Når fremtidige filmhistorikere ser tilbake på vårt nåværende filmlandskap, er det sannsynlig at mer enn noen få vil referere til det som "Superheltens alder." Akkurat som det vestlige dominerte den populære kinoen på midten av det 20. århundre og 1980-tallet, økte handlingen med suksess, er det ubestridelig at historier om morgendagens menn og frihetsvakter har definert popkulturens siste tiår.
Selv om tegneseriehistorier for tiden kan innta den viktigste posisjonen i tidsånden, har en viss nylig utgivelse bevist at det ikke er en eneste vellykket formel for å tilpasse en tegneserie til en spillefilm. Regissør James Gunn's quirky, nesten universelt elskede Guardians of the Galaxy endte opp som den store vinneren av sommerens billettkontor, og vi i Screen Rant kunne ikke være lykkeligere. Guardians økonomiske seier viser at en sterk, enestående regi-stemme kan være like effektiv til å tiltrekke et publikum som alle store navnegenskaper.
Gunns unike visjon har fått oss til å forestille oss hva som kunne ha vært - spesifikt hvordan det hadde sett ut hvis andre sterke, individualistiske regissører hadde vært i stand til å prøve seg på tegneserieprosjekter. Hvordan ville noen av de mest kjente og respekterte regissørene gjennom tidene gå til å tilpasse morsomme bøker? Akkurat som Guardians of the Galaxy bryter ut en sterk nostalgi, har vi på Screen Rant blitt inspirert av superhero-space-operaen til å se på filmens fortid og lure på hva som kunne ha vært - eller rettere sagt, hva som ikke kunne ha, men ville ha vært utrolig fantastisk.
Bli med på Screen Rant når vi tør å drømme om åtte legendariske forfattere vi ønsker kunne regissere tegneseriejusteringer. Tiden deres kan ha gått, men innflytelsen fra disse filmstorene ekko så høyt at vi fremdeles lengter etter at de skal reise seg og trykke sitt preg på Superheltens alder.
-
1. Orson Welles 'spørsmålet
Som et råd, prøv aldri å sammenligne livet ditt med Orson Welles - du kommer bare bort og føler deg utrolig utilstrekkelig. Tross alt var han bare 25 år gammel da han skrev, regisserte og spilte hovedrollen i det mange anser for å være den største filmen noensinne er laget. Citizen Kane moset sammen nesten alle filmtriks i sin tid (for ikke å nevne å oppfinne mer enn noen få av sine egne) for å skape det som den gang var en oppsiktsvekkende ny filmopplevelse.
I tiårene som fulgte fanget Welles aldri helt gnisten som gjorde den første filmen så spesiell. Likevel viste han en dyktig hånd på prangende filmproduksjon, og la ut klassikere som The Trial, Touch of Evil, og den djevelsk flinke dokumentaren F er for Fake.
Tilsynelatende en fan av tegneserier i sin ungdom, viste Welles ofte en massefølsomhet som ville ha spilt bra med den ansiktsløse superdetektiven kjent som The Question. En no-nonsense sleuth mer i venen til The Shadow enn Batman, den opprinnelige inkarnasjonen av The Question forfulgte kriminelle konspirasjoner med en forseggjort forkledning og en ukuelig vilje.
De fartsfylte, hjernefylte, ofte vridningsbelastede eventyrene i The Question kunne ha gitt en crackerjack bit av fantastisk noir i Welles 'hender. Til tross for all kritikken mannen fikk i løpet av sin sene karriere (noe av det fortjente grundig), mistet han aldri den dyktige hånden han først viste i tjueårene. Under hans regi kunne The Question ha skapt en ganske superheltthriller.
-
2. Sam Peckinpahs forkynner
Da Sam Peckinpahs The Wild Bunch ble utgitt i 1969, fullførte den avgjørende jobben som ble startet med nesten ti års verdi av revisjonistiske vestlige. Den akerbiske regissøren fikk kraftig kritikk for filmens unyanserte vold og nihilisme - alle elementene Peckinpah ville komme tilbake til igjen og igjen over en for kort karriere. Før han døde av komplikasjoner fra hans forskjellige avhengighet i 1984, skapte Peckinpah noen av de mørkeste og mest brutale filmene som noensinne er laget.
Selv om han aldri berørte noen av de mer fantastiske sjangrene, ville den kultklassiske Vertigo-tegneserien Preacher ha vært helt oppe i Peckinpahs blodfargede smug. Historien om en hellig mann fra Texas som knytter seg til en kosmisk enhet og går på jakt etter å bringe en urettferdig Gud for retten, ville sannsynligvis ha kittlet Peckinpahs fantasi. Tross alt er tegneserien absolutt fylt med bloddyp vold, groteske karakterer, konstant vulgaritet og gledelig blasfemi.
