Den legendariske animatøren Glen Keane tilbrakte litt tid med journalister for å diskutere en av hans største kreasjoner, The Beast from Beauty and the Beast. Den nylige utgivelsen av DVD / Blu-ray ga en ny skattekule av bilder bak kulissene, men manglet et virkelig dyptgående blikk på Keanes skapelse av udyret.
Keane ble et husholdningsnavn i animasjon med The Little Mermaid i 1989. Bare to år senere tjente Keane som den tilsynsførende animatøren på Beauty and the Beast. Det var den første animasjonsfilmen som fikk Oscar-nominasjon for Beste bilde. Den eneste andre var Disney Pixar's Up nesten 20 år senere.
"Disney Renaissance" ble i det vesentlige ledet av Keanes animasjonsteam, via suksessene fra The Little Mermaid, Beauty and the Beast ogTarzan. Takket være hans lidenskap for animasjon og enorm arbeidsmoral hjalp Keane med å designe noen av de mest elskede animasjonsfilmene som noensinne er laget. Men opprettelsen av The Beast in Beauty and the Beast var en verdig utfordring for Keane.
(bildetekst align = "aligncenter")
Slottet som inspirerte The Beast's castle (/ caption)
Keane tilbrakte uendelige netter på å prøve å lage The Beast. Sammen med teamet av animatører reiste han til Europa for å forske på filmen. Før turen var Keane riktignok skeptisk til Beauty and the Beast, men turen forandret alt og snart ledet Jeffrey Katzenberg i spissen for fornyelsen av filmen. Vendepunktet skjedde da mannskapet besøkte Chateau of Chambord i Loire-dalen i Frankrike.
“Det var et illevarslende, imponerende sted med alle disse spirene og bare sto der foran oss. Jeg mener at jeg aldri vil glemme morgenkjøringen der opp gjennom tåke og tåke og se den der. Jeg trodde dette er dyrets slott. Det er her han bor. ”
Da animatørene igjen hadde en tillit til filmen, ledet Keane jakten på utseendet til The Beast. Diskusjoner brakte en rekke dyr til bordet for inspirasjon, inkludert villsvin, geiter og mandrills. Faktisk innrømmer Keane at de ga The Beast en regnbue-rumpe, akkurat som virkelige mandriller.
"Beast har faktisk en regnbuebum, men det er det ingen som vet Belle."
Tatt i betraktning Belle's dype romantikk, ville det ikke være noen overraskelse at Belle har sett baksiden av The Beast. Naturligvis var en sexscene uaktuelt for Beauty and the Beast, men Keane hadde masse problemer med å prøve å skape en skapning som Belle troverdig kunne forelske seg i. Hver del av dyrene de undersøkte, ble en del av The Beast - alt sammen legger opp til en skapning med emosjonell fysikalitet.
”Sentret for følelser i en karakter er i brynene og øynene. Og det er stedet der publikum leter. Alle de andre kule greiene, dyre-tingene, og alle hornene og alt er påkledd for øynene. ”
Keane elsket de spesifikke funksjonene til individuelle dyr. Han følte så sterkt på måten en gorillas panne innpustet en ekte, gjenkjennelig følelse at han begynte å knytte disse egenskapene til andre dyr. Mykheten til en løve manke, styggen av en villsvin, tristheten til en bøffels skjegg, bena og halen til ulven og den kraftige kroppen til en grizzly bear ble alle en del av The Beast. Deretter la Keane enda et skritt for å virkelig fullføre The Beast - han satte det på alle fire.
”Og plutselig så jeg på ham, og det var som, det er ham. Det er udyret. Det er slik han ser ut. Og det var som jeg sa, det er som om karakteren eksisterte på forhånd, og plutselig dukker han opp på papiret og du kjente ham igjen. Og det var opplevelsen i det øyeblikket. ”
Selv om Keane overvåket kjernen i Beauty and the Beast, fikk han ikke lov til å observere Robby Bensons prestasjoner i studio. Da han endelig hørte Bensons verk, nærmere bestemt den ikoniske sangen "Something There", kjøpte han virkelig inn konseptet kjærlighet mellom Belle og The Beast.
