Hvem kunne ha spådd at 2001-filmen The Fast and the Furious - en prangende ny-Noir om underjordisk bilkjøring-underkultur - i løpet av tiåret etter utgivelsen, ville gi opphav til en kritisk respektert global billettkontorjuggernaut?
Fast & Furious 6 er den fjerde delen som er regissert av Justin Lin, som er ansvarlig for å flytte serien vekk fra race drama-terreng og mot heist / thriller-sjangeren på et internasjonalt spillfelt (starter med Fast and the Furious: Tokyo Drift). I Screen Rants offisielle Fast & Furious 6-gjennomgang går vår Ben Kendrick i detalj med sin oversikt over hvorfor Lins film utgjør god gammel popcornfilm moro.
Noen mennesker samler seg mot disse filmene for å være øvelser i overgivenhet, det være seg på grunn av det metallknusende skuespillet, den vakre rollebesetningen av menn og kvinner - som spiller kriminelle som er modne for ogling - eller det eksotiske kjøretøyet og kulebilbeholdningen. Visst, serien Fast and the Furious kan oppsummeres som en skyldig nytelse (ikke mer, ikke mindre), men Lins såkalte grunne storfilmer ser ikke ut til å generere de samme lidenskapelige negative responsene som for eksempel Michael Bays kollektive filmografi.
Vi har kommet med tre hovedgrunner til hvorfor denne franchisen har blitt en moderne popkulturprøvestein.
-
1. Det er en superhelt-franchise i forkledning
Superhelter er de åndelige etterkommere av guddommer og vanlige mennesker (som lander seg selv under ekstraordinære omstendigheter) funnet gjennom gammel mytologi. De er i hovedsak antropomorfe metaforer hvis personlige kamper, konflikter, uro og trengsler gjenspeiler de universelle opplevelsene til den generelle menneskelige befolkningen når som helst i historien. Superheltfilmer fra tegneserier er helt raseri i våre dager, delvis fordi flere filmskapere har begynt å sette pris på verdien deres som meningsfulle eksempler på historiefortelling.
Rask og rasende figurer som Dominic Toretto (Vin Diesel) har supermenneskelige egenskaper - som muligheten til å hoppe fra kjøretøy i bevegelse som går hundrevis av miles i timen og lande med nary en ripe - men det som virkelig gjør Dom så mye til en superhelt som Batman eller Iron Man - selv uten kostyme (vi vil si at hans stramme skjorter med tynde teller ikke teller) - er hans høyere moralske kall og hengivenhet for familien. Resten av mannskapet hans må også bryte med saker som foreldreansvar, kjærlighet, grådighet mot raushet, og deres forpliktelser overfor andre mennesker, som alle presenteres i en sammenheng som gjenspeiler livet i det 21. århundre.
Ingen benektelse, det kan være morsomt å spotte den latterlige action og melodrama som finnes i hver eneste del av Fast and the Furious-serien. På slutten av dagen kvalifiserer disse filmene imidlertid som fargede superheltefilmer - og godt laget på det:
- De viser at folk gjør virkelig ekstraordinære ting.
- Karakterene og problemene deres er ikke en sekundær bekymring for handlingen (f.eks. Fast & Furious 6 handler egentlig om Dom som prøver å reparere sin ødelagte familie).
Sånn sett er de mer vellykkede enn noen av de mer tett konstruerte superheltfilmene til tegneserier som blir fanget opp med å prøve å gjøre for mye (* sett inn din superheltfilm du har valgt her *), noe som fører meg til mitt neste punkt…
-
2. De glemmer aldri hva de er
Det er sjelden (om noen gang) et snev av forlegenhet i måten bedre Fast and Furious-filmene er satt sammen. Lin og manusforfatter Chris Morgan - mer enn sine forgjengere (Rob Cohen, John Singleton, etc.) - later ikke til å bruke en sofistikert samling av karaktertyper og troper i historiefortellingen. I stedet liker de å lage "lav kunst" og spille alt rett uten et snev av ironi, hippere enn du-sarkasme eller selvbevissthet. (Sant nok, dette kan gi noen utilsiktede morsomme øyeblikk, men det er bare en del av moroa.)
