30 ting du helt savnet i solo: en Star Wars-historie
30 ting du helt savnet i solo: en Star Wars-historie
Anonim

ADVARSEL: Denne artikkelen inneholder SPOILERS for Solo: A Star Wars Story

Lanseringen av Solo: A Star Wars Story kan være satt tidligere i år sammenlignet med den viktigste Skywalker-sagaen, men den bringer et nytt parti med påskeegg og originale trilogiforbindelser.

Where The Last Jedi flyttet universet fremover med sjokkerende vendinger, og Rogue One begynte den større antologien med å avsløre sannheten i en historie fans trodde de visste, Solo sitter i midten. Med Star Wars-prequelene foregår den ved siden av og den originale trilogien den bygger mot, utnyttet filmskaperne mest mulig av muligheten til å skape nye, fantastiske forbindelser.

Selv om utviklingen av Solo ikke gikk så greit som noen filmprodusent eller fan ville ha håpet, har det ferdige produktet kommet for å utvide Star Wars-universet og mytologien på utrolige måter.

Vi har samlet de beste solo påskeegg, hemmelige hyllest til utvidede univers "legender", referanser for hardcore fans, og små detaljer som alle fans kan sette pris på, og bryter dem alle ned her.

Så med en siste SPOILER- advarsel, la oss komme i gang.

Her er de 30 tingene du fullstendig savnet i solo: En Star Wars-historie.

30 Chewbacca bryter permanent Dejarik-styret

Nå vet alle fans av Star Wars å lete etter et nikk til Holochess når Millennium Falcon er involvert.

Heldigvis utvider Solo den klassiske tilbakespillingen mer enn noen fan hadde forventet. For de som trenger en rask oppfriskning, refererer vi til spillet offisielt kjent som Dejarik, spilt med åtte brikker på et mellomstort, sirkulært rutebrett.

Det ble kort introdusert i den opprinnelige Star Wars (1977) som et middel for å vise hvor sint en Wookiee kan komme over noe trivielt.

Dejarik kom tilbake i The Force Awakens, med effekter-teamet som animerte det neste trekket, slik at den beseirede brikken fikk hevn. Imidlertid tar Solo det enda lenger, og viser hvordan Chewie først lærte spillet - og brøt denne eksakte versjonen.

Når Beckett tjener Chewies ire mens han lærer ham spillet, prøver Wookiee å sveipe bitene fra brettet. De beveger seg ikke, men brettet gnister og glir som svar. Følg nøye med, så ser du to brikker blinke ut av brettet som et resultat.

De to brikkene er de som den originale animatøren Phil Tippett laget for den første filmen, og George Lucas skrotet siden brettet ikke var stort nok.

Tippett viste senere frem de to figurene - Bulbous and Scrimp - som en del av en Kickstarter i 2017, og nå har Solo avslørt hvorfor de virkelig ble skrevet ut av den originale filmen.

29 Han's "Custom" Blaster Pistol Endelig forklart

Det var noen som hevdet fra begynnelsen at en opprinnelseshistorie for Han Solo var unødvendig, siden få fans noen gang gadd å lure på hvor historien hans virkelig begynte.

Det samme gjelder hans signaturvåpen, siden fans lever for å elske Han Solos blasterpistol, ikke lurer på hvor eller når den kom i hans eie. Publikum kan bestemme om den første avskjedigelsen var riktig eller feil, men Solo viser imidlertid hvem den opprinnelige eieren av Hans skytevåpen egentlig var.

Offisielt er det kjent som BlasTech Industries DL-44 tung blasterpistol. I Solo blir pistolen kastet til Han av Beckett, så han kan være bevæpnet i deres kommende oppdrag.

Beckett gjør ikke vondt for kraftige skytevåpen, så han har råd til å gi opp det. Men gjør ingen feil: våpenet er et av de mest ettertraktede i Star Wars-galaksen - selv før Beckett og Han foretar sine tilpasninger.

Filmen viser hvorfor imperiet faktisk forbød DL-44, siden dens massive makt raskt ble begunstiget av kriminelle, smuglere og andre forbrytelser i ytre kant.

Å vite at det tilhørte Beckett, hjelper til slutt med å forklare en av våpenets fremmedstrekk.

Fans kan diskutere troverdigheten til å fjerne tappesikter og erstatte det med et omfang - selv i pistolform - men plasseringen på høyre side av pistolen virket som en feil.

Å vite at Beckett favoriserer venstre hånd, er omfangets plassering fornuftig, siden det ville være Becketts venstre øye brukt til målretting.

28 Filmøyeblikket George Lucas hjalp til med å lage

Gitt sin historie er både Han og Qi'ra mer enn vant til å holde tritt. Imidlertid tillates loven å falle når de har et mer privat møte ombord på Millennium Falcon - i Landos snart berømte kappeskap, overalt.

Mens han har blitt fjernet fra filmserien i mange år nå, hadde Lucas et råd å gi om en endring scenen trengte.

I den originale versjonen av scenen i manuset, drar Qi'ra en av Landos kapper, som Han fjerner og returnerer til hengeren før han gir henne full oppmerksomhet.

I følge Ron Howard (med tillatelse fra Variety) følte Lucas at manuset var litt for "polert" for en helt som Han.

"Han sa," Du vet, Han ville ikke gidd å legge den på … Og så gjorde han det liksom. George ble Han Solo et øyeblikk. Kroppsspråket var der og holdningen. Ikke bare var det en fin aksent på scenen, men det var også en påminnelse om at George skapte denne karakteren og virkelig forsto ham. Han var så motvillig (å gi sin mening), og likevel var valget så riktig at det var morsomt å bruke den, "han oppgitt.

