Det ville være fantastisk om talentfulle filmskuespillere kunne avslutte karrieren med en siste film verdig dem.
Dessverre er ikke livet så fantastisk. Til og med Hollywoods største skuespillere har dukket opp i crappy filmer; statistisk er det uunngåelig at noen skuespilleres siste filmer vil være stinkende. Det er fortsatt deprimerende å se en flott karriere slutte på et lavt nivå.
Vurder Bela Lugosi. Den talentfulle stjernen til Dracula og andre klassiske filmer, en av skuespillerne som var med på å etablere Universals originale Dark Universe, avsluttet karrieren med noen korte sekunder i den beryktede Plan Nine From Outer Space. På en måte var han heldig: den filmen, av ren forferdelse, fikk kultstatus. De fleste dårlige finalefilmer er bare pinlig dårlige, den typen ingen selv vil se å le av.
Men så er det skuespillere som er heldige eller forsiktige nok til å gjøre det bedre. De opptrer i noe veldig bra før de sier farvel til Hollywood, enten for etterlivet eller for pensjon. Eller hvis filmen ikke var bra, ga de i det minste en sterk nok ytelse til at de kan ri ut i solnedgangen med hevet hode.
I en lang karriere spiller kanskje ikke en siste film noen rolle, men det er fortsatt noe som arresterer med en endelig forestilling.
Her er 9 pinlige endelige filmroller for flotte skuespillere (og 9 som er fantastiske).
18 Utrolig: Carrie Fisher
Å miste Carrie Fisher før hun kunne filme Star Wars: Episode 9 - angivelig planlagt som en Leia-sentrisk film - er et slag. Men i det minste fikk hun seire, med en sterk opptreden i en sterk film, The Last Jedi fra 2017.
Som en av de siste gjenværende lederne for de svindende motstandsstyrkene, skinner Fisher. Konfrontert med Poe, Finn og Rose's vilje til å ignorere ordre og redde dagen, virker Leia revet mellom grov misnøye og motvillig hengivenhet for barna og deres nektelse av å følge reglene (kanskje hun kunne se dem haste inn i cellen hennes på Death Star som broren hennes). På toppen av hvilket Leia får en av sine sjeldne øyeblikk til å gjøre noe effektivt med Force.
Hun vil bli savnet, men vi har et farvel å huske henne med.
17 pinlig: Robin Williams
Alle husker hvilken fantastisk voice-over Robin Williams ga i Aladdin? Bra, se på det og unngå Williams 'rolle i den forferdelige absolutt hva som helst.
I sjangeren "man får kosmisk kraft og skruer opp" filmer (f.eks. Man Who Could Work Miracles, Bruce Almighty), gir romvesener hovedpersonen Simon Pegg muligheten til å omarbeide selve virkeligheten. Det inkluderer å gi hunden sin makt; Williams gir stemmen og hunden tilbringer resten av filmen på å spotte sin herre.
Deprimerende Williams var kanskje ikke det eneste farvelet i filmen. Regissert av Terry Jones, forenet det alle de levende Monty Python-medlemmene for første gang siden Monty Pythons Meaning of Life. Det er trist å tro at denne slappe farsen kan ende opp med å bli lagets siste hurra så vel som Williams '.
16 Utrolig: Heath Ledger
Heath Ledgers siste rolle, i Terry Gilliams Imaginarium of Doctor Parnassus, døde nesten med ham. Gilliam vurderte å drepe filmen etter Ledgers død, men bestemte seg til slutt for å gå videre.
Ledger spiller Tony, et nytt medlem av Parnassus reiser karneval av underverk som overbeviser Parnassus om å oppdatere sin aldrende handling. Imaginarium er et magisk teater der lånere passerer gjennom et speil til fantasi; mens de fleste av Tonys virkelige scener var komplette da Ledger døde, var ikke hans eventyr utenfor speilet. Løsningen: når Tony går gjennom speilet, blir han noen andre, som Jude Law eller Colin Farrell. Det magiske elementet lar Gilliam slippe unna med det.
Gilliam sa at denne tilnærmingen kan ha gjort filmen mer underholdende, men den ville vært sterkere hvis Ledger hadde fullført sin rolle.
15 pinlig: Brittany Murphy
Brittany Murphy startet filmkarrieren med en seier, da Tai i 1995 slo Clueless, og deretter fulgte den opp med mer enn to dusin filmer før hennes død i 2009. Det er synd at hennes siste måtte være noe ondt, som endelig så utgivelsen i 2014.
