Alle elsker en god skurk - det er et faktum som har blitt ubestridelig i superheltefilmens gullalder. Publikum har lenge elsket historiene om superheltenes fantastiske prestasjoner, men historiene er bare like gode som antagonistene.
Vi kan komme for Batman, men vi blir for Jokeren. Heldigvis har Marvel og DC flere tiår med utrolige superskurker som sakte har funnet nytt liv i de siste filmtilpasningene.
Marvel og DC har paraded ut en rekke fan-favoritt supervillains, noen minneverdige og fascinerende og andre miscast og underutviklet.
Imidlertid startet mange av disse filmsupervillains veldig annerledes i konseptfasen. Først senere ble de endret til sin endelige form, på godt og vondt.
Hvis produksjonsteamene hadde holdt fast ved sine tidlige design, ville mange av våre favoritt superheltfilmer ha vært drastisk forskjellige.
Filmskaperne for superheltfilmer har et bredt utvalg av valg, enten å tegne på den rike tegneseriehistorien til skurkene deres eller slå inn i et helt nytt territorium med en versjon som aldri ble sett i tegneseriene.
En rekke kjære og hatede skurker, alt fra Green Goblin til Killmonger, fikk nesten forskjellige former.
Her er de 20 ubrukt Supervillain konseptkunstdesignene som ville ha endret filmene.
20 Deadpool - X-Men Origins: Wolverine
Deadpools behandling i X-Men Origins: Wolverine har lenge vært en kilde til sinne for tegneseriefans. I løpet av eksperimentene på Wade Wilson er munnen sydd, og han får evnen til flere andre mutanter i tillegg til sine egne evner.
Det var så langt fra Deadpools snakkesalige og humoristiske personlighet i tegneseriene at den i stor grad ble ignorert av senere filmer.
Produksjonstemaet gikk gjennom mange design for Deadpools muterte utseende før de slo seg ned på den syede munnen.
I noen design er Deadpools munn faktisk misdannet som et resultat av eksperimentene, som på en eller annen måte virker både bedre og verre enn å ha munnen målrettet sydd.
I det minste viser det at det var forskjellige versjoner av Deadpool under utvikling, og en av dem kan ha vært mindre forferdelig.
19 Black Cat - Spider-Man 2
Spider-Man 2 skulle ha flere skurker enn bare Doctor Octopus. Det originale konseptet inkluderte også Black Cat and the Lizard. Selv om Lizard til slutt fant veien inn i en annenSpider-Man-film, har ikke Black Cat hatt det samme hellet.
Hun ble kuttet fra Spider-Man 2, og hun skulle vises i den avlyste Spider-Man 4 og en fremtidig Amazing Spider-Man-film. Black Cat scorer 0 av 3 på å komme inn i en Spider-Man-film.
Denne tidlige konseptkunst av James Carson viser hvordan Black Cat ville ha sett ut hvis hun hadde gjort det til det endelige manuset.
Hun ville sannsynligvis ha fulgt sin rolle i tegneseriene som den til tider romantiske interessen til Spider-Man, og fullstendig endret dynamikken i en film som til slutt i stor grad fokuserte på Peters forhold til Mary Jane.
18 Ultron - Avengers: Age of Ultron
Ultron var en av MCUs få virkelig minneverdige skurker, men James Spaders skildring slo ikke alltid til rette for fansen.
Ultron følte seg ikke som den virkelige trusselen han kunne ha vært for en superhelt team-up-film. Spader's suave og raffinerte luft kombinert med et kroppsdesign som sterkt minner om Iron Man, utgjorde ikke en utfordrende skurk for Avengers.
Denne konseptkunst av Josh Nizzi viser to forskjellige versjoner av Ultron som var under utvikling. Det første designet er skarpere, klo og større - et design ment å være truende fra starten.
Alternativt opprettholder det andre designet et større, skarpere utseende mens du legger til fire flere armer i ligningen. Begge disse designene ville ha gitt en utmerket kontrast til Spaders stilige voiceover og fått Ultron til å føle seg som den utryddelsesnivået han burde være.
17 Baron Zemo - Captain America: Civil War
Captain America: Civil War's Baron Zemo var en betydelig avvik fra tegneserienes Zemo. Baron Zemo orkestrerer hendelser bak kulissene i stedet for å fremstå som den gjennomsnittlige prangende superskurken.
På grunn av sin plassering i Avengers-tidsperioden i filmen, måtte filmskaperne også endre sin historie og motivasjon for å passe tiden og hendelsene i perioden.
Konseptkunst av Andy Park i den tidlige utviklingen av filmen viser at de en gang hadde tenkt å bruke den tegneserieinspirerte Zemo, komplett med balaclavaen som vanligvis skjulte Zemos arrede ansikt.