27 Lando Dreams of His Future Cloud City

Det er umulig å noen gang skille karakteren til Lando Calrissian fra den iboende kulen til skuespilleren Billy Dee Williams, og Solo prøver ikke engang.

Donald Glover kan teknisk sett spille en yngre versjon av Lando, men filmen gjør det klart at hans smak for de finere tingene, klassen og det ypperste polerte finesser var der fra starten.

Det er ingen overraskelse da teamets ankomst til Kessel i all sin grusomme, dystre herlighet får Lando til å uttale at "gruvekolonier er de verste." Det er en vits, for de som vet hva som er i fremtiden hans.

Imidlertid skjer det mye mer enn bare en latter, siden publikum vet at Lando kommer til å kjøre en gruvekoloni i Empire Strikes Back.

For å kjenne Landos virkelige vei fra gambler til baronadministrator i Cloud City, må fans ha øynene på krommodellene i Landos personlige samling om bord på Millennium Falcon.

En skinnende modell av Falcon kan sees, men under den sitter en miniatyrisert versjon av Cloud City, dens silhuett er umiskjennelig i Bespins øvre atmosfære.

Det ser ut til at Landos avsky for gruvekolonier er grunnen til at han ser for seg en virkelig vakker, elegant og innbringende gruvedrift som Cloud City. Han får det også … om bare en liten stund, før Empire tvinger ham ut av gruvedriften, vant han i et kortspill før han forvandlet seg til sitt mesterverk.

26 Lando's Coffee Maker er et fremmed påskeegg

Selv om det ofte er Ridley Scotts Alien (1979) og Blade Runner (1982) som får æren for å ha popularisert det mindre glamorøse, mindre glatte, "brukte fremtiden" til romskip og utstyr, hører mye av det til George Lucas og den originale Star Wars.

Imidlertid er inspirasjon en flat sirkel, så det er bare riktig at den visuelle stilen som favoriseres av Lando Calrissian, vil fremkalle minner om Nostromos renere, hvite plastdeler. Og ja, det er flere rekvisita for kaffetrakter å søke etter på grunn av det.

For de som kanskje ikke vet, var det Alien som startet denne løpende vitsen med å utstyre romskipets kjøkken med apparater som virket "futuristiske" på den tiden.

Den mest berømte er Krups Coffina Coffee Grinder festet til veggen (senere kjent som Back to the Future's "Mr. Fusion"). Imidlertid ble det en Braun Aromaster KF 20 kaffetrakter, som er lett å få øye på takket være de to, krombeina som suspenderer vannreservoaret og filtrerer over karaffelen.

Disse krombene vender ut mot versjonen som er sett på Landos kjøkken, og dekoratørene ser ut til å ha gjort Alien en bedre. Fans kan få øye på den større modellen - Braun Aromaster KF47 - på motsatt side av disken.

25 Tusenårsfalkens nese forklart til slutt

Hvis filmskaperne trodde at publikum ville være for begeistret for å se en "opprinnelseshistorie" for Millennium Falcon til å legge merke til kontinuitetsfeilene den ville introdusere, tok de veldig feil.

Dette var ikke bare fordi det perlehvite, plettfrie interiøret og utsiden av Landos skip fører fansen til å spørre om Han bare dyppet hele skipet i gjørme for å gjøre det til sitt "søppel". Nei, Falcons historie gjennom Star Wars-sagaen strekker seg langt utover sine egne filmer - og med Solo virket det som filmskaperne virkelig hadde ødelagt sin egen tidslinje.

Den skyldige? Det signaturhakket i Millennium Falcon-fronten … eller rettere sagt mangelen på det i denne filmen.

Problemet er ikke at Falcon endret utseendet i årene mellom Solo og A New Hope. Problemet er ikke engang at skipet i nesen hakk tilsynelatende forsvant på samme tid. Problemet er - eller var - at Falcon dukket opp i Revenge of the Sith i samme hvite og blå fargevalg … med det nesemonterte skipet som allerede manglet.

Heldigvis blir all forvirringen ryddet opp i selve filmen, da Han påpeker hjelpeskipet som Lando har lagt til i designet.

I løpet av prosessen, slik at Falcon ser ut som konseptkunst som ble tegnet av Ralph McQuarrie. Nå virker det kanonisk at hakket er standard, brukes til å flytte lastcontainere, og returnerte til det designet med tap av Landos oppgradering.

24 Han nevner opprørernes VCX-100 'Ghost'

Hvis bildet av et mindre, ekstrautstyr som lanseres fra et lett frakteskip, høres kjent ut, burde det absolutt være til fans av Star Wars: Rebels.

Det er en fordel som gjøres tilgjengelig for heltene i showet ombord på deres eget signaturskip, kalt Ghost. I et univers der Corellian Engineering Corporation er en av de beste i deres bransje, er det ingen overraskelse at to av de mest kjente skipene i Star Wars-historien begge skulle produseres av dem.

I Solo kaller Han faktisk ut Ghosts-modellen ved navn.

Linjen vil absolutt bli savnet av alle som ikke visste å lytte etter den - eller noen som ikke vet på forhånd at Ghost offisielt er utpekt som et CEC VCX-100 lett frakteskip.

Det er selve modellen Han hevder han eier før han spilte sabacc for å få Falcon fra Lando.

