Tilpasningskunsten er en grusom virksomhet. For en eiendom som er så elsket som JRR Tolkiens Ringenes Herre- trilogi, vil det sikkert være tap når du går fra siden til skjermen. Peter Jackson bar byrden med aplomb, og pustet liv inn i Tolkiens rike verden av Midt-jorden mens han la til noen av sine egne kunstneriske blomstrer. Fra The Fellowship of the Ring til The Return of the King, tok Jackson det høyeste av high fantasy-konsepter og oversatte dem til tre spennende eventyr. Han fortjente med rette de tre Oscar-utmerkelsene han vant i 2004 for beste film, beste regissør og beste tilpassede manus.
Når det er sagt, er ikke filmene uanærlige. Tilhengere av bøkene vet i hvilken grad Jackson avvek fra Tolkiens forfatterskap, spesielt i sin bearbeiding av The Two Towers. Tegn er forvrengt, nøkkelelementer understreket, og store begivenheter hoppes over, ofte til fordel for mindre effektive erstatninger.
Her er de 15 verste endringene fra bøker til filmer i ringenes herre.
15 Slette nesten hele Frodos heltemann
JRR Tolkiens fantasiepos lyktes i å vise at de minste og tilsynelatende minste blant oss har kapasitet til storhet. Når menneskenes verden faller, hviler dens overlevelse på skuldrene til en gutt fra Bag End. Selv om det er vanskelig å forestille seg noen andre enn Elijah Wood som Frodo Baggins, dekket hans påvirkende ytelse noen av de tøffeste endringene som ble gjort fra bok til skjerm. Han kan ha liten størrelse og vekst, men Frodo sett i Tolkiens originale skrifter er en ubegrenset helt.
Gjennom The Fellowship of the Ring, underkaster Peter Jackson Frodos litterære styrke og reduserer ham effektivt til en jente i nød. Selv om han frimodig kjemper mot Nazgul på Weathertop i bøkene, overgår frykten ham i filmene og får ham til å bokstavelig talt krype bort til sikkerhet. I Mines of Moria hjelper Frodo med å ta ned et huletroll, men under de scenene i filmene er han praktisk talt ubrukelig. Selv om vi kan forstå behovet for å gjøre ringbæreren til både dyrebar og sårbar, ble Frodos karakter unødvendig endimensjonal da kildematerialet ga rikelig anledning for ham å slå over vekten.
14 Slå Faramir til Boromir # 2
Suksessen med Peter Jacksons trilogi trives på skurkerne. Fra Wormtongue til Sauron og Uruk-hai, blir den mørke siden av Midt-jorden mesterlig portrettert. Dessverre klarte ikke det samme nivået av kompetanse og nyanse å overføre til menns verden. Selv om rollebesetningen er på punkt, etterlater tilpasningen fra bok til skjerm flere medlemmer av den menneskelige beredskapen, og Faramir får den verste behandlingen av alle.
Midt i det forsømte ryktet til Men of Gondor, var Faramir det lysende lyset. Han beholdt verdigheten til familien sin i møte med sin eldre brors skjemmende død. Så synd var det da for filmene å la Faramir komme ned i en virtuell klon av Boromir. Snarere enn å være en mann som er "skånsom i kjærlighet og elsker kjærlighet og musikk" (som Tolkien beskrev ham), fikk manusforfatter Phillippa Boyens Faramir til å kidnappe Frodo og lyst på ringen på samme måte som broren. Dette er helt inkonsekvent. med sine følelser i boken, der han erklærer: "Ikke hvis jeg fant (ringen) ved veien, ville jeg ta den." Selv om Peter Jackson innrømmet å ha brukt Faramir som et plottapparat for å tykne spenningen, myrdet han karakteren sin og fikk mennene i Gondor til å se fekk ut.Tolkien selv innrømmet at han gjennomsyret Faramir med mange av sine egne egenskaper, og du kan vedde på at forfatteren ville bli forferdet over hans devolusjon på storskjerm.
13 Redusere Eowyn til Rapunzel
Med tanke på den tiden bøkene ble utgitt og veteranen fra første verdenskrig som skrev dem, ville du ikke forvente at Eowyn skulle være mye mer enn en kvinnelig karakter. Den antagelsen kunne ikke være lenger fra sannheten. Selv om kildematerialet pakker Eowyns perspektiv med verdig proto-feminisme, klarer ikke filmene å kapitalisere på Tolkiens forfatterskap. I The Two Towers-tilpasningen gjør Eowyn en hard pasning på Aragorn, men ingen vet egentlig hvorfor. Er det fordi han har godt hår i håret? Et søtt nytt sverd? Den djevelen-kan-bry-holdningen? Selv Eowyn kan ikke spesifisere det, men likevel ledes vi til å tro at selv ny kjærlighet plutselig kan blomstre ut av den ufruktbare Tolkien-apokalypsen.
