Ingen karakter har gjort mer for å skyve superheltfilmsjangeren fremover enn Batman. Tegneseriefilmer har kommet en enorm lang vei de siste fire tiårene, fra campingseventyr med lavt budsjett til internasjonale juggernauts som genererer milliarder og dominerer den filmkalenderen. Selv om superheltfilmsjangeren kan spores tilbake til 1940-tallet, kom den første store Hollywood-innsatsen i 1978 med den første Supermannen, med en ung Christopher Reeve i tittelrollen. Filmer basert på Marvel- og DC-karakterer ville gitt ut sporadisk fram til tusenårsskiftet, da en tilstrømning av nye live-action superhelteventyr begynte å komme i rask rekkefølge. Etter hvert som potensialet til filmhelten ble tydelig, kjempet studioene for å lage mer, produserte utallige oppfølgere, startet på nytt mislykkede prosjekter og etterlyste stadig obskure karakterer.
Fortsett å bla for å fortsette å lese. Klikk på knappen nedenfor for å starte denne artikkelen i rask visning.
Start nå
Generelt sett kommer tegneseriefilmen som en under-sjanger av action-eventyr, men de siste årene (og hyppigere utgivelser) har det sett større mangfold blant superheltene, og lagt flere komedier, mørkere toner, skrekkvibber og mye mer inn i blande. Kartlegger utviklingen av superheltsjangeren, det er en rekke fremtredende filmer som har presset grensene og smidd en ny vei frem til ukjent territorium, og mange av disse banebrytende øyeblikkene er oppnådd av ingen ringere enn DCs Batman.
Selv om det er visse milepæler Caped Crusader ikke kan ta noe av for - Superman brakte tegneserier til Hollywood og Marvel's MCU var spiss for den delte universets tilnærming til franchise-building - så mange andre store skritt i utvikling av superheltfilmer har kommet via Batman, noen ganger som en direkte resultat av tidligere svikt. Ingen andre enkeltpersoner kan hevde å ha hatt så stor innflytelse sammenlignet med hvor ofte Bruce Waynes nattalter-ego har åpnet nye dører for superheltfortellinger i live-action.
Tim Burtons Batman Formula fra 1989
Richard Donner's Superman var kanskje den første i sitt slag et tiår tidligere, men det var Tim Burtons Batman i 1989 som etablerte den tidlige malen for moderne superheltefilmer. Superman er en strålende morsom blockbuster med glede og dristige gjengivelser av kjente figurer som Clark Kent, Lois Lane, Lex Luthor og Perry White. Imidlertid oversetter 1978-innsatsen i hovedsak tegneseriene for storskjerm på en like-for-lignende måte, og tar signaler fra Supes tidligste trykte opptredener. Som sådan kan mye av Superman virke ukjent eller datert for et moderne publikum. Gene Hackmans Luthor, for eksempel, fremstår som en fullstendig dannet skurk uten reell opprinnelse eller bakhistorie. Dessuten,trinnene Luthor tar for å hindre Superman, er enkle historienslag som ville være hjemme i en tegneserie fra 1940-tallet, men absolutt ikke ville fly med et moderne filmgående publikum.
For alle dens styrker var Superman en tegneseriefilm i en veldig bokstavelig forstand, og det var ikke før Tim Burton fikk tak i Batman at sjangeren skulle falle mer i tråd med den generelle filmatiske historiefortellingen. Burton innrømmet fritt at han ikke var tilhenger av Batman-tegneseriene før han regisserte filmen fra 1989 for Warner Bros., og bare egentlig hadde tilknytning til Alan Moores "The Killing Joke." Kanskje på grunn av dette tok Burton de grunnleggende byggesteinene i Batman-historien og støpte dem til en mer filmlignende historie. Både Batman og Jokers opprinnelse blir avslørt, og begge har en mer personlig motivasjon for sin feide. I mellomtiden demonstrerer Michael Keatons Batman like mye menneskelige patos som han gjør superhelthandlinger, noe som gir en mer avrundet karakter enn de fleste tidlige Batman-tegneserier.
I stedet for en direkte overføring fra side til skjerm, var Tim Burtons Batman en filmisk tolkning av kildematerialet, og denne tilnærmingen er fortsatt i bruk i dag. Tegneseriefigurer løftes ikke fra et medium til et annet, de får en filmisk makeover, og legger til mer følelsesladde elementer, mer personlige innsatser og mindre tegneserie i tegneserien. 1989 Batman var stamfader til dette formatet, og sporet en sti som lever videre i 2019.
Batman Forever's Recast & Reboot
Da Superman IV: The Quest For Peace døde på baksiden, virket franchisen dømt. Tidlige planer for Superman V: Reborn klarte ikke å materialisere seg på grunn av en rekke faktorer, inkludert pågående rettighetsproblemer og den forrige filmens fiasko. Etter at Christopher Reeve satt igjen med alvorlige permanente skader etter en ridetulykke i 1995, følte mange fans at noe håp om en femte film hadde forsvunnet, og ingen kunne erstatte den ikoniske Reeve som Man of Steel.