Rebels fans har fått mer kjærlighet sendt enn de fleste tilknytningshistorier etter at Ghost dukket opp i slaget ved Scarif og Hera Syndulla ble kalt i Rogue One for å starte.

Forhåpentligvis er denne utvidelsen av respekten for lagets kjøretøy som er valgt, et tegn på at flere kommer (og ikke bekymre deg, det er flere rebeller som nikker i solo).

23 Aurra Sing ble ødelagt av Beckett

Mens den større fanbasen kan grimase når Episode I - The Phantom Menace blir tatt opp i samtale, vet de sanne fansen at det var mer lagt til Star Wars-universet i bakgrunnen av den første prequellen enn i hovedplottet.

Tro det eller ei, Solo lager faktisk flere direkte forbindelser mellom den prequel-filmen og de som kom senere.

Det er noe som filmen har til felles med den animerte Clone Wars-serien, og en av de beste referansene til begge kommer i en kaste litt dialog mellom Beckett og Lando.

Omdømmet til Hans første gjengleder går foran ham, da han blir møtt av Lando, nevner han ryktet om at han var mannen som tok ned Aurra Sing. Beckett korrigerer ham med tungen i kinnet og ber hånlig uskyld siden det var "fallet" som krevde Aurra Sings liv.

Latter til side, fans bør huske Aurra Sing som den uforglemmelige tilskuer av Boonta Ever podløp på Tatooine i The Phantom Menace.

Den sekunder lange komoen var nok til å tjene henne til en hovedrolle som en av de antagonistiske dusørjegerne i sesong 2 av Clone Wars, og spilte noe av en morsfigur til den unge Boba Fett.

Inntil Beckett hevdet livet sitt, som han ikke kan klandres for.

22 Weazel From Phantom Menace er en sky-rytter

Dette er en annen forbindelse til Episode 1 - The Phantom Menace, og en nesten for god til å tro. I løpet av sitt første utrolige eventyr går Han fra gaterotte til keiserlig soldat, helt til en kampherdet pilot og tyv.

Han er imidlertid ikke klar for den scenestjulende Cloud-Riders ledet av den maskerte gangsteren Enfys Nest.

De maskerte, fjærkledde, kledde, akrobatiske kriminelle punkterte Solos markedsføring fra starten, men for filmens beste påskeegg - eller i det minste en av dem - vil publikum måtte se bortom Enfys Nest til en av deres underleg - spesielt på en maskert Cloud-Rider som bare var noen få meter høy.

Rollen markerer skuespilleren Warwick Davis i Solo: A Star Wars Story etter å ha blitt en Star Wars-gjenganger etter hans Ewok-debut.

Warwick Davis spilte imidlertid også en kort rolle i The Phantom Menace, ved å satse på podløpet med Anakin Skywalkers eier, Watto. Som "Weazel" vant Davis's karakter stort da Anakin kom gjennom som vinneren, til stor bekymring for Watto.

I følge den offisielle guiden til Solo heter det maskerte medlemmet av Cloud-Riders også Weazel … og "jobbet tidligere med Hutt-gjengen ut av Mos Espa på Tatooine."

Dette er den samme byen Anakin som kalte hjem i Episode I, og bekreftet at dette nesten helt sikkert er ment å være den samme karakteren omtrent to tiår senere.

21 Den (røde) Mandalorian Rally Master Armor

Til slutt kommer vi til samlingen av gjenstander og påskeegg som finnes i Dryden Vos 'personlige yacht. Selv om publikum ikke kan sette øynene mot noe idol eller verdifullt i rommet, er det vanskelig å se bort fra det store antallet referanser og forbindelser til det utvidede Star Wars-universet - og tro oss, resultatene skuffer ikke.

La oss imidlertid starte med den gjenstanden som mest sannsynlig vil få folks oppmerksomhet: den store, røde mandaloriske rustningen på full skjerm.

Noen fans antok at tilstedeværelsen var et hint mot Drydens mandalorianske arv, men rustningens plassering i den velstående aliens trofeerom viser at dette ikke er tilfelle.

Faktisk er denne rustningen en tilbakeringing til Knight of the Old Republic-fiksjonen som tidligere ble antatt å være ikke-kanonisk etter at Disney kjøpte Lucasfilm.

Fans vil huske det som en variant av Mandalorian Neo-Crusader rustning, adoptert av krigerløpet av Great Sith War (tusenvis av år før Star Wars-filmene).

Standardtroppene hadde blå rustning i kamp, ​​Field Marshals hadde på seg gull, og frontlinjeveteraner hadde sølv. Karmosinrød var imidlertid forbeholdt Rally Masters, ment å skille seg ut i kamp og løsne infanteriet rundt dem.

Denne historien er bekreftet i Solo: The Official Guide, og refererer til drakten som "Rally Master Armor."

20 Indiana Jones Idol påskeegg

George Lucas kan ha hatt en hånd i å skape dette universet - og til og med forbedre en solo-scene - men det er hans andre kreasjoner som er hyllet i Dryden Vos ekspansive samling.

Ærlig talt er det vanskelig å forestille seg at mengden av utstillingsvinduer og eldgamle relikvier i Drydens yacht ikke ville ha nikk til Indiana Jones-filmserien. Tross alt gir den velstående krigsherren Crimson Dawn ny mening til ideen om uvurderlige avguder "hører hjemme i et museum."

Ja, hovedidolene fra alle de tre Indiana Jones-filmene er tilsynelatende spredt i hele troférommet hans.