Dette er en grov forenkling av Eowyns karakter. I bøkene faller hun kort for Aragorn fordi han representerer motsatsen til hennes døende onkel. Han er en visjon om styrke og ledelse, den typen konge hun ønsker at den syke onkelen kan være. Når Aragorn drar til The Paths of the Dead i bøkene, har Eowyn en forståelse og anklager ham i hovedsak for å være en sexistisk gris: “Alle dine ord er bare å si: du er en kvinne, og din del er i huset
Men jeg er fra House of Eorl og ikke en tjenerinne. Jeg kan ri og bruke bladet, og jeg frykter ikke verken smerte eller død. ”
Denne versjonen av Eowyn ville ha vært helt fascinerende på skjermen. Jackson og Boyens gikk ikke bare glipp av muligheten til å vokse karakteren hennes i The Two Towers, men de skyndte seg deretter til hennes siste kamp mot The Witch King. Selv om vi ikke vil dvele ved hennes Revenge of the Sith-verdige Darth Vader-skrik, blir Eowyns utrolige prestasjon unødvendig stumpet av en krypende konkurranse mot Gothmog, Orc General. Nei, skapningens tilstedeværelse er ikke etablert for å gi Eowyn et nytt heroisk øyeblikk, men for å la Aragorn drepe ham og redde dagen sammen med piken som Peter Jackson selv satte i nød.
12 Tvinge Frodo til å velge Gollum over Sam
I Tolkiens mesterverk deler Frodo og Samwise Gamgee et ubrytelig bånd. Mer enn venner, de er følgesvenner ved verdens ende. På deres reise fra The Shire til brannene på Mount Doom, ville et kaustisk ord her eller der ha gjort uopprettelig skade på deres allerede farlige reise. Var det ikke for filmens besettelse med å tromme opp drama i hver eneste sving, kunne partnerskapet mellom Frodo og Sam kanskje blitt fremstilt slik Tolkien hadde til hensikt.
Alt endret seg imidlertid på Cirith Ungol da Gollums lumske innsats for å vinne Frodos gunst lyktes. Ikke bare blir han en dukke for den ghoulish, knoke-dragende hobbiten, men Frodo vender ryggen til Sam og beskylder ham for å ha lyst på ringen. Det er en vanskelig scene å se på, spesielt å vite at det rett og slett aldri skjedde i bøkene. Dette er et Judas-svik, et øyeblikk, en begivenhetssituasjon som skjer så sent i eventyret i The Return of the King at det gir veldig lite tid for de to hobbittene å reparere forholdet sitt før de kommer hjem.
11 Utelater Tom Bombadil
Du forventet ikke å komme gjennom en Lord of the Rings-sammenligning uten Tom Bombadil, ikke sant? Fair play for de som argumenterer for Peter Jacksons beslutning om ikke å tilpasse den mystiske mannen i skogen. Han er kanskje ikke en integrert del av handlingen, men hans tilstedeværelse ville ha skapt sårt tiltrengt rom mellom flyet fra Shire til dannelsen av fellesskapet. Peter Jacksons innledende film fremskynder faktisk hendelser som ellers tar lang tid å utspille seg. Selv om den første filmen skildrer hobbittenes flukt som en en-dags affære, tilegner Tolkiens bok mange sider til utvandringen.
Gitt hans eteriske og ærlig ubeskrivelige natur, kunne Bombadil ha vært en av Jacksons fineste og mest unike kreasjoner. Han ville ha gitt en luft av mystikk og levity før serien med uheldige hendelser som snart ville komme over våre halvliterstore helter. Enda viktigere, Bombadils tilstedeværelse (uansett hvor flyktig den var) ville ha introdusert Barrow-downs og dolkerne som trengs for å ødelegge gyten til Sauron. Å introdusere disse dødelige våpnene i Fellowship ville vært desto mer tilfredsstillende da Merry brukte våpenet sitt mot heksekongen av Angmar i The Return of the King.
