Før det noen gang ble hørt stemmer på sølvskjermen, ble filmhistorier fortalt gjennom musikk. Tenk på noen av de mest minneverdige øyeblikkene i filmhistorien, og det er vanskelig å finne en som ikke hadde musikk som driver følelsene.
Selv forferdelige filmer kan innløses av et godt konstruert lydspor (se Star Wars: Episode I - The Phantom Menace). Midt i all den forferdelige popmusikken som kjører tenåringer i disse dager, eksisterer det fortsatt original orkestrert musikk. Selv når underholdningsindustrien glir dypere inn i popkulturens hender, har ett aspekt holdt seg konstant: filmmusikk.
I dag er vi velsignet med uendelige muligheter i en digital tidsalder hvor en enkelt cello kan representere den mest opprørende skurken. Originale partiturer blir kraftigere hvert år, spesielt med angrep fra nye komponister som Clint Mansell (Requiem For A Dream) og Abel Korzeniowski (A Single Man). Likevel blir vi stadig prydet med de nesten perfekte lydene til John Williams (Star Wars) og Hans Zimmer (Gladiator). Tilsetningen av en legitim komponist til en film kan være like fristende som enhver skuespiller eller regissør.
Musikk kan føre oss ut på dansegulvet ved et ritualistisk italiensk bryllup, feire en fallengladiator, kommunisere med utenomjordiske, eller til og med virkelig frykte en angripende hai. Bare tenk på det faktum at vi ikke en gang ser haien i Jaws før 3. akt. Frem til da er det spenning, delvis skapt av musikk.
Jeg vil ikke benekte at flotte forestillinger, velskrevne manus eller virkelig unike historier er det som skiller seg ut og tjener anerkjennelse. Disse er alle essensielle for en komplett og minneverdig filmopplevelse. Men det er det de musikalske samarbeidspartnerne skaper fra absolutt ingenting som lar publikum koble til på en skala de ikke engang kan forestille seg. Noen mennesker vil aldri påstå at de "hører" musikken, men så sjelden er en film uten den. De fyller tomromene mellom scener og øyeblikk der du ellers kan hakke på og legge merke til de intrikate feilene ved enhver interaksjon. Noen ganger krever det subtilitet for å røre følelser, mens andre ganger krever musikken å være høy og i ansiktet ditt.
Bare i år vant Michael Giacchino Oscar for beste originale poengsum for Up. På egen hånd er filmen hjerteskjærende og morsom fra start til slutt. Imidlertid er det alvoret som Giacchino (som også scorer ABCs Lost) tar i å fortelle historien gjennom musikk, snarere enn ord, som forvandler en animert funksjon til mer enn bare fargerike bilder. Gitt, Up var strålende skrevet, men musikken var det som ga oss personlig tillatelse til å gråte for tapet av en tegneseriefigur.
2010 nominerte til beste poengsum (James Horner, Buck Sanders, Michael Giacchino, Marco Beltrami, Hans Zimmer)
Tenk deg hva Star Wars-sagaen ville være uten John Williams 'strålende preg. Selvfølgelig var den første tanken i tankene dine sannsynligvis den ikoniske tittelsekvensen, og det er ikke så gal å tro at det sporet er mer gjenkjennelig enn filmene, eller til og med avdøde Darth Vader. Musikken i sagaen har hatt en dyp innvirkning på meg som filmelsker. Det er sannsynligvis den opprinnelige kilden til min lidenskap for komponerte partiturer, og jeg finner meg selv tilbake til det når jeg trenger noen låter. Enten det er det romantisk ladede Princess Leia's Theme, den intenst fantastiske Duel of the Fates, eller den bevegende Binary Sunset, har bare ett spor i alle seks filmene møtt delete-knappen på iTunes: Jedi Rocks. Jeg tør noen å vare hele 2:50 av den vitsen.
Det er sjelden at dårlig komponert musikk vil gjøre en film utilgjengelig. Jeg kan faktisk ikke tenke på en poengsum som var så malplassert at den faktisk skadet den totale filmen. Likevel kan en dårlig laget film være uendelig morsommere med det magiske preget av god musikk. Selvfølgelig, når vi går tilbake til Star Wars, ble den siste trilogien gjort litt mer utholdelig takket være John Williams. Eller ta Mission: Impossible 2: de fleste av publikum likte det ikke, men det hadde fortsatt en strålende poengsum fra Hans Zimmer.
1 2