Dette inkluderer fruktbarhetsidolen som ble stjålet fra et tempel av Indy i Raiders of the Lost Ark, som det kan være vanskelig å fullstendig skjelne gitt sin knebøyform (det er bak Han nær møtestart).

Lettere å få øye på er Sankara Stones fra Temple of Doom (takket være de konsentriske sirkler som er inngravert i overflaten). Den hellige gral selv er også omtalt, men kan være vanskeligst å få øye på på grunn av den lille størrelsen.

Ingen av de tre er plassert direkte i kameraet eller i forgrunnen, men tilstedeværelsen av elementene i rommet kommer fra selve Lucasfilm, med regissør Ron Howard som også bekrefter at Indy-vibben er sterke inne i Drydens indre helligdom.

Gjentatte visninger vil være påkrevd for disse.

19 Crystal Skull of Xim the Despot

Så mye som noen Indiana Jones-fans vil glemme at The Kingdom of the Crystal Skull faktisk skjedde, har nok tid gått til og med fans av George Lucas til å stikke moro i den alien-sentriske historien.

Det strekker seg tilsynelatende til Ron Howard og produsentene av Solo, som har plassert en referanse langt mer fremtredende i Drydens trofeerom.

På den ene siden legger den til en helt ny "Legend" i Star Wars-kanonen … på den andre virker det som et utrolig forseggjort troll av Crystal Skull.

Dette er fordi objektet det er snakk om er bokstavelig talt en krystallhodeskalle, som er lett å få øye på på en hevet plattform blant andre store pyntegjenstander nær et av de utvendige vinduene.

Gjenstanden er langt mer menneskelig enn de langstrakte versjonene som er sett i Indiana Jones 4, og skildres i Solo: The Official Guide som "Mytag crystal masthead of Xim the Despot."

Mytag-krystaller ble introdusert som en kraftig energikilde i Han Solo and the Lost Legacy, en roman av Brian Daley som ble utgitt i 1980.

Xim the Despot var en menneskelig erobrer kjent for sin tapte skatt, som ble anskaffet i hans erobring mot Hutts tusenvis av år før filmene - og mistet i sitt flaggskip, ifølge legenden.

18 Dryden Vos har en gigantisk Sith Holocron

Hvis du bare har sett de viktigste Star Wars-filmene, kan du tro at rollen som Jedi holocrons har spilt er liten. Den lille, polygonale formen for minne og informasjonslagring viste seg imidlertid å være langt viktigere i den utvidede fiksjonen.

Med den animerte TV-serien Star Wars: Rebels ble holokrons betydning doblet da det ble avslørt at Sith også vedtok middel for å overføre kunnskap.

Likevel kan det være vanskelig å få øye på Sith Holocron i Drydens samling. Dette er ikke fordi det er for lite til å bli oppdaget - de fleste holokroner er mindre enn en Rubiks-terning - men fordi den er for stor.

Den massive, gylden-svarte holokronen er langt større enn noe man har sett i det utvidede universet eller kanonen så langt, så betydningen av størrelsen er et mysterium vi ennå ikke har løst.

Imidlertid, med tanke på hvem lederen av Crimson Dawn faktisk jobber for, noe som blir avslørt i de siste scenene, er det ikke overraskende at Dryden bør interessere seg for Sith.

Om han kjenner deres større plan på jobben på dette punktet i tidslinjen er uklar, men hei, selv om han var klar over, sørger Qi'ra for at han ikke er i nærheten for å spre informasjonen når hun tar ansvaret.

17 Enfys Nest hjelmdikt

Mysteriet til Enfys Nest er ikke helt hva fansen forventer å gå inn i Solo. Av åpenbare grunner var karakterens bilde uforglemmelig en gang glimt av markedsføring.

Med den enorme roret, forkrommet visir, fjær, tekstiler og vingelignende skjold utplassert fra armene, var Enfys Nest et syn å se før noen engang visste hvilken rolle karakteren ville spille: Skurk? Alliert? Mystery knyttet til andre filmer?

Til slutt er det egentlig ikke relevant. Imidlertid vil detaljene i drakten sannsynligvis bli dissekert de neste månedene for å se hvor mange hemmeligheter designerne har begravet inne i den.

Ifølge Solo: The Official Guide, er de armmonterte, viftelignende skjoldene smidd fra beskar - Mandalorian Iron som er sterk nok til å avbøye til og med en lyssabel - men en av de beste detaljene er bokstavelig talt stavet for publikum … forutsatt at de vet hvordan de skal lese den.

Enfys Nest har et ordtak malt over toppen av hjelmen, som er vanskelig å lese, siden den faktisk ikke kan sees i sin helhet forfra.

Takket være bilder kan vi imidlertid oversette Aurabesh-tegnene som: "til vi når den siste kanten, den siste åpningen, den siste stjernen, og kan ikke gå høyere."

Dette er et interessant dikt som de fleste fans vil savne, men det snakker mye om karakteren hennes.

16 Enfys Nest er spilt av Erin Kellyman

Identiteten til Enfys Nest er nesten i seg selv et mysterium, bare basert på karakterens design. Er det så enkelt som publikum lurer på når de blir konfrontert med en maskert karakter, når det gjelder ansiktet under det?

Uansett fortsetter den lange arven til Darth Vader, Boba Fett, kaptein Phasma, Kylo Ren og flere maskerte Star Wars-helter, skurker og forbrytere i Solo.