10 Casting Hugo Weaving as Elrond
Når vi første gang møter Elrond i The Fellowship of the Ring, er han omtrent 6500 år gammel. JRR Tolkien beskriver ham "som edel og rettferdig som en alvherre, så sterk som en kriger, så klok som en trollmann, så ærverdig som en konge av dverger og så snill som sommer." Kort fortalt er Elrond totalpakken. Hans debut på storskjerm kan skildre ham som noe av en vismann, men det skyver Elrond inn i langt mer menneskelig territorium enn hans alven-natur med rette kan bære. For å være sikker er han like dødelig som han er evig, så han kan ikke være helt gudaktig i utseende og natur.
Hugo Weaving, til tross for alt hans talent og skjermtilstedeværelse, var kanskje ikke den ideelle skuespilleren for rollen. Hans grusomhet og hånlige “Mr. Anderson-tonen gjør ham mer militant enn Tolkien sannsynligvis hadde til hensikt. Til tross for at han er kledd i de fineste kåper og regalia, virker Weaving mer som en frontkriger enn en klok gammel rådmann. Han ser faktisk hjemme i flashback-scenene under slaget ved Dagorlad.
9 Gjør alvene til praktiske helter
For mange fans av filmene var The Battle of Helm's Deep det høye vannmerket i The Two Towers. Det var et oppgjør i det rasende Uruk-hai-regnet mot en hær av menn og alver. Det er en scene som står opp mot de beste kampene i Game of Thrones, men det er synd at Peter Jackson sterkt interpolerte kildematerialet og i grunn omskrev hele krigens natur. Mest alvorlig av alt, støttet han seg tungt på alvenkrigerne for å bekjempe mørkehæren. For å være tydelig var det ingen alver på Helm's Deep i bøkene, selv om filmen viser et bestilt mannskap på et halvt tusen bueskyttere sendt fra Lothlorien til kampstedet.
Theodens hær besto i stor grad av "soldater (som har) sett enten for mange vintre eller for få." Det er tydelig at dette ikke beskriver tilstedeværelsen av udødelige alvefolk. I Slaget ved Horburg hadde Theoden ikke luksusen til en bataljon av ekspertbueskyttere for å ta ned mange av Sarumans blodtørstige krigere. Dette er et gjentakende tema gjennom Ringenes Herre, et som viser en verden av menn som strever for å overleve i et univers der alle, inkludert alvene, flykter til sikkerhet. Dette reduserer subtilt prestasjonene til Theoden og Aragorn på Helm's Deep ved å la alvene redde dagen.
8 Klippe ut nesten alle sanger og dikt
Til tross for de mange tapte mulighetene lyktes Peter Jacksons tilpasning av The Hobbit i sine roligere scener, spesielt i øyeblikk av sang. Når dvergene beller "Misty Mountains", et hjemsøkende og hypnotisk tema, ser det ut til at alle majestetene i Tolkiens sinn blomstrer. Det er spesielt rart at Peter Jackson ville bruke flere minutter med dyrebar kjøretid for å se Thorin Oakenshield nynne en melodi, med tanke på at resten av filmen blir konsumert av CGI med høy bildefrekvens.
Dette øyeblikket er bare en av mange sanger og dikt skrevet gjennom hele teksten til Hobbiten og Ringenes herre. Pippins sang i The Return of the King er en av de mest fremtredende i LOTR-trilogien, og Jackson brukte den til en fantastisk effekt. Hvis bare Tolkiens originale sanger ble brukt hyppigere. Uten å foreslå at trilogien ble omgjort til en fullverdig filmmusikal, ville den ha hatt nytte av Frodos ditty i Prancing Pony eller Aragorns dikt om Gondor. Dette er høy fantasi, tross alt, grunnen til at Tolkien skrev en så lang liste med låter i utgangspunktet.
7 Making the Ents Seem Daft
Selv om Ents er en avgjørende del av Tolkiens historie, behandlet Peter Jacksons trilogi dem som de lateste og dummeste karakterene i hele Midt-Jorden. Når vi møter Ents i The Two Towers, har Sarumans folkemord pågått i noen tid nå. På en eller annen måte klarer de ikke å legge merke til utbredt avskoging og ser ut til å være helt uvitende om massakren på brødrene sine. Selv om Merry og Pippin innkaller hæren til Fangorn Forest, leker Ents struts og blir de grønneste pasifistene denne siden av Vietnam. Dette får Merry til å bølle den minst effektive uttalelsen i filmtrilogien: "Men du er en del av denne verden, er du ikke ?"