“Jeffrey Katzenberg var så redd for at jeg kom til å tegne dyret som Robby Benson. Og så sa han: Jeg vil ikke at du skal møte Robby Benson før etter at denne filmen er ferdig. Fordi jeg vanligvis hadde gått inn på innspillingsøkter, jobbet med skuespillerne. Men i dette tilfellet fikk jeg ikke lov til det på grunn av denne tingen med Jeffrey. ”
Bensons ytelse var uten tvil like integrert i suksessen til filmen som den generelle animasjonen. Da Oscar-utdelingen kom rundt ga verden Beauty and the Beast enestående anerkjennelse. Til slutt brøt en animasjonsfilm terskelen og tjente en nominasjon for Beste bilde. Den tapte prisen til Silence of the Lambs, men Keane tror på muligheten for en fremtidig animert seier.
Argumentet om at animasjonsfilmer ikke har ekte skuespillere, og derfor ikke bør vinne Best Picture, er et som frustrerer Glen Keane. Faktisk mener Keane at animasjonsfilmer tar mer arbeid for å få rett og derfor fortjener mer kreditt.
"Silence of the Lambs var en fenomenal film. Så var Beauty and the Beast. Og kommer det til å skje igjen? Jeg tror det vil gjøre det. Jeg må tro at denne kunstformanimasjonen er den største kunstformen som finnes … Toy Historie 3 kunne vinne det beste bildet, og mange andre mennesker føler det."
"Jeg helte virkelig hjertet og sjelen min i denne karakteren. Og Robby Bensons stemme, jeg mener at jeg føler at vi begge legger så mye inn i det. Og det at vi tegner det, gjør det ikke billigere. Det gir faktisk mer verdi for det for meg. Du vet det, så jeg tror det kommer. ”
En animert scene som tjente sin vekt i Oscar-gull var den kraftige forvandlingen av The Beast til hans menneskelige form. Det holder fortsatt vekten som et emosjonelt øyeblikk i en av animasjonens mest legendariske filmer. Scenen var mer enn bare et stykke av puslespillet for Keane - det holder en plass i hans hjerte.
"Jeg hadde en uke igjen i produksjonen, og jeg hadde ikke en gang fått tak i den ennå … Mens The Beast snur, tror du at baksiden ikke er uttrykksfull. Men det er faktisk et utrolig uttrykksfullt aspekt ved denne karakteren … Og hodet hans kommer sakte rundt. Men jeg holder det i skyggen. Og så når hodet kommer mot oss, denne transformasjonen, dette - dette er et åndelig øyeblikk."
Keanes minner fra Beauty and the Beast er hyggelige. Men som så mange store artister, er Keane også hans egen hardeste kritiker. Han elsker filmen, men det er fremdeles ting han ønsker han kunne ha gjort annerledes.
“Jeg skulle ønske at han kunne ha blitt dyret. Faktisk fikk jeg oss til å spille inn en linje på slutten av filmen der Beast og Belle, prinsen - som vet hva han heter. Jeg mener du vet at han het Beast - danset. Og jeg visste at publikum skulle bli skuffet over at her var - hva skjedde med utyret vårt? Så jeg fikk dem til å registrere Belle og sa, tror du at du kunne dyrke skjegg? (Latter) Ser du? Du ler. Det var lurt. Det er ikke i filmen. Vi burde ha lagt den der inne. Ja."
I en karriere fylt med animerte mesterverk, synes Keane det er vanskelig å rangere arbeidet sitt. Hver og en påvirket ham på en annen måte og finner sin egen plass i hans minne. Men Keane er full av forventning om sitt siste verk, Tangled, som byr på en ny utfordring i CG-animasjon.
“Den lille havfruen for meg var som wow. Beast var et så personlig - som et åndelig uttrykk for meg. Tarzan var absolutt en spenning på grunn av gleden ved å animere denne karakteren og rommet og spenningen med tegning som ga meg."
Keanes lidenskap for animasjon blø gjennom hvert svar. Han diskuterte lidenskapen sin mer direkte ved å bare oppgi ønsket om å alltid jobbe. Han hater å sitte rundt med ingenting å gjøre. Keane jobber alltid med neste prosjekt, og prøver å utfordre seg selv som kunstner.
Mannen som hjalp innledere i en ny æra av animasjon var ansvarlig for så mange flotte filmer. Keane eide 1989-1999 med arbeid på The Little Mermaid, The Rescuers Down Under, Beauty and the Beast, Aladdin, Pocahontas og Tarzan.
Som instruksjonsanimatør for den kommende Tangled, vil vi bli prydet med Keanes første arbeid på syv år. Forhåpentligvis vil den 56 år gamle animatøren fortsette å lage Disney-filmer som forbedrer hans forbløffende karriere.