Til tross for alt dette, ville Preacher også appellerte til Peckinpahs fascinasjon med oppreiste mennesker som sto i møte med en uanstendig verden. Til tross for sitt rykte som en over-the-top gross-out tegneserie, er Preacher fortsatt en favoritt fordi den faktisk har et stort hjerte under all den skitten. Faktisk opprettholder hovedpersonen Jesse Custer en følelse av tofistet grense moral - en som stammer fra å se gamle vestlige filmer som barn, ikke mindre.
Sam Peckinpah kunne ha tatt verden og karakterene til Preacher og spunnet noe forsiktig overbevisende fra dem. I våre hoder ville det resulterende prosjektet ha vært noe som road-movie-from-hell Bring Me the Head of Alfredo Garcia krysset med den maniske intensiteten til Straw Dogs. Selvfølgelig kunne han ikke ha omfattet hele historien på en gang - men det er derfor vi kan forestille oss oppfølgere.
-
3. Luis Buñuel's Doctor Strange
Den spanske regissøren / provokatøren Luis Buñuel brøt ut på filmscenen da han gikk sammen med Salvador Dali for å lage en av de mest beryktede kortfilmene gjennom tidene, Un Chien Andalou. Som en av pionerene for den surrealistiske bevegelsen, satte Buñuel et sterkt øye for komposisjon, en bein-tørr sans for humor, og knapt undertrykte opprør mot samfunnets hyklerier i en lang karriere med absurd kino.
Buñuel hadde en evne til å gjøre det verdslige rart og det rare direkte foruroligende. Selv noen av de mer enkle filmene i hans verk inneholder elementer som er designet for å komme under betrakterens hud (se hobbys bankett i Viridiana eller den mystiske boksen i Belle du Jour).
Hva mer kunne Buñuel da lede, men Doctor Strange?
I sin opprinnelige inkarnasjon under pennen til Steve Ditko (som også tilfeldigvis opprettet The Question), var ikke eventyrene til Doctor Stephen Strange bare rare, de var direkte aggressivt surrealistiske. Disse fortellingene har bizarre reiser inn i rikene utover dødelig ken, og en generasjon som gjør sitt hjem i postmoderne psykedelia.
Selv om Buñuel sjelden engasjerte seg i den slags kalejdoskopiske stilen som markerte tidlige doktor Strange tegneserier, ville hans tilsynelatende uanstrengt kontroll over det rare ha skapt en helt annen slags superheltfilm. Det hadde kanskje ikke vært noe publikum, men det hadde absolutt gjort et uutslettelig inntrykk.
-
4. Ingmar Bergmans The Sandman
Når noen tar opp den oppfattede utilgjengeligheten og tristheten til europeiske kunstfilmer, blir Ingmar Bergman ofte holdt frem som stereotypens viktigste avatar. Heldigvis holder den oppfatningen ikke mye vann. Kjent først og fremst som regissør for ekstremt dystre dramaer, og det er lett å glemme at Bergman ofte vevde en sprit sans for humor og innfall i sitt arbeid.
For eksempel beveger Bergmans mest berømte film, The Seventh Seal, seg med et raskt klipp og har en skikkelig komisk understrøm. I tillegg til visjonene om pest og død feirer filmen livet i små og nysgjerrige øyeblikk.
I sin storhetstid hadde Bergman vært det perfekte valget for å styre en tilpasning av Neil Gaimans tegneserieopus The Sandman. Mye av arbeidet hans hadde tross alt allerede en eterisk kvalitet - Persona spiller ut som den mest ubehagelige erotiske drømmen noensinne, og Hour of the Wolf har alt det man kan få av et usynlig mareritt.
Heck, man kan til og med hevde at det allerede er nyanser av Døden portrettert i Det syvende seglet som virvler om det kreative DNAet til drømmenes konge. Dette ville følge, gitt at The Sandman debuterte mer enn tre tiår etter at filmen ble utgitt.
Som sådan ville vi elsket å se Bergman bringe all sin skarpe innsikt i drømmelogikk og følelse av eventyr til historien om Morpheus, den levende inkarnasjonen av alle drømmer og hans gudlignende utvidede familie The Endless. Selv en tilpasning av noen av de mindre nøkkelferdige, mindre Morpheus-sentriske historiene i The Sandmans løp (vi nominerer "Et dukkehjem") ville ha virket til Bergmans favør.
_________________________________________________
NESTE SIDE: Swamp Thing, Jonah Hex og Black Panther
_________________________________________________
1 2