Mens Enfys Nest kan ha den mest kjeftende og fantastiske kostymen fra hele gruppen, er øyeblikket når masken løftes garantert å være … vel, ikke hva publikum forventer. Eller Han, for den saks skyld.

Det er imidlertid ikke skuffelse, siden det aldri er klart hva publikum kan forvente. Likevel, den utrolig dødelige gjengelederen som fjerner den utsmykkede roret for å avsløre ansiktet til en jente - en ung jente - kommer til å bli et sjokk i denne suksessperioden.

Imidlertid, med seere garantert å se Enfys endelig fjerne masken og uttale en enkel "hvem?" vi regner med at vi vil hjelpe.

Skuespilleren er Erin Kellyman, som noen kanskje kjenner fra den britiske serien Raised By Wolves, The Coopers vs the Rest, og i rollen som Éponine i den kommende BBC-serien Les Misérables.

Det er også en mulighet, etter Solo å dømme, at vi vil se henne i en fremtidig rolle som en av de første sanne opprørerne i galaksen langt, langt borte. Selv om vi aldri finner ut hvem moren hennes var, eller når hun hadde på seg hjelmen.

15 Rogue One's 'Tam Posla' Cameo

En av de beste forbindelsene mellom Solo og den andre Star Wars "antologifilmen" til dags dato er en nesten alle seere vil savne - og er sentrert i en av de kuleste Star Wars-heltene du aldri har hørt om.

Fans vil ikke bli beskyldt for å savne karakteren kjent som Tam Posla, tidligere lovmann som ble dusørjeger i sin korte Rogue One-cameo, men hans fantastiske design fanget oppmerksomheten til alle som så ham i filmens medfølgende visuelle ordbok.

Ganske snart hadde han sin helt egen historie som ble stavet ut i en verden av tegneserier fra Star Wars.

Der etablerte han seg som en dødelig, lojal og fremfor alt bare dusørjeger på sidene til Doctor Aphra-tegneserien.

Tilsynelatende kom han til Jedha City på sporet av Dr. Cornelius … vel, den "grisnose" rykk som går forbi Jyn Erso før han drar til Tatooine for å få vennens arm skåret av.

Hans sanne historie er kanskje ikke i filmene, men hans overraskende opptreden i Solo antyder at filmskaperne tross alt kan ha en større plan for ham.

Hvilken villfarlig kriminell eller flyktende morder har ført ham til sabaac-rommet i Solo, er noen som gjetter, men fans kan begynne med å se ham over Han's skulder, umulig å gå glipp av i sin enestående rustning.

14 Nevnelse av Scarif … Før den blir ødelagt

Den kjemiske forbindelsen Coaxium spiller en nøkkelrolle i tomten til Solo, verdsatt som et superverdifullt drivstoff som gjør det mulig å reise i verdensrommet.

Stoffets historie i den større Star Wars-historien er noe vi snart kommer til (til glede for Star Wars: Rebels fans), men foreløpig kommer nikket til den større Star Wars-tidslinjen fra kriminelle av Becketts mannskap.

For, så vanskelig som det kan være å lande en massiv poengsum av Coaxium, hvor du skal ta det, foredle det og gjerde det er et mer komplisert forslag.

Før laget ender med å lage sin neste plan, underholder de ideen om at den kan raffineres på planeten Scarif. Dette er en idé som blir skutt ned nesten umiddelbart av Beckett, siden det ville være umulig å glide av keiserlige viklinger.

På dette punktet har Scarif tilsynelatende blitt en av de mest befestede keiserlige stedene i galaksen.

Dette er et faktum som Rogue One-fans allerede vet, siden planetskjoldet og militære styrker ble satt på full visning i Rogue One's siste kamp. Dette er en fin nikk til fansen, men understreker også hvor modige opprørerne som fulgte Jyn Erso egentlig var.

Selv Beckett vet at å infiltrere den planeten betyr å risikere liv.

13 Beckett bærer Landos forkledning fra Jediens retur

Liten referanse til nye planeter eller den opprinnelige trilogien er spennende og alt, men det er påskeeggene som strekker all troverdighet - spesielt de som eksisterer rent for fans - som ofte blir kalt ut.

I Solo er det ingen detaljer som illustrerer det faktum bedre enn den forkledningen Beckett har på seg da han og hans team fungerer som Qiras sikkerhetsdetaljer på Kessel.

Siden ansiktet og navnet er kjent overalt, tar han på seg en rustning og ansiktshemmende maske som ikke kan annet enn å skille seg ut. Dette antrekket skiller seg ikke ut for de mistenkelige imperialene eller kriminelle i Solo, men for publikum som ser på.

Når du har sett rustningen og hjelmen, er det umulig å glemme den samme som Lando Calrissian hadde på seg i åpningsscenene til Return of the Jedi.

Dette er planen som ser Lando ut som en sikkerhetsvakt i Jabbas palass, og til slutt kan Luke som fanges ha noen hull.

Det som kompenserer for de potensielle hullene i logikken, er imidlertid det faktum at Lando tilsynelatende tenkte så høyt på Becketts forkledning at han bestemte seg for å beholde det i over et tiår bare i tilfelle han måtte gå undercover som ansatt sikkerhet - og de sier Han er den beste til å improvisere.

12 Bossk fra Empire

Han Solo er kanskje kjent som en av galaksenes største forbrytere og smuglere til verden nå, men i dagene som ble skrevet i Solo: A Star Wars Story, var han fortsatt en amatør med mer sjarm enn fornuft (selv om noen vil hevde at forholdet aldri faktisk endret).