Det er ikke før Treebeard tar hobbittene på en ettermiddags spasertur når han endelig er vitne til avgang av sine andre Ents. I likhet med Eowyn slipper han et Darth Vader-lite skrik for å fortelle den sadistiske trollmannen at hans dager er nummerert. Dette er et slag i ansiktet til karakterene Tolkien først opprettet. I bøkene kommer Merry og Pippins ankomst like før Entmoot, der Treebeard og Co. raskt bestemmer seg for å bringe ruin til Saruman. De trenger ikke å tenke på det, for de er smarte, kloke og stolte av sitt folk. I filmene har Ents lite eller ingen byråer og tjener i stedet som tidsdrepende fyllstoff mens resten av handlingen utspiller seg.
6 Undergrave betydningen av god og Pippin
I det store og hele håndteres den komiske lettelsen gjennom The Lord of the Rings-trilogien godt av Peter Jackson og med-manusforfatter Philippa Boyens. Fra Bilbos 111 thbursdagsfest til slutten, bringer Merry og Pippin latteren med sin stansløse plager og tomfoolery. Dessverre blir de to hobbittene omgjort til Punch and Judy-showet på Middle Earth langt utenfor grensene som Tolkien skisserte. Deres vidd og verdi går dessverre tapt i stokken. Hvis det ikke var for Merry og Pippin, hadde Frodo og Sam aldri lykkes med å forlate Shire i utgangspunktet. Selv om de er utenfor sin liga gjennom historien, er Merry og Pippin raske på opptaket og lærer mens de går. I filmene er imidlertid Merry og Pippin avbildet som tilfeldige krigere som blir med på fellesskapet. I bøkene krever de at de blir med Frodo på reisen, og selv om Elrond protesterer heftig over deres tilstedeværelse, er det Gandalf som insisterer på at de får komme.
Til slutt er det verdt å argumentere for at i kjølvannet av Eowyns kjønnsomvendte drap av heksekongen, har Merrys viktigste bidrag blitt oversett. Uten hans mystisk drevne dolk og bølgen av dristig ville Nazgul aldri ha blitt svekket til det punktet hvor et eneste slag ville ende ham. Selv om filmene viser at Merry slynger dolken inn i omslagsiden, får han ingen av æren i etterkant.
5 ydmykende Gandalf mot heksekongen
Apropos heksekongen, hvis du skal legge til en scene der han kjemper mot Gandalf, kan du ikke la ham vinne. Eller hvis du skal bringe trollmannen på kne, gjør det etter en strålende kamp, de snille fan-fiction-forfatterne elsker å lage. Av en eller annen grunn har Peter Jacksons utvidede versjon av The Return of the King en scene på Minas Tirith der Witch-King flyr ned for å stoppe Gandalf fra å ri med Pippin. Selv om han er i nærvær av en av sine største fiender, beveger Gandalf seg ikke, og setter seg i stedet på hesten sin og venter på at Nazgul skal snu.
Checkmate. Heksekongen sender et magisk kraftfelt for å knuse Gandalfs stab og sprengte ham av hesten sin på en virkelig ydmykende måte. Det er et meningsløst øyeblikk som ikke bare gir filmen ingen verdi, men at det har null forhold til Tolkiens bøker og reduserer den allmektige kraften til Gandalf uten å gi ham en sjanse til å svare.
4 Å redusere Aragorn til en selvforaktende helt
Hvis det ikke var noen mal å sammenligne Aragorn av filmene på, kan du tenke på ham som den ultimate helten. Han er undervurdert, (relativt) prinsipiell, og når han kan bli overbevist om å kjempe, modig i kamp. Det er vel og bra, men Aragorn som forestilt av JRR Tolkien er langt mer uttalt. Snarere enn den skumle, motvillige og nesten selvforaktende lederen i filmene, er Aragorn of the books preparert for ledelse. Mer enn noen annen mann i historien, er Aragorn standardbærer for heltemot. Han trekker seg ikke tilbake fra sin skjebne, og stiller heller ikke spørsmålstegn ved hans rolle i Midt-Jordens skjebne. Nei, han omfavner sin rolle som Isildurs arving med glede. I filmene ser det ut til at han alltid har en fot utenfor døren.
Et lysende eksempel på Aragorns forvirrede heltemot er hans beslutning om å halshugge den ubevæpnede utsendingen til Sauron ved Black Gate. Selv om skapningen er styggere enn synd og håner Aragorn, Legolas og Gandalf om skjebnen til Frodo, skulle "Saurons munn" aldri ha lyktes i å få Isildurs arving til å bryte sin moralkode og drepe en (relativt) fredelig sendebud. Tolkien ville ha reservert en slik handling for bare de mest lovløse karakterene i Midt-Jorden.