Denne versjonen av Zemo så aldri dagens lys i MCU, men borgerkrigen ville sannsynligvis ha tatt en helt annen retning i handlingen hvis Zemo hadde vært mer direkte involvert i konflikten.
16 Killmonger - Black Panther
Erik Killmonger var den uventede breakout-stjernen til Black Panther, og truet T'Challas krav på tronen og Black Panther-tittelen.
I filmen er Killmonger's Black Panther dress en distinkt gull-aksent dress. Selv om det fortsatt er en svart panterdrakt, skiller det Killmonger fra T'Challa ved å gjøre ham visuelt annerledes.
Killmongers endelige design ble ofte referert til som Golden Jaguar på grunn av dens åpenbare prangende variasjoner.
Denne tidlige designen av Ryan Meinerding tar en annen spinn på Killmongers dress. I stedet for å markere Killmonger's Panther som annerledes i Golden Jaguar-drakten, gir denne variasjonen ham en skikkelig Black Panther-drakt med en realistisk pantermaske.
Drakten speiler også Killmongers skjerping. Å gi ham det gjenkjennelige Black Panther-utseendet ville forandre symbolikken i filmen, slik at det ser mer ut som Killmonger hører hjemme i dressen og tittelen.
15 Doc Ock - Spider-Man 2
Doc Ock var en stor del av det som gjorde Spider-Man 2 til en av de mest populære og kjære superheltefilmene før MCU og DCEUs tid.
Alfred Molina solgte denne delen som en strålende forsker som ble unhinged av hans mislykkede eksperiment og personlige tragedie. Til tross for at han spilte en utmerket superskurk, ble Doc Ock designet for å variere lite fra utseendet til Dr. Octavius før eksperimentet.
Denne tidlige designen til Doc Ock av Tim Flattery tar en annen tilnærming til skurkens stil, kler ham i svart med slankere, mer avansert robotikk og gir ham et mer zombieaktig ansikt.
I dette designet ville Doc Ock ha tatt på seg en ekte tegneseriesupervillain, som gjenspeiler hans fullstendige personlighetsendring etter å ha blitt overtatt av sitt eget eksperiment. Denne Doc Ock ville ha følt meg som en annen slags trussel for Spider-Man.
14 Arnim Zola - Ant-Man
Arnim Zolas utseende sørget for en interessant cameo i Captain America: The Winter Soldier, men ifølge Josh Nizzis konseptkunst laget nazisten-HYDRA-forskeren nesten en annen cameo i Ant-Man.
Dessuten ville hans utseende ha omtalt Zola i en robotkropp, og tegnet på tegneserieopprinnelsen.
Nizzi satte sammen flere design for Zolas robotkropp, hver mer foruroligende enn den forrige. Gitt at Ant-Man føltes som en ekte frittstående film i MCU og fokuserte tungt på komedie, ville Arnim Zola ha endret filmens natur betraktelig.
Zolas tilstedeværelse har alltid stavet problemer i MCU, og han ville ha lagt en uhyggelig kant til den lette Hjertemannen.
Det er uklart hvilken rolle han ville ha spilt i historien, men siden Hank Pym var robotikkeksperten bak Ultron i tegneseriene, kunne Pym ha hatt noe å gjøre med Zolas robotutvikling.
13 Mystique - X-Men
Rebecca Romjins Mystique var en feilfri del av den originale X-Men-trilogien. Filmskaperne valgte et kledfritt utseende for Mystique, som bare dekket henne i sin særegne, skjellete, blå hud når hun ble vist i sin opprinnelige form, og hennes vanlige røde hår glattes tilbake for å gi henne et strømlinjeformet utseende.
Tidlig konseptkunst brukte det samme elementet som inneholdt hennes blå hud, men tok hennes skjellete, slangeskinninspirerte blikk et skritt videre.
Håret hennes er spredt for å ligne hetten på en kobra, og øynene er store, gule spalter. De skjellete delene av huden hennes suppleres med riflet hud som undersiden av en slange.
Hvis filmen hadde tatt slangeinspirasjonen i denne grad, ville skildringen hennes vært mer verdenskjærlig og ville ikke passet like godt sammen med de andre mutantene hun jobbet ved siden av og imot.
12 Vulture - Spider-Man: Homecoming
The Vulture var den perfekte skurken for å begynne de nye eventyrene til Spider-Man in Spider-Man: Homecoming. Filmen tilpasset historien om Vulture for å knytte ham nærmere Peter Parker og gjøre karakteren mer passende for Michael Keatons fantastiske skildring.
Imidlertid var den originale designen litt nærmere hans rolle i tegneseriene.
Selv om Josh Nizzi tidlige konseptkunst for det meste hadde bestemt seg for stilen til Gribs mekaniserte vinger, viser dette designet en eldre, skallet Gribb som han vises i tegneseriene.