Lins filmer er for eksempel fulle til randen med spinkledde kvinner, meislede menn, hyperaktiv redigering, bombastisk handling og pulserende musikalsk akkompagnement; i utgangspunktet alt som folk vanligvis identifiserer som "feil" med Hollywood-filmer i våre dager. Likevel, fordi disse filmene er så ærlige og unapologetiske med hensyn til hva de har å tilby, gjør det at disse elementene kan føles desto mer organiske til prosessen. Derfor tiltrekker Fast and the Furious-filmene ikke den samme kritikken av fan-service og upassende pandering som andre storfilmer har en tendens til å få (se: Alice Evas strip-down i Star Trek Into Darkness).
Morsomt nok, fordi rollebesetningen og mannskapet i Fast and the Furious-serien er så oppriktig i presentasjonen av underholdning av lav kvalitet, er de bedre i stand til å produsere noe som er verdt. Ironisk nok er de mer vellykkede enn noen filmskapere som satser på å lage kunstnerisk mat eller bli innpakket i viktigheten av emnet de utforsker på skjermen.
Mennesker som Lin og Morgan anerkjenner at pulpy og action-driven storytelling virkelig burde være … vel, pulpy og action-orientert, og deres hengivenhet for saken - i kombinasjon med forbedrede ferdigheter i den stilen av filmproduksjon gjennom årene - har bidratt til at denne franchisen har blitt en godt likt å tjene penger.
-
3. De omfavner mangfold
Hver av rollebesetningene fra Fast and the Furious-filmene er sammensatt av sexsymboler - som er kledd for å vise frem kroppsbygningen - men likevel inkluderer rekkene mennesker av forskjellige kjønn, etnisiteter og kulturell bakgrunn. Mange en teltstangs-serie dreier seg om en rollebesetning av flotte skuespillere og skuespillerinner, men i dette tilfellet skiller de seg ut på måter i tillegg til personlighet. Kommersielt sett er det et smart trekk som bidrar til å tiltrekke seg et større publikum (og unngå klager om å prøve å tvinge inn flere ikke-hvite tegn).
Tilsvarende, fra et kreativt perspektiv, sprer denne franchisen et positivt budskap om viktigheten av å forene seg over skillene mellom rase, kjønn, nasjonalitet - eller til og med linjen mellom lovlydige og kriminelle - for å oppnå et større mål (som, si, tar ned en terroristprofiter i Fast & Furious 6). Både menn og kvinner i disse filmene har spesielle talenter, og omtrent hver eneste av dem tjener et større formål i historien (selv når det er enkelt).
De raske og rasende spillerne komplimenterer også hverandre når det gjelder deres evner og styrker; derav blir moren Mia Toretto (Jordana Brewster) portrettert som like beundringsverdig som den seige bileksperten Letty Ortiz (Michelle Rodriguez).
De fleste mannlige og kvinnelige karakterene er aksjetyper som noen har en tendens til å avvise som stereotyper - men fordi rollebesetningen og filmskaperne respekterer dem - mens de lar dem delta i moroa - føler de seg nærmere virkelige mennesker. (Dessuten passer ikke alle inn i en boks - når alt kom til alt, da sist du så en asiatisk karakter fremstilt som en kul og kjekk fyr uten reelle kampevner, a la Sung Kang som Han?)
-
The Fast and the Furious-filmene er morsom og prangende underholdning som bedre lykkes med å være relevant pop-art enn andre storfilmer eller relaterte mainstream-filmer. Til slutt, det er det jeg føler skiller dem fra lignende popcornfilmer, og har bidratt til levetiden til denne franchisen (som er i ferd med å krysse 2 milliarder dollar, over hele verden).
Husk å dele dine egne teorier om den raske populariteten til The Fast and the Furious i kommentarfeltet.
_____
Fast & Furious 6 spiller nå på kino.
Fast & Furious 7 åpner i amerikanske teatre 11. juli 2014.