Batman-franchisen beviste imidlertid at verken avgangen til en hovedrolleinnehaver eller en boksebombe trenger å holde en superhelt tilbake fra storskjerm lenge. Etter at Michael Keaton beryktet backet ut av Batman Forever, ble han umiddelbart erstattet av Val Kilmer, og vekket tilbakeslag fra fansen. Den raske omleggingen av skuespillertalent var en stor sak i 1995, spesielt siden beholde andre rollebesetningsmedlemmer antydet at den tredje filmen eksisterte innenfor samme kontinuitet som de andre. Batman-franchisen ville endre spillet nok en gang etter at 1997s Batman & Robin "drepte franchisen." The Caped Crusader tok en pause på bare åtte år før han ble startet på nytt under det våkne øye av Christopher Nolan.
Nå for tiden hever knapt øyenbryn å bytte skuespillere og starte på nytt sviktende franchisetakere. Spider-Man har hatt tre separate live-action inkarnasjoner siden debuten, fans begynte mentalt å omforme X-Men så snart Foxs avtale med Disney først ble rapportert og MCU omarbeidet en av de viktigste superheltene i Hulk. Selv om disse praksisene er vanlige nå, var det Batman som først beviste svaret på en sliterende franchise rett og slett bare prøvde igjen med en annen skuespiller.
The Dark Knight tar seg selv (veldig) seriøst
Som nevnt over, fører svikt i George Clooney's Batman og hans beryktede oppreiste brystvorter direkte til en helt annen versjon av superhelten. Da Christian Bale satte på seg den spisse, svarte kummen, var Nolans The Dark Knight-trilogien kompromissløst intens, og innrammet en tegneseriehistorie tungt innenfor rammen av den virkelige verden. Enhver sans for det fantastiske ble fjernet og erstattet med en logisk forklaring, tegneseriens lyse farger ble erstattet med en grisete, urbant grå, og kanskje mest betydelig av alle, Nolans Batman-filmer tok seg selv alvorlig alvorlig, med stråler av få få og langt mellom.
Takket være X-Men og Spiderman hadde superheltfilmer gradvis kommet for å imøtekomme voksne og barn i like stor grad, og finne en behagelig PG-13-balanse som holdt fans i alle aldre innhold. Dark Knight-trilogien beviste at å bytte ut humor, farge og moro med mørke, blod og sot fortsatt var en vinnende formel, ettersom hver film ikke bare slo et akkord med kritikere, men også brøt rekorder mens hun ryddet opp på kassekontoret. The Dark Knight-trilogien løftet frem en ny bane for superheltsfilmsjangeren og førte til andre realistiske eller grisete tolkninger som Logan, Man of Steel og Watchmen. Suksessen til Nolans The Dark Knight-trilogi hadde kanskje ikke dominert hele spillefeltet; Forundring holdt seg fremdeles stort sett fast på deres familievennlige formel, men det beviste absolutt at en mer moden bane fremdeles kan være veldig vellykket.
Joker Goes Off The Deep End
Selv om den ikke inneholder Batman som hovedrollen, er Joker fremdeles en Batman-film, og bruker de samme karakterene og verdenen som de originale tegneseriene. En ung Bruce Wayne har også en viktig tilstedeværelse i Todd Phillips 'DC DC-innsats i 2019. Som med Batman og The Dark Knight, la utgivelsen og mammut-suksessen til Joker en ny streng til baugen for superheltfilmsjangeren. Ved å ta den mer modne, realistiske etosen til Nolan til nye ytterpunkter, knuste Joker tegneseriefilmformatet til grunn, og trosset konvensjonen når det gjelder struktur, historie, tone og visuelle. I stedet for en to timers kamp mellom godt og ondt, bød Joker på en grundig utforskning av en enkeltpersons psyke, mer beslektet med et lavbudsjettindie enn en større studioutgivelse.
Joker tok også intensiteten og kompleksiteten til tegneseriefilmen til nye høyder, og tok for seg emnene mental helse, død og sosial degredasjon på en sterk og ubehagelig måte. Det er fremdeles altfor tidlig å måle hvor stor innflytelse Jokers unike vil ha på lang sikt, men, akkurat som Nolans filmer, har feilopplevelsene til Arthur Fleck i det minste lyst et lys på et uutforsket område av superheltsjangeren, og bevist at risikable prosjekter kan fortsatt lykkes, selv etter å ha blitt frastjålet alle stevner.
Og nok en gang er det Batman som tar hele sjangeren på skuldrene og tapper kraftig fremover. Etter å ha etablert den anerkjente superheltformelen i 1989, bidratt til å gjøre omstarter og omarbeide en regelmessig forekomst og bevist at superhelter kan ta seg selv super-seriøst og slippe unna med det, har 2019 sett Batman rive opp regelboka helt og åpne enda en dør for Marvel og DCs fineste å følge.