Så selv om folket som ser opprinnelsesfilmen hans vet at ingen reell skade vil ramme Han, har hans nye team av lovløse under Beckett mer enn noen få tvil.

Val uttrykker disse bekymringene mer enn noen og hevder at hvis de trengte ekstra hjelp, burde de ha kontaktet en annen dusørjeger de kjenner og stoler på - som "Bossk".

Navnet ringer kanskje ikke en bjelle med alle seere, men vi satser på at karakterens ansikt ville - og hender og skjellende hud og andre dusørjegere når de ble introdusert i The Empire Strikes Back.

Den øgle-lignende Trandoshan er en av dusørjegerne som er ansatt for å spore Millennium Falcon, men akkurat som de andre dusørjegerne i gruppen, har han hatt en strålende karriere i romaner, tegneserier og animerte serier siden den gang.

Han har også et kjent hat for både Han Solo og Chewbacca, så det er hyggelig å se det hentydet til - forhåpentligvis - et potensielt oppfølgerutseende.

11 Denne gangen skyter Han først

Fordelen med en opprinnelseshistorie er ikke bare å se hvordan en helt som Han Solo ble dannet av et hjemløst gatebarn, men å se hvordan han lærte å ikke gjenta sine tidligere feil.

I filmens siste akt viser Han hvor langt han har kommet (eller så tror han) ved å bestemme seg for å løpe for det med Qi'ra, ta Coaxium-trekk for Enfys Nest og gjenforene med Chewie i prosessen.

Det er bare ett problem som står i veien: Beckett, som er et av de beste skuddene i galaksen og er villig til å legge Han ned hvis han må.

For all kontroversen over introduksjonen hans i Star Wars (1977) og den beryktede oppgjøret med Greedo, skyter Han definitivt først.

Det er en håndfull subtile tilbakekallinger eller ekko av Hans eksisterende historie, sentrale øyeblikk og definerende trekk. Dette betyr imidlertid ikke at fans ikke vil fortsette å diskutere hvorvidt George Lucas hadde rett i å endre Han's shoot-first-tilnærming.

Etter å ha sett Solo - og hvordan hans vilje til å ta ut Beckett faktisk gjorde ham til dåren i Qiras større ordning - er det vanskelig å tro at Han noen gang ville nøle med å ta ut en annen dusørjeger.

10 "Jeg vet" kommer tilbake

Det er øyeblikket ingen Star Wars-fan noen gang vil glemme. Etter å ha brukt den bedre delen av to filmer som bryter med den urolige romantikken mellom Han Solo og prinsesse Leia, harde ord, heftige utvekslinger og sjalusi, kommer sannheten til slutt ut.

Da Han blir tatt til fange av Darth Vader og Imperials på Cloud City og alt håp er tapt, er Leia tvunget til å åpne sitt hjerte. Mens Han får øyekontakt øyeblikkelig før han er frossen i karbonitt, slår Leia ut et "Jeg elsker deg!" Han svarer ganske enkelt: "Jeg vet."

Det er en av de mest minneverdige improviserte linjene i filmhistorien, og oppsummerer begge karakterene for deres tiår lange romantikk som kommer.

Dette gjør det til akkurat det øyeblikket å hylle i Solo, selv om mange i mengden vil savne blinket. Denne gangen er det steinete forholdet mellom Han og Lando, til slutt et vennskap, men først tumultfullt nok til at Han bekymrer seg for å søke tilflukt i Cloud City.

Så når paret har tatt seg tid til å bli kjent med hverandre i Solo, bestemmer Lando også at det er viktig for Han å vite hvordan han virkelig har det.

Han uttaler det tydelig mens han observerer den søppel Falcon at "Jeg hater deg", og uten å savne et slag, leverer Han "jeg vet."

9 Hvordan Han begynner å jobbe for Jabba the Hutt

Når eventyret til Solo nesten er over, og Han og Beckett diskuterer hva mulig arbeid kan ligge i fremtiden deres (nå som Han har bevist seg mer enn litt i stand), faller en detalj som selv de største fansen kan savne.

Ifølge Beckett er det rykter blant kriminalsamfunnet om at "en storskutt gangster setter sammen et mannskap" for ukjent arbeid.

Alt vi vet er at åpningen er på planeten Tatooine … noe som kan være nok for at de detaljorienterte fansen i publikum vet hva som virkelig blir satt opp for Hans fremtid.

Når karakteren introduseres i den aller første Star Wars, faller han snart i varmt vann på grunn av problemer med arbeidsgiveren hans, Jabba the Hutt. Denne vanskeligheten lander ham til slutt i karbonitt, og kjemper den ut over toppen av en sarlacc-grop ved siden av Jabbas seilbåt.

Men før alt dette gikk galt, svarte Han først på kallet om å være en del av Jabbas "mannskap". Takket være Solo kan vi kreditere Beckett for å ha gitt tipset til Solo og Chewbacca - å sette ham på en direkte vei for å komme sammen med et barn som heter Luke og en gammel mann i en elendig liten kantina.

8 Darth Maul, men ikke den du husker

Selv med Han Solos framtid satt i stein, klarer filmen å levere en pokker av en vri i sine avsluttende scener.

Suksessen med overraskelsesvridningen kommer til å variere mye med fans, avhengig av hvor mye de vet om karakterens historie siden The Phantom Menace.

