filmen et visuelt triks der scenene i Lucys verdslige liv på jorden presenteres i det gammeldags firkantede 4: 3-sideforholdet, i motsetning til det mer vanlige fullskjermforholdet som brukes for øyeblikkene hvor hun enten i rommet, forestille seg seg selv der, eller leve livet på kanten. I teorien er det en smart måte å vise at livet på jorden føles (bokstavelig talt) mindre for Lucy nå. Dessverre i aksjondet kommer over som en gimmick ment å distrahere fra hvor mye av Lucy i Sky's første to handlinger utgjør de samme tre hendelsene gjentatt om og om igjen - nemlig Lucy besetter av rom, oppfører seg hensynsløst, og de rundt henne uttrykker sin bekymring.

Hawley fortsetter å bruke mange av de samme teknikkene (hyper-stiliserte bilder, fragmentert redigering) som tidligere Portman-ledede psykologiske dramaer (spesielt Black Swan og Jackie) må uttrykke karakterenes forverrede mentale tilstand. Her overskygger imidlertid de tekniske aspektene Portmans ytelse i stedet for å forbedre den, og Lucys samspill med menneskene nærmest henne ringer desto mer hul for det. Portman forplikter seg fullt og helt til å gjøre Lucy til en subversivt engasjerende antihelt, og den talentfulle støttespilleren (inkludert Legions Dan Stevens som Lucys støttende, om enn litt glemsomme ektemann) gjør det beste de kan, men de er bortkastet likevel. Dette blir dobbelt for Zazie Beetz, som koster som den unge astronauten og Lucys "rival", Erin Eccles. At dette er den andre nylige filmen, sammen med Joker,der Beetz har blitt satt på med å spille det herlige plot-apparatet for en hvit hovedpersons nedadgående spiral, vel, det er en diskusjon i seg selv.

Til slutt, i løpet av sin tredje akt, forvandles Lucy in the Sky-skriptet (som Hawley skrev med Brian C. Brown og Elliott DiGuiseppi) til mer en fargo-krim-thriller, og bringer den nærmere Nowaks virkelige historie i prosessen. Det er et vanskelig toneskift og kommer til og med med en litt bisarr pseudo-empowerment-melding som bare vekker mer oppmerksomhet til hvordan underskrevne filmens kvinnelige karakterer (inkludert Pearl Amanda Dickson som Lucys niese og Ellen Burstyn i en morsom vending som hennes foul- munnmor) er virkelig. Det er også her filmen begynner å gi en dårlig smak i munnen. Ja, det kutter ut en av de mer ydmykende detaljene i Nowaks forbrytelse, men Lucy in the Sky er fremdeles skyldig i å utnytte historien sin til slutt og bruke den som en unnskyldning for å vokse filosofisk,i stedet for å uttrykke ekte medfølelse for henne via det som skjer med Lucy.

For å være klar, var det absolutt ikke meningen, og Lucy in the Sky prøver egentlig bare å være en gjennomtenkt karakterstudie (en løst inspirert av forferdelige virkelige hendelser) som bruker sine trippy bilder og redigering for å trekke publikum inn i urolig hovedpersons tankesett. Men som det har skjedd før på TV-programmene hans, blir Hawleys regi-stil gradvis hovedattraksjonen, noe som resulterer i en historie som er helt rotete og halvbakt. Enten det er fordi filmens premiss er fundamentalt feil (som den virkelige pensjonerte astronauten Marsha Ivins argumenterte i en TID-redaksjon publisert tilbake i 2017) er oppe til debatt, men Hawleys ambisjon er ubestridelig likevel. Likevel, som Lucy selv, ville han gjøre det bedre å fokusere litt mindre på stjernene neste gang og være mer oppmerksom på hva som skjer rundt ham,i stedet.

TILHENGER

Lucy in the Sky spiller nå på utvalgte amerikanske teatre og vil utvide til flere markeder i løpet av de kommende ukene. Den er 124 minutter lang og er rangert som R for språk og noe seksuelt innhold.

Vår vurdering:

2 av 5 (OK)