Med det åpenbare unntaket av The Dark Knight Trilogy, har Christopher Nolan en tendens til å ikke lage oppfølgingsvennlige filmer. Men hvis du skulle velge en av hans andre filmer å utvide på, ville den som åpner seg for videre utforskning mest mulig å være 2014s science-fiction blockbuster Interstellar .
Historien, om en gruppe astronauter og fysikere som prøver å redde menneskeheten fra en døende jord for å befolke en annen, reiser, som tittelen antyder, ikke bare mellom stjerner, men også galakser. Det gir mye rom for kreativ lisens nede i veien, så vel som noen få åpne spørsmål. Her er 10 ting vi ønsker å se i en oppfølger.
10 Christopher Nolan tilbake som regissør
Selv om opprinnelsen til Interstellar ikke begynte med Christopher Nolan (det var faktisk Nolans bror som ble ansatt først på prosjektet da den ble laget av Steven Spielberg i 2007), er det vanskelig å forestille seg hvilken film som i det hele tatt eksisterte uten ham.
Christopher Nolans regi kiler ikke alle på riktig måte, men hans storslagne følelse av skala gjorde at Interstellar opplevde at det er. Å miste de forskjellige egenskapene som utgjør en Christopher Nolan-film, ville være å miste selve sjelen til Interstellar . Det å diskutere en oppfølger uten Nolan-regi føles som å diskutere en Indiana Jones-film uten Spielberg. Det er den distinkte følelsen av filmen som folk elsker mer enn noe annet.
9 Mer tidsmanipulering
Enten det blir brukt som en narrativ enhet eller utforsket som et abstrakt konsept, elsker Christopher Nolan å rote med tiden. (Det var, ifølge den opprinnelige produsenten Lynda Obst, Nolans ide å legge elementet av tid til Interstellar .) Både tid og relativitet spiller så stor rolle i Interstellars samlede historie at enhver fortsettelse av den ville virke tom uten mer diskusjon om, og hijinks med, tid som det påvirker mennesker.
Noe av det som gjorde Interstellar til en skyldfri opplevelse (som er ganske sjelden når det gjelder science-fiction-filmer) var dedikasjonen til vitenskapelig nøyaktighet. Inspirasjonen bak og portvokteren til filmens vitenskap var teoretisk fysiker Kip Thorne. Han forsøkte å lage en film basert på virkelige vitenskapelige konsepter, og det er mange vitenskapelige teorier basert på tid, som er kjent for å fungere veldig bra i filmer (som tidsreiser), som bare venter på å bli utforsket.
8 Hva skjedde med Koops sønn
En stor del av Interstellars historie sentrerer rundt forholdet mellom Matthew McConaughey's esspilot, Joseph Cooper, og hans lyse unge datter, Murphy (spilt av Mackenzie Foy som ung jente og deretter senere av Jessica Chastain og til slutt, Ellen Burstyn). Selv om den er anstrengt, når den uunngåelig en tilfredsstillende emosjonell konklusjon ved slutten av filmen. Det samme kan ikke sies for Coopers forhold til sønnen Tom. I motsetning til med Murphy, lærer publikum aldri den endelige skjebnen til Tom (som overtar farens gård i hans fravær).
Vi ser at kvernet i det livet bærer Tom ned til et bittert, voldelig skall av en mann; spesielt etter dødsfallet til Toms unge sønn. Det siste vi noen gang ser av karakteren hans, er da Murphy stopper ham død i de rasende sporene for å fortelle ham at hun har oppdaget en måte å lykkes med å flytte menneskeheten av jorden. Vi lærer aldri om han forlater Jorden med familien. Du antar det, men vi ser det aldri, og filmen omtaler ham ikke engang. Mangelen på noen form for forsoning for karakteren hans, med noen av hans konflikter, er et gigantisk svart hull i historien.
7 En videreføring av Cooper og Brands forhold
Selv om det i utgangspunktet kanskje ikke ser ut som det, er Interstellar , helt i kjernen, en romantisk film. Bortsett fra de dype fargene og de åpne, åpne områdene i filmens kinematografi, oppsto Interstellar opprinnelig som et resultat av en blind date. Lynda Obst og Kip Thorne møttes etter å ha blitt satt opp av en gjensidig venn og den vitenskapelige legenden, Carl Sagan. Fra det møtet ble filmens opprinnelige behandling født. Gjennom endringene har Interstellar holdt seg tro mot røttene til det møtet så vel som Obsts arv med rom-coms og meet-cutes. ( Sovesløs i Seattle , en fin dag , hvordan man mister en fyr på 10 dager - for å nevne noen.)
I den omfattende omskrivningen fra Nolanerne fant Interstellar historien om mennesker som slet med tap. Filmen avsluttes med at Cooper tar farvel med datteren sin som er den siste rest, og potensielt en konstant påminnelse, om sin avdøde kone (vi vet at Murphy ikke får det røde håret fra ham). Deretter forlater han å gjenforenes med Anne Hathaways karakter, Amelia Brand, (som også nettopp har lidd tapet av sin romantiske partner) for å bygge et nytt liv. Å se hvordan forholdet mellom de to fjærene ville være det tydeligste valget for et emosjonelt senter for enhver oppfølger.