3 Ingen stengning for Saruman
Saruman er en sentral skikkelse gjennom Ringenes Herre, så hvorfor var hans slutt så utilfredsstillende? Sauron er kanskje den mest skremmende skurken av alle, men han er fanget av en enøyet tilstedeværelse for hele trilogien. Det etterlater Saruman som den viktigste fienden for å ta kjødelig form, og med tanke på all kaoset han utøvde i hele Midt-Jorden, ville du tro at Peter Jackson ville ha ønsket muligheten til å inkludere hans død i den endelige filmen.
I teaterutgaven av The Return of the King er alt vi blir fortalt (ved hjelp av Treebeard) at den skjeve trollmannen har blitt låst i tårnet hans, og kaster bort til døden kommer for ham. Hvis Ents har ham under sin kommando, ville de sikkert kreve en form for dødsstraff mot ham i stedet for en beskjeden fengselsstraff. Fyren ødela tross alt befolkningen deres.
Dessverre valgte Jackson ikke å legge ned for den hvite trollmannen, og reddet hans død på Isengard for den utvidede kutten. Som regissøren selv innrømmet, "Vi tok motvillig beslutningen om å lagre denne sekvensen til DVD. Valget ble tatt på bakgrunn av at folk flest vil anta at Saruman ble beseiret av Helm's Deep-hendelser, og Ent-angrep." Gitt at alle andre karakterer får en ordentlig slutt, er det rart å "anta" Sarumans skjebne i filmen. Denne inkonsekvensen kan forklares på grunn av fraværet av et annet nøkkelelement fra bøkene: Scouring of the Shire.
2 Å hoppe over skuren
Lenge før JRR Tolkien skrev slutten på The Return of the King, planla han å bringe fantasy-epikken full sirkel. Midt i den vidstrakte ødeleggelsen av Midt-jorden ble ikke selv Shire uskadd. Tolkien tegnet fra minnene hans etter kjølvannet av 2. verdenskrig, og "et bilde av den siste forfallet til den en gang blomstrende kornmøllen ved bassenget som for lenge siden syntes for meg så viktig." Dette bucolic bildet var Tolkiens egen Shire, og det hadde også blitt herjet av krigshundene.
Når hobbittene kommer hjem (i bøkene), opplever de at hjemmene deres har endret seg like mye som deres egne liv. Saruman og hans snivling tjener, Wormtongue, har flyttet inn i Frodos bolig ved Bag-End, og de onde kreftene i Mordor har overvunnet Shire. Den siste kampen i War of the Ring finner sted i Bilbo Baggins bakgård, og den ser hobbittene kjempe tappert og Saruman får den døden han alltid fortjente. Selv om hobbittene har til hensikt å fredset ham fra Shire, slår Wormtongue mesterens hals og blir drept av en pile.
Disse sekvensene ville ha bidratt til filmens allerede episke kjøretid, men de ville ha vist gjennombruddet til den onde Sauron-inspirerte. Uten den skildrer filmene Shire som praktisk talt uendret til tross for apokalypsen rundt dem, som ikke bare reduserer innsatsen, men stiller spørsmålet: Hvis ikke Bag-End var utenfor grensen for fare, burde ikke Frodo bare ha blitt hjemme? Tolkien hengte hele fortellingen på dette nest siste kapittelet fordi den illustrerte at i krigstider er ikke engang de snilleste menneskene eller landsbygda trygge.
1 Gjøre Gimli til en vits
I motsetning til hans skildring i Peter Jacksons trilogi, er Gimli en fast kriger og en rett snørt dverg. Selv om han i det vesentlige er en hoffspiller i filmene, så Tolkien ham for å være "en dyster karakter, for det meste og bare le av og til, og selv om det i noen sjeldne situasjoner var inspirerende underholdning, men aldri tullet." Han er ikke humorløs, men han er absolutt ikke den humlende bøylen som tror at han kan knuse den ene ringen med ett slag av øksen.
Ved å gjøre Gimli til lattermassen fra fellesskapet, skjærer dvergen øyeblikk av gravitas. Ta de dystre øyeblikkene som fører opp til slaget ved Helms dyp, som egentlig er Normandie Beach-slaget ved Midt-Jorden. Mens Theoden og Aragorn forbereder mennene sine og bjeffer, står Gimli på kanten av festningen og gjør kloke sprekker og ler. Det er plass til humor i selv de alvorligste situasjonene, men ikke på bekostning av Gimlis karakter, som går på karikatur gjennom filmatiseringen.
-
Hva annet gikk tapt i oversettelse fra bøkene til filmene? Gi oss beskjed i kommentarene!