Imidlertid, så langt som den "store dårlige" skurken avslører, er det like kjevefall som det blir å finne ut at Qi'ra jobber for Darth Maul, den tidligere lærlingen til keiser Palpatine.

Crimson Dawn er faktisk Mauls hjernebarn, med hans død i Episode I ikke i nærheten av så permanent som de fleste publikum vil ha antatt.

Hans oppstandelse og påfølgende planlegging ble utforsket grundig gjennom Clone Wars and Rebels, men filmversjonen samler faktisk de to forskjellige versjonene.

I Solo er det fortsatt skuespiller Ray Park som vender tilbake til sin ikoniske ansiktsmaling og horn fra den første Star Wars-prequellen. Der hvor Mauls stemme ble spilt inn av skuespilleren Peter Serafinowicz for hans store skjermdebut, er det Sam Witwer som gjør den samme oppgaven i Solo.

Witwer er utøveren som legemliggjorde Darth Maul fra sin død til sitt nye liv i Clone Wars-serien og utover, noe som betyr at de animerte kapitlene virkelig er påkrevd for fans som leter etter svar.

7 Kessel Run, Maelstrom og The Maw er nå Canon

Helt siden Han Solo skrøt av sine prestasjoner ved roret til Millennium Falcon i den første Star Wars, har fans lurt på hva som utgjør "The Kessel Run" - og hvordan rekorden kan settes i avstand, og ikke tid.

Det utvidede universet kom med mange svar, og slo fast at planeten Kessel befant seg i en massiv malstrøm med kosmiske farer, den største av dem var "The Maw" - en klynge med sorte hull så umulig å forstå, antok mange den ble konstruert av eldgamle vesener.

Som et resultat ble piloter som flyr til og fra Kessel tvunget til å velge ikke den korteste stien ut av marerittåken, men den tryggeste.

Ved å hoppe nærmere farene, og ta risikoer, ville ingen annen pilot - og ingen andre skip kunne - Han og Falcon nesten halvert distansen det tok å flykte. Det tar ganske mye fantasi å gjøre det som virker som en flubbed linje ikke bare kanon, men kult. Heldigvis har Solo laget hele kanonen igjen.

De massive tentakledyrene kjent som "summa-verminoth" er nye, men ifølge Solo: The Official Guide, sitter den kanoniske Kessel nå i hjertet av Akkadese Malstrom, ved siden av den største trusselen av dem alle: The Maw. Det er en demonisk tyngdekraft godt nå, men fortsatt like truende.

6 Gladiator GONK Droid

Noen ganger kan et filmstudio bruke milliarder av dollar på å lansere en helt ny, etterlengtet filmfranchise og håpe at helter og skurker vil resonere med publikum nok til å virkelig fange fantasien.

De oppdager til og med en berømt robotduo for tegneseriehåndtering - den ene er en koselig, ordentlig, bekymringsfull protokolldroide, mens den andre er en rambunctious liten R2-enhet som tar stor glede av å spotte partnerens skepsis.

Noen ganger oppfinner de også Gonk Droid ved et uhell. Offisielt kjent som en GNK-serie Power Droid, har de praktiske figurene som er utformet for å ligne noe som en søppelbøtte med ben hatt mer fanfiksjon, tilbedelse og besettelse enn de fleste fiktive skapninger, enn si roboter, noen gang kunne håpe på.

I Solo får fansen langt mer enn den nå obligatoriske komoen.

Denne gangen har "Gonk" Droid blitt hevet til en fullblåst gladiator-droid for underholdning for beskyttere av Vandor's Lodge.

"Gonk Gladiator" er kjent av sin personlige betegnelse som WG-22, selv om betydningen av disse initialene ennå ikke er avslørt.

Foreløpig kan vi bare se på de snurrende sagbladene som er festet til den ydmyke gonkelen som faller flatt på ansiktet, massene samlet seg for å nyte droid-ødeleggelsen, og beundre filmskapernes følelse av kosmisk "moro".

5 Clint Howards Cameo som Droid Ringmaster

Skiftet fra Lord og Miller til Ron Howard som regisserer filmen kan ha vært uventet, men det var unektelig gode nyheter for Clint Howard, Rons bror.

Etter å ha hatt glede av cameos i de fleste av Ron Howards filmer, ble bekreftelsen på at Solo ville bety det samme fulgt opp av en faktisk bit av bevis.

Ron Howard ertet Clints Solo-cameo mens han var ferdig med filmen, men det var ikke før filmen kom på kino at fansen visste hva de hadde tenkt seg til. Nå som filmen er utgitt, ser det ut til at Clint ble valgt for å bringe liv til ringmesteren til Lodges droid-ødeleggelsesderby.

Delen er liten, og gjør det meste ut av Clint Howards sans for humor for til og med å gjøre utøvelsen av "gladiator droids" til å virke plausibel (ikke sofistikerte voldelige roboter).

Det er likevel en viktig rolle. Temaet om droid-uavhengighet blir tatt opp her for første gang i en Star Wars-film, men scenen kan også være verdt å merke seg for filmhistorikere med et øye på geek-sentriske merker.

Med sitt opptreden i Star Trek: The Original Series-episoden "The Corbomite Maneuver" og nå denne solo-comoen, blir Clint Howard med i eliteselskapet av skuespillere som har dukket opp i både Trek og Wars univers.

4 Qi'ra er en mester i Teras Kasi

Å fungere som nestkommanderende for det antatte hodet til Crimson Dawn, er ikke en oppgave for hjertets lys, squeamish eller sårbar. Til tross for det fine og høye selskap som Qi'ra førte, avslører hun at tiden hennes i de samme gatene som Han har hatt sin innvirkning likevel.