6 flere TARS og tilfelle
Produktet fra det utrolige dukkeverket til skuespiller / komiker / faktisk, bokstavelig klovn Bill Irwin (som også ga stemmen til TARS), de to rektangulære robotene stjal hele showet for noen seere. Deres tilsynelatende enkle design kunne utfolde seg på så mange innovative måter at det alltid var interessant å bare se dem bevege seg, men det var menneskeheten lånt ut av dem både Irwin og Josh Stewart (som stemmer tilfelle) som gjorde dem til to av de mest uunnværlige medlemmene av laget.
Interstellar er absolutt en science-fiction-film, men interessant er at handlingen for det meste blir drevet fremover av de menneskelige karakterene som tar emosjonelle avgjørelser over rasjonelle, vitenskapelige. TARS og tilfelle, men definitivt ikke uten menneskelighet og følelser, er i stand til å forbli saklige i de mange krisesituasjonene som dukker opp gjennom hele filmen og deres sakens faktiske forhold ikke bare hjelper den sårt tiltrengte komedien i filmen, men gjør dem til slags emosjonelle steiner for publikum å klamre seg fast til.
5 Hvordan menneskeheten utvikler seg
Mot slutten av Interstellars historie har publikum lært at de usettede femdimensjonale vesener, som har ledet karakterene gjennom hele filmen, faktisk var veldig utviklede mennesker som rett og slett ikke kunne forene deres utviklede tilstand til noe synlig til mennesker i det 21. århundre. Å virkelig se dem ville derfor være en umulighet, etter reglene som filmen setter opp, men antagelig oppnår ikke menneskeheten den tilstanden over natten.
Hvis videre bevegelse gjennom tidene er en del av historien, ville det være mye fornuftig å også være vitne til akselerert menneskelig evolusjon. Hvordan ville vi se ut når vi ferdes ned til en femdimensjonal tilstand? Hvilke stimuli vil føre til at mennesker utvikler seg på denne måten? Utsiktene åpner store dører til området teoretisk vitenskap som kan brukes til å begeistre, og underholde, på måter som aldri har sett før i en science-fiction-film. Eller hvilken som helst film, for den saks skyld.
4 Hva fremtidens politikk er
Et annet aspekt av menneskehetens progresjon utover vår opprinnelige galakse er hvordan disse endringene vil endre menneskehetens oppfatning av seg selv. Hva vil en ny planet gjøre med ideologien vår? Hva ville det gjøre med vår følelse av moral? Hvis Gud eksisterer, gjorde de også resten av universet, men all religionshistorie kretser rundt planeten Jorden. Eksisterer religion fortsatt i denne verden? Hva med politikk?
Årsakene til krigene som gikk foran begynnelsen av historien blir aldri eksplisitt stuvet inn i (selv om det antydes at overbefolkning var nøkkelfaktoren i motsetning til ideologiske forskjeller), men betyr det at menneskets tilbøyeligheter til konflikt har opphørt fullstendig? Hvordan de tidligere konfliktene så ut, og hvordan de nye vil se ut, ville være en fascinerende ting å se fra Christopher Nolan etter intensiteten til hans første krigsfilm, Dunkirk .
3 Mer av Nathan Crowleys fantastiske produksjonsdesign
Et av de mest uunnværlige aspektene ved Interstellar var den håndgripelige karakteren av produksjonsdesignet. Produksjonsdesigner Nathan Crowleys arbeid med modeller og miniatyrer ga Interstellar et slående utseende, og et generelt kvalitetsnivå, noe som gjorde filmen til en umiskjennelig opplevelse.
I en tid der science-fiction så ofte er assosiert med postproduksjonshologrammer og grønn skjerm, var det et pust av frisk luft å se en dypt detaljert analog kvalitet til teknologien gjennom hele filmen. Dette, sammen med ideen om å vise gjengivelser av filmens forbløffende VFX på en 300 fot lang kinoskjerm for å gi skuespillerne noe å svare på annet enn en blank bakgrunn, gjorde Interstellar til en mer troverdig emosjonell reise.
2 Hoyte van Hoytema tilbake som kinograf
Interstellars 35 mm anamorfe og 70 mm IMAX, fotografering var rett og slett gledelig å se. Filmen ser nydelig ut i alle format, men hvis du var heldig nok til å se Interstellar projisert på film, var opplevelsen uforglemmelig. VFX og produksjonsdesignet er så iøynefallende at det er lett å savne oppfinnsomheten som skjer i filmens kamerabevegelser.
Dette var det første samarbeidet mellom Christopher Nolan og den nederlandsk-svenske kinematografen Hoyte van Hoytema i fravær av Nolans vanlige go-to Director of Photography, Wally Pfister (som bestemte seg for å begynne å regissere filmer for seg selv), og det er lett å se hvorfor par kom på nytt for Nolans to neste filmer.
1 Enda mer IMAX
Christopher Nolan har vært kjent i noen tid nå som filmskaper som både mester og innoverer med det gigantiske IMAX-formatet. IMAX-kameraene er i seg selv beryktet for å være langt større, tyngre og vanskeligere å laste enn standardutstyr, så å skyte flere opptak betyr at det må gjøres flere endringer i kameraene for å få plass til dem som brukes på måter som de aldri har vært før.
Hoyte van Hoytema har snakket om hvordan han samarbeidet med IMAX Corporation og Panavision for å endre riggen for større letthet når han brukte den håndholdte. Et IMAX-kamera var også festet på nesen til et lite fly for luftbruk, et eksperiment som nesten helt sikkert hjalp Nolan og van Hoytemas neste samarbeid om Dunkirk . I likhet med romfarerne på Interstellar , jo mer de skyver grensene for teknologi, desto større vil belønningen være for oss alle.