Det har vært interessant å se progresjonen til tegneseriefilmer gjennom flere tiår. Hver epoke er markert med sitt eget inntrykk av superheltenes myter, hvorav noen holder bedre enn andre. I disse dager er det vanskelig å forestille seg hvorfor noen skulle tro Batman Forever eller Batman og Robin noen gang var gode ideer, men mye har endret seg i de påfølgende årene. Tegneseriefilmer, en gang relatert til filmisk skjærsild av nisjefilmer, har blitt verdensomspennende pengeprodusenter og kritikerroste kraftsentraler på kino.
En film som Logan, for eksempel, er en kulminasjon av den stadig utviklende filosofien om å lage en tegneseriefilm. Der en gang sjangeren var gjennomsyret av fantasi, har de blitt mer jordet og ekte; hvor de en gang ble markedsført utelukkende for barn, har de blitt filmer ment for modne publikum. Mer modne temaer blir utforsket enn noen gang før - Logan finner Hugh Jackman spille den titulære karakteren som en mann som står overfor sin egen dødelighet, på vakt mot arven og hva han etterlater seg. Det er en sterk kontrast til det som har kommet før det, både fra sin egen franchise og sjangeren som helhet. Det betyr imidlertid ikke at det ikke ble påvirket av det som kom før det.
I et nytt intervju med Empire diskuterte regissør James Mangold noen av påvirkningene andre filmer hadde på Logan. Så mye som vi ønsker å tro at Logan står på egen hånd, avslørte Mangold Richard Donner's Superman for å være en stor innflytelse på filmen og hvordan den fremstilte sin helt, nærmere bestemt humaniseringen av en overmenneske:
“Richard Donner's Superman var ekstremt menneskelig for meg - en annen tone enn Logan langt, men likevel. De vakkert skrevne scenene av Robert Benton mellom ham og Lois Lane på terrassen, den vakre menneskeheten og enkelheten i disse scenene, og den lyriske gleden ved å bli feid i luften av en gud som også tilfeldigvis har et knus på seg (henne), motsetningene i alt dette er vakre for meg. ”
Forskjeller i tone til side, det er interessant å vurdere hvordan begge filmene jobber for å humanisere de supermakta. I Logan får vi vist en side av Wolverine vi ikke har sett før på film. Filmen henter mye av sin kraft på de små øyeblikkene, samspillene mellom Logan og Charles eller Logan og Laura. Vi blir tatt dypere inn i heltenes psyke enn vi til og med er blitt tatt før, og filmen blir noe mye større og mer meningsfylt enn sine kolleger i sjangeren.
Dette representerer en havendring i måten vi tenker på tegneseriefilmer. Det pleide å være at det var en unnskyldning utelukkende for store actionkomponenter og spesialeffekter ekstravaganser. Selv om de fremdeles eksisterer, må tegneseriefilmer begynne å utvikle seg hvis de ønsker å være relevante. Vi kan bare se store byer bli ødelagt så mange ganger før det begynner å bli kjedelig. At vi ikke har sett mye evolusjon siden MCU startet, er i stor grad grunnen til at “superhelthetthet” er en fryktstudioer har.
Leksjonen til Logan, og til og med Donner's Superman, er at forfattere og regissører ikke kan forsømme karakter når de lager historiene sine. Fare i verdensavslutningen er vel og bra, men noen ganger er virkelig mer. På slutten av dagen, hvis vi ikke føler menneskeheten til karakterene dine, husker vi ikke filmen din. Det er viktig å vurdere når vi går videre til neste generasjon av tegneseriefilmer. Filmbransjen kan ha endret seg, men folk ønsker fortsatt å bli rørt av det de ser på skjermen. Bare fordi du har å gjøre med superhelter, betyr ikke det at du kan forsømme rå følelser og temaer. Uten disse tingene er risikoen for å bli foreldet desto mye høyere.