Filmens plot handler om Christine, en kvinne som er rammet av en trakasseringskampanje som spenner fra mystiske meldinger til voldelig overgrep. Murphy har den utakknemlige rollen som kritiker DB Behrendt oppsummerte som "en terapeut som spruter så urealistiske og dårlig etterforskede poppsykologiske lydbiter at de skiller seg ut i en sjanger fylt med dem." Terapeuten håndbølger til og med videobevis og foreslår at Christine forestiller seg alt, verken filmen eller forestillingen ga Murphy sjansen til å gå ut med stil.
14 Utrolig: Aaliyah
R&B-sangeren Aaliyah lagde bare to filmer i løpet av sine korte 22 år: Romeo Must Die og The Queen of the Damned. I 2001, kort tid etter at hun var ferdig med å skyte scenene sine på sistnevnte film, døde Aaliyah i en flyulykke, og kom tilbake fra Bahamas til USA.
Basert på Anne Rices tredje vampyrroman, Queen of the Damned has Lestat, nå en rockekjendis, vekket vampyrdronningen Akasha (Aaliyah) igjen, utrolig eldgammel, utrolig kraftig og utrolig blodtørstig.
Filmen var ingen ide om stor kunst, men anmeldere beskrev Aaliyahs opptreden som filmens eneste "tragiske skapningskomfort", med "befalende fysisk tilstedeværelse." Til tross for materialet viste rollen Aaliyahs potensiale og kraftige karisma. Vi kommer aldri til å komme til se hva hun kunne ha gjort med noe veldig bra.
13 pinlig: Jack Nicholson
How Do You Know var en rom-com som må ha sett fantastisk ut på papir. Medvirkende inkluderte Reese Witherspoon, Jack Nicholson, Owen Wilson og Paul Rudd. Forfatter-regissøren var James Brooks, som dirigerte Nicholson til Oscar i forhold til endearment og så godt som det blir. Men historien om Lisa (Witherspoon), en pensjonert softballspiller som valgte mellom de to yngre mennene, tok aldri fyr.
Kritiker Roger Ebert sa at manuset var feil mer enn skuespillerne. Nicholson som far til Rudd, for eksempel, får ikke noe av den underliggende anstendigheten som forløste noen av hans tidligere antihero-roller - han var rett og slett et usynlig kryp.
Til dags dato er det Nicholsons siste film, selv om ryktene flyr om at han snart vil være tilbake på skjermen. Så igjen, disse ryktene har flydd før.
12 Utrolig: Daniel Day Lewis
Trippel beste skuespiller Oscar-vinner Daniel Day-Lewis har kunngjort at hans siste film, The Phantom Thread, blir hans siste. Hvorfor? Day-Lewis har sagt at han ikke er sikker, men “impulsen til å slutte slo rot i meg, og det ble en tvang. Det var noe jeg måtte gjøre. ”
Forutsatt at han holder seg til den avgjørelsen, viste han god dømmekraft i sitt valg av endelige rolle. Day-Lewis spiller Woodcock, en tett såret, selvabsorbert kjedesigner i London fra 1950-tallet, som må justere sitt ordnede liv når han blir involvert med Alma, en servitør.
Filmen har høstet gunstige anmeldelser, og til og med kritikere som ikke likte den, anser Day-Lewiss ytelse som det utestående elementet. Hans siste rolle burde øke glansen fra tidligere forestillinger (My Left Foot, There Will Be Blood, Lincoln) i stedet for å trekke fra den.
11 pinlig: Audrey Hepburn
Før hun døde av kreft i 1993, trakk Audrey Hepburn seg fra filmene og viet seg til humanitært arbeid. Tilhengerne hennes fikk se henne på skjermen en siste gang i 1989 - dessverre var det i Always.
Steven Spielberg oppfattet filmen som en nyinnspilling av A Guy Named Joe, om en død WW II-pilot som må coache hans erstatning utover graven, selv om den nye fyren også faller for Joes jente. Remake ble satt i dag, så i stedet for andre verdenskrigs heroisme er spøkelset - mentorert av den himmelske agenten Hepburn - en brannmann fra luften. Forutsetningen genererte ikke det samme dramaet, og Brad Johnson som den nye piloten viste hele karismaet til et strykebrett.
Hepburn var sjarmerende, men det var ikke nok til å redde filmen.
10 fantastiske: Sean Connery
Sean Connery er en annen skuespiller som er pensjonist, så muligens blir League of Extraordinary Gentlemen ikke hans siste film. Men til dags dato er hans 2003-turn som legendariske jeger Allan Quatermain fortsatt hans svanesang.
