Ingenting får filmfans til å snakke som en actionfylt trailer, noe som betyr at den første offentlige titt på en kommende film virkelig kan bety forskjellen mellom en løpsk storfilm og en billettkontorskuffelse. Det er ikke så sjokkerende at filmtrailere - akkurat som filmplakater - har blitt en eksakt vitenskap, med samme farger, positurer og triks som brukes i alle større studioer. Men når du ser nærmere på suksessfulle trailere, kan du bli overrasket over hvor like de egentlig er.
Her er Screen Rants 5 måter filmtrailere er de samme.
Tåkehornet
Du må gi æren til Christopher Nolan for å ha jobbet et stort plott av Inception i trailerne, og satt handlingen til den blomstrende musikken til "Mind Heist", en sangtegning på de blomstrende tonene som ble brukt som en nedtelling av filmens drømtyver.. Publikum visste ikke hva de skulle gjøre av det i traileren, men rivaliserende studioer trengte ikke finne ut av det før de fulgte etter.
Det var ikke bare Mind Heist-eksplosjonene som ble stjålet umiddelbart, men strukturen til sekvensen som helhet. Du finner nøyaktig den samme strukturen i trailere for The Avengers, GIi Joe 2, Prometheus og Transformers 3. I disse dager er det vanskelig å finne en trailer som ikke vender fra svarte skjermer til tilfeldige actionbeats for å kjøre den bakre halvdelen av en trailer hjem, noe som betyr at filmfans kanskje helt glemte at det noen gang var en gang før "the Inception BWOOMMMMM".
Bassfallet
Populariteten til øresplittende horn, massive eksplosjoner og ute av kontroll elektro-rock i de fleste suksessfulle trailere hadde en pris: med så mye som skjer, var det vanskelig å faktisk holde opp spenningen eller spenningen (i stedet for kjedelige seere ved traileren.). Løsningen var ikke strålende, men den var åpenbar: slipp alt ned igjen til stillhet, bare for å bygge det helt opp igjen.
Men hvordan får du det til og få det til å virke kult samtidig? Hva med et elektronisk bassfall, som nesten høres ut som om strømmen til lyden er blitt kuttet? Det er ikke engang morsomt hvor raskt filmer kjørte for å stjele dette trikset, og bruke det på nøyaktig samme måte. Den vises i begynnelsen av Mad Max: Fury Road's trailer, flere ganger i The Hunger Games-kampanjer, Furious 7 og mer.
Enten det fører til en langsom mo-tease, en kryptisk tagline eller ødelegger det mest episke øyeblikket i filmen, kan du tilsynelatende ikke komme dit uten å slippe bassen på forhånd. Hvordan ellers vil publikum vite at det de ser på er kjempebra?
Den illevarslende Voiceover
Å vite at en filmtrailer vil bli en vanvittig berg-og-dal-bane til slutt, vet studioene at de må begynne stille - så de høyeste øyeblikkene føles enda høyere. Hvilken bedre måte å åpne enn med tilfeldige dialoglinjer uten noen reell kontekst (helst snakket over dystre strenger, lavt rumlende eller enkle, høye noter)?
Det ser ut til at nesten alle trailerdebuter for en suksessfull eiendom begynner med dette trikset, i filmer som The Avengers: Age of Ultron, Man of Steel, Batman V Superman, Avatar, X-Men: Days of Future Past … listen fortsetter og på. Konvensjonen er lett å forstå, siden enkeltlinjer i dialog virkelig kan oppsummere filmens temaer og få publikum til å bruke fantasien.
Men da hver annen film bestemte at kroppsløse linjer delt på unaturlige pauser var bedre enn å faktisk vise scenen de er hentet fra, ble flyttingen meningsløs.
Montasjen
Det kan ha vært en tid da en enkelt scene, stunt eller bare forskjellige innstillinger ville selge et publikum på handlingen i butikken. Men på et tidspunkt bestemte filmstudioene at det var bedre å plage hver dollar av filmens budsjett i en hektisk montasje. Sett enten før eller etter Foghorn-sekvensen, kan denne montasjen fylles med karakterer som skriker, rystende kameraopptak, nærbilder av helten og skurken i kamp, du heter det.
Det er denne delen av traileren som kan være mest irriterende for fans som prøver å unngå spoilere, siden en nærmere titt på kutt i delt sekund kan avsløre hele vendinger og plottpoeng - slik at seerne lurer på hvorfor studioet vil ødelegge noen av de beste øyeblikkene.
I Star Trek Into Darkness endte montasjen med å ødelegge hele filmens tredje akt. For Iron Man 3 ble Tony Starks Malibu Mansion vist tumlende i havet lenge før han noen gang hørte om The Mandarin. Å selge filmen er fortsatt topprioritet, men selv om franchisen er en garantert suksess, krever denne strenge trailerformelen at noen ting blir bortskjemte måneder på forhånd.
The Final Gag
Når traileren har åpnet rolig, bygget til sin første crescendo, droppet bassen tilbake til null, og deretter bygget til en tåkehornfylt montasje av diverse handlinger, som sannsynligvis fører til filmens offisielle tittel, er det fortsatt … noe som mangler. En siste vits, et siste blikk til publikum, eller om ikke annet, et siste retoriske spørsmål etterfulgt av nok et glimt av et helt annet actionspill.
Med handlingen som vanligvis ligger mellom oppsettet og punchline, er denne siste knebelen studioets kirsebær på toppen. Det kan også være det cheesiest øyeblikket når vellykkede franchiser tar en seiersrunde og allerede ser haugene med penger komme deres vei. Det er ikke bare handling, heller ikke: hvis det er en skrekkfilm du selger, er denne endelige "skremmen" like forutsigbar, og begynner lydløst, før en siste hoppskrekk for å få den skvisende skrikingen.
Men det er actionkomedier som får den verste avtalen, siden det vanligvis er en av filmens beste vitser som får spoilerbehandlingen bare for å få potensielle fans til å le.
Konklusjon
Dette er de vanligste triksene og konvensjonene når det gjelder å kutte en trailer, men hvilke har vi savnet? Kan du tenke på de beste trailerne for å trene trenden? Gi oss beskjed om hva du synes i kommentarene, og husk å abonnere på kanalen vår for flere videoer som denne!