Ikke bare er Qi'ra nådeløs på et nivå Han som ikke klarer å innse, men hun er også farlig i en kamp. Mens hun skryter, er hun kjent med kampsporten kjent som Teräs Käsi. Dette er et passende fremmed navn for en kampsport i en annen galakse … men et kjent navn til erfarne Star Wars-spillere.

Det kan være det dypeste kuttet av dem alle, siden kampteknikken ble populært med PlayStation-spillet i 1997 Star Wars: Masters of Teräs Käsi.

På den tiden var kampstilen et mysterium som bare en kvinne og hennes tilhengere kjente, som var ute etter å ødelegge lederne for opprørsalliansen.

Supplerende materiale til The Last Jedi avslørte at denne kampsporten også ble utstilt i Snokes rødpansrede vakter, men Solo markerer første gang den blir nevnt ved navn.

Hvis det er noen publikummere der ute som fremdeles husker kampspillet, vil resten av teatret sannsynligvis vite om det når Qi'ra uttaler navnet.

3 Coaxium & The Rebels Connection

Hyperdrive-drivstoffet Coaxium er den viktigste MacGuffin i filmen, verdsatt som en superverdifull vare verdt nesten hver utfordring rollebesetningen tåler.

Imidlertid er den faktiske loren bak stoffet bundet langt mer direkte i Star Wars: Rebels enn de fleste seere vil innse. Som forklart i Solo: The Official Guide, er den eneste grunnen til at folk til slutt fant ut Coaxiums krefter, de samme mystiske skapningene som gjorde opprørernes finale mulig.

De blir kjærlig referert til som hvalspranghvaler, men offisielt kjent som Purgill. De store, engimatiske dyrene som "svømmer" i grupper over hele universet og skyter seg selv forbi lyshastighet gjennom rent organiske midler.

Tilsynelatende oppdaget hvalfangerne i Star Wars-universet Coaxium i organene og vevet i Purgill, som snart ble utledet til å være årsaken til deres virkelighetsbøyende reise.

Dyrene bruker Clouzon-36-gass (som spilte en stor faktor i en Rebels-episode, da hvalene fjernet gassen fra en keiserlig tankstasjon). Dette stoffet kombinert med organisk raffinement ble den hemmelige oppskriften.

Til slutt ble prosessen gjenskapt utenfor Purgill, noe som muliggjorde galaktiske reiser - og ga oss plottet til Solo og resten av filmene som følger i tidslinjen.

2 Anthony Daniels Cameo som Sagwa The Wookiee?

Da fans fikk sitt første glimt av Chewbacca som omfavnet en annen Wookiee i Solo-traileren, steg håpet. Kan det nye Star Wars-filmuniverset innlemme Chewbaccas kone i kontinuitet (fra den mindre sa-om-det-bedre-julespesialen)?

Sannheten kommer til å være skuffende for fans som håper å se Malla så tidlig i Chewies historie. Imidlertid bringer den aktuelle Wookiee-identiteten utvidede universelementer tilbake i kontinuitet - og gir C-3POs skuespiller en cameo samtidig.

Publikum kan ha vanskelig for å spore dialogen til Wookiees (av åpenbare grunner), men de nye detaljene kommer med tillatelse fra Solo: The Official Guide.

Wookiee er Sagwa, som ikke bare er en medfange sammen med Chewie, men også en innfødt av Rwookrrorr - hovedstaden Kashyyk. Det er fortsatt en mindre rolle, men med det lille vi vet om Anthony Daniels cameo i filmen, er det et av de eneste passende alternativene.

Solo gjør første gang at C-3PO og R2-D2 er et no-show, med hendelser satt for langt borte fra sin egen vei gjennom sagaen.

Likevel fikk Daniels muligheten til å dele skjermen med sin lodne venn som en stipendiat Wookiee, noe som gjorde Sagwa til et enda mer spesielt tillegg til kanonen.

1 Tilbakeringing av den termiske detonatoren

Han Solos historie kan begynne omtrent så langt fra prinsesse Leias palasseliv på Alderaan som mulig, men parallellene mellom de to er der for publikum å nyte (forutsatt at de husker Return of the Jedi godt nok til å fange dem).

Vi refererer til oppgjøret mellom Han og Lady Proxima, matriarken til de hvite ormene som bor sammen med sine avkom i et salt basseng under overflaten av Corellia.

Det er et oppgjør som innebærer at Han truer henne med en termisk detonator - et eksplosiv som faktisk bare er en stein i hånden, men en trussel likevel.

Det er en hyggelig oppfordring til Episode VI, når Leia og Luke klekker planen om å redde Han fra klørne til Jabba the Hutt.

Først er det ikke klart at det virkelig er Leia under drakten og masken til "Boushh" som kommer før Jabba for å prute. Igjen er dette en bragd som oppnås ved å holde en bevæpnet termisk detonator i en utstrakt hånd. I Leias tilfelle er det imidlertid virkelig.

Referansen kan fungere mindre effektivt enn de som faktisk kobler den samme karakteren over to tidsperioder, men hvem vet? Han delte kanskje dette knepet med Leia, og ga henne ideen i utgangspunktet?

---

Dette er alle Solo: A Star Wars Story påskeegg, subtile hemmeligheter, cameos og utvidede universreferanser som vi kunne se. La du merke til noen andre? Gi oss beskjed i kommentarfeltet!