Filmen tilpasset Alan Moores tegneserier om forskjellige karakterer fra 1800-tallet, som kaptein Nemo, Quatermain og den usynlige mannen, og slår seg sammen som et prototyp superheltteam. Det bearbeidet mye av Moores materiale, men ikke til det bedre: Quatermain, en knust narkoman i begynnelsen av serien, er rett og slett en grov pensjonist i filmen.
Connery beholder imidlertid sin kraft og intensitet som en løve om vinteren. Han gjør ikke opp for feilene i filmen, men skjermens tilstedeværelse viser hvorfor han ble en stjerne så veldig lenge.
9 pinlig: Christopher Reeve
Å bruke Christopher Reeve i en TV-nyinnspilling av Hitchcocks bakrute må ha virket som et genistrek.
Det er vanskelig å rettferdiggjøre omformingen av en Alfred Hitchcock-klassiker, og det originale bakruten kvalifiserte absolutt som en. Den 1954-filmen spilte Jimmy Stewart som en mann som ble satt på sidelinjen av et brukket ben, og så voyeuristisk på aktivitet i leilighetskomplekset sitt og vitnet om et mulig drap. Men hva i stedet for Stewart, hadde du Reeve - en ekte paraplegiker - tvunget til samme voyeuristiske stilling som Stewart ved lammelsen hans?
Ethvert potensiale i dette konseptet oppnådde ikke. Kritikere mente at filmen manglet Hitchcocks stil og fokuserte for mye på medisinske problemer i stedet for spenning eller karakter. Reeve fortsatte med en gjeste rolle i Smallville, men Rear Window var hans siste film.
8 Utrolig: Andy Whitfield
I likhet med Aaliyah var Andy Whitfields karriere kort, men minneverdig. I motsetning til Aaliyah var ikke hans siste rolle på den store skjermen, men den lille, som stjernen i Starz 'Spartacus.
Den walisisk fødte skuespilleren hadde jobbet i Australia, hvor han vant den delen av Spartacus, gladiatoren som organiserte et slaveopprør mot Roma. Etter suksessen til Spartacus: War of the Damned, virket han klar for større ting.
I stedet brukte Whitfield 18 måneder på å kjempe med ikke-Hodgkins lymfom. Til slutt vant sykdommen, og han døde i 2011. Hodgkins tillot en dokumentarfilmskaper å registrere sin kamp med sykdommen i en dokumentar, Be Here Now, som fikk strålende anmeldelser.
Fans som helst vil se mer av skuespillet hans, var uflaks. Han var bare i stand til å bidra med en liten voiceover til prequel-serien Spartacus: Gods of the Arena.
7 pinlig: Peter Cushing
For en generasjon skrekkfans vil Peter Cushing alltid være Hammer Films ondsinnede Dr. Frankenstein og deres heroiske professor Van Helsing. For en senere generasjon filmgjengere forblir han først og fremst Grand Moff Tarkin som befaler Death Star. Det er usannsynlig at noen av noen generasjoner vil huske ham for Biggles.
Den eneste filmen basert på WE Johns dusinvis av romaner om våghalspiloten Biggles, den gjør ikke rett ved tittelkarakteren eller noen andre involverte. Handlingen innebærer at Biggles 'tids "tvilling" blir kastet tilbake til første verdenskrig når Biggles er i fare og til slutt hjelper ham med å ødelegge et tysk supervåpen. Cushing spiller en britisk tjenestemann som fullstendig forsikrer hovedpersonen om at ingenting av dette er uvanlig. Synd at ingenting av det er bra heller.
6 Utrolig: Marilyn Monroe
Marilyn Monroe kjempet hele livet for å bli tatt som en seriøs skuespiller, ikke bare en varm stjerne. Hun beviste talentet sitt gjentatte ganger, blant annet i sin endelige film, The Misfits, som også var svanesangen til Clark Gable. Gable er et av et band cowboys som planlegger å fange noen mustanger og selge dem til en hundefotprodusent. Monroe er en skilt kvinne som prøver å redde hestene.
Monroe, som hadde vokst opp og tilba Gable, var opprinnelig livredd for å jobbe med ham. Heldigvis behandlet han henne med omtanke. Dessverre var filmen fortsatt en stressende opplevelse. Monroes ektemann Arthur Miller fortsatte å omskrive linjene sine, ekteskapet deres var på vei mot en opptaking og Monroe trengte økende doser medikamenter for å fortsette. Hun ville dø mindre enn et år senere, selv om Gable gikk først.
5 pinlig: Peter Sellers
Peter Sellers milde satire Being There ville ha gjort en perfekt avslutning på karrieren hans. Men så fortsatte selgere å handle. Selv om han bare laget en dårlig film til før hans død, var det en jævla.
Den fiendiske plottet til Dr. Fu Manchu har selgere som spiller både den onde kinesiske hjernen Fu Manchu (i gulflate) og skurkens erkefiende Nayland-Smith (ikke i gulflate). Sett på 1930-tallet ser det ut til å være en parodi på Fu Manchu-thrillerne, bortsett fra den totale mangelen på noe morsomt. Finishen har Fu Manchu til å ødelegge Vesten ved å lage rock-and-roll, en vilt utdatert idé for en film fra 1980.
Muligens er Sellers bare dårlig til å parodiere klassisk eventyr - hans tidligere nyinnspilling av Prisoner of Zenda var heller ikke bra.
4 Utrolig: Adrienne Shelly
Servitrisen i 2007 var en søt, håpefull komedie med Keri Russell i hovedrollen som en servitør / baker som sliter med å komme seg løs fra et elendig ekteskap og starte på nytt. Den ble skrevet og regissert av medstjernen Adrienne Shelly, en veteran fra nær to tiår med indiefilmer, og den inneholdt også Shellys opptreden før hun ble myrdet.
Først da politiet fant Shelly hengende på badet hennes, skrev de det opp som selvmord. Til slutt viste det seg at en bygningsarbeider myrdet henne og iscenesatte selvmordet for å dekke det over.
Selv om Waitress markerte Shellys siste film som regissør og skuespiller, gikk manusforfatterkarrieren en stund til. Hun hadde allerede skrevet manuset til Serious Moonlight (2009), og i 2016 ble manuset til Waitress grunnlaget for en Broadway-musikal.
3 pinlig: Boris Karloff
Å spille skrekkstjerne Byron Orlocks i 1968s Targets burde ha vært den perfekte finalen i Boris Karloffs karriere. Det er en god ytelse og en ryddig karakterstudie mens Orlocks lurer på om old school-skrekk har noen fortjeneste i en verden av seriemordere og tilfeldige skytinger.
I motsetning til Orlocks kunne Karloff imidlertid ikke takke nei til en del. Etter å ha laget Targets fortsatte han med å lage fire forferdelige lavbudsjettfilmer i Mexico, alle fryktelige. Den siste filmen, House of Evil, spilte Karloff som en døende leketøyprodusent hvis kreasjoner angriper familien hans etter hans død. Det spilte ikke engang i USA før et tiår senere.
Mens Karloff formørket Lugosi som en skrekkstjerne, har i det minste Plan Nine en så dårlig-det er utrolig kvalitet. Ingen har noen gang sagt noe så fint om House of Evil.
2 Utrolig: Humphrey Bogart
Humphrey Bogart klarte aldri å gi en god forestilling, selv ikke i fryktelige filmer som The Return of Dr. X (Bogarts eneste skrekkfilm). Ikke engang halskreft kunne stoppe Bogart i å utføre en utmerket siste rolle i 1956s The Harder They Fall.
Bogart spilte Eddie, en hard-up journalist som tar penger fra en krum kampkamp promoter i retur for hyping karrieren til en tredje-rate bokser. Blant de mange filmene om boksing og korrupsjonen som fulgte med det, var dette en av de mest kyniske om hvordan kampene ble rigget. Rollen til Eddie, en væsel som til slutt forløser seg selv, var en naturlig for Bogart, og han spilte den bra.
Kreften drepte ham noen måneder etter at filmen var ferdig.
1 pinlig: Lon Chaney Jr.
Lon Chaney Jr. er den eneste skuespilleren som har spilt hele horrorens Big Four - Wolfman, Frankensteins Monster, Mumien og Dracula. Han etablerte seg også utenfor skrekkfilmer med sin tur som Lenny i Of Mice and Men. Typecasting og Chaneys kamp med alkohol førte karrieren hans på en nedadgående spiral som endte i bunnen av fatet, med Dracula vs. Frankenstein.
Opprinnelig med tittelen The Blood Seekers, hadde filmen en rullestolbundet forsker, assistert av Chaney, som brygger opp en mirakelformel fra kroppene til myrdede kvinner. Produsent Al Adamson bestemte at det ikke var nok av en krok, så han la til en ny plotline, og avslørte at forskeren faktisk er Frankensteins etterkommer. På Draculas kommando gjenoppliver han Frankenstein-monsteret, en latterlig hulk med et hode som en gigantisk tørket aprikos. Chaney, som Karloff og Lugosi, fortjente bedre.
---
Hva er favorittens siste forestilling fra en skuespiller? Gi oss beskjed i kommentarene!