Dette designet ville ha følt seg mindre passende i rollen som faren til en ung tenåring, som var en av de beste delene av Homecoming's Vulture. De lettere vingene kan imidlertid ha bidratt til den truende silhuetten til Gribben som inspirerte så mye frykt i filmen.
11 Fugleskremsel - Selvmordsgruppe
Suicide Squad brakte det usannsynlige supervillain-teamet for de gode krefter til storskjerm. For alle filmens utgaver hadde den fremdeles det spennende elementet å tvinge superheltenes største trusler til å samarbeide, og den hadde fremragende skildringer av ikoniske skurker som Deadshot, Harley Quinn og El Diablo.
Selv om det allerede var et ambisiøst team-up, hadde det nesten ett medlem til.
Konseptkunst av Ed Natividad viser at Scarecrow skulle være med i Suicide Squad på et tidspunkt. Å bringe en annen av Batmans kjente fiender inn i laget ville ha gjort skurkenes dynamikk enda mer interessant.
Hans fryktevner ville også ha lagt et annet element til troppens arsenal. Fugleskremsel sett i denne kunsten hadde en folkelig, gårdslignende design som ville ha kontrast til de altfor mørke designene til resten av teamet.
10 The Mandarin - Iron Man 3
Marvel-fans hadde ventet lenge på utseendet til Iron Man's archnemesis, Mandarin. Iron Man 3 vekket endelig denne skurken til live på storskjerm, en tilsynelatende passende finale for Iron Mans solofilmer.
Filmen avslørte imidlertid at Mandarin eksisterte og bare var en innleid skuespiller - en dukke av Aldrich Killian.
Denne konseptkunst av Ryan Meinerding viser en annen oppfatning av Mandarin. Mandarin rustning og asiatiske påvirkninger i dette designet avslører at mandarinen som kunne ha vært nærmere hans tegneserie opprinnelse.
Selv med vrien, ville den gjenkjennelige mandarinen ha skapt en mer verdig skildring av den ikoniske skurken.
Sir Ben Kingsley var et utmerket valg for å skildre Mandarin, men han fikk ikke brukt talentene sine til full effekt. I denne kunsten får Kingsley en virkelig skremmende luft når den flankeres av rustningen.
9 Lizard - Spider-Man 2
Den første omstart av Spider-Man-filmene, The Amazing Spider-Man, startet med Peter Parker som vendte mot Dr. Curt Connors, som ble den mutante øgle etter et mislykket vitenskapelig eksperiment.
Fans var noe overveldet av den endelige versjonen av Lizard, som lignet et menneskelig ansikt på en øgle kropp i stedet for en full reptil.
Før Doc Ock ble bestemt som den viktigste skurken i Spider-Man 2, gjorde Lizard nesten en opptreden i den serien. Denne konseptkunst av Constantine Sekeris viser hvordan Raimi tar på Lizard kan ha sett ut.
Lizard's inkludering ville ha vært en betydelig endring i plottet til Spider-Man 2, og utgjorde en mer primær og mindre kalkulerende trussel enn Doc Ock ga.
Dessuten kan denne mer monstrøse versjonen av Lizard også ha forbedret sin rolle i The Amazing Spider-Man.
8 Enchantress - Selvmordstropp
Suicide Squad's Enchantress endte opp med en ganske lite imponerende skurk for historien, manglet utvikling og ikke utgjorde så mye trussel som en skurk av hennes kaliber med rimelighet burde.
Hennes endelige design ble også påvirket av det generelle mørke temaet i hele filmen, som til slutt begrenset hennes visuelle utvikling til i utgangspunktet jenta fra The Ring i en bikini.
Denne konseptkunst av Christian Lorenz Scheurer viser tidligere utvikle for Enchantress, en langt mer imponerende og litt trippy skildring av karakteren.
Den storslåtte designen, overveldet av gull og lys farge, virker som en passende fremvisning av kraft for et formidabelt magisk vesen. Denne versjonen av Enchantress ville ha skilt seg ut i filmen, en slående skildring av magien og kraften hun brakte fra en annen dimensjon.
7 Green Goblin - Spider-Man
Sam Raimis Spider-Man-trilogi startet raset med superheltfilmer, og førte Peter Parker og hans utvalg av interessante skurker tilbake til storskjerm.
Den første filmen taklet Green Goblin i form av Willem Dafoes Norman Osborn. For Green Goblin's live-action film debut valgte produksjonsteamet til slutt et design nær tegneserien, en mekanisk drakt med de vanlige Goblin-funksjonene.
I et tidlig design av James Carson mister Green Goblin de fleste av sine særegne trekk, og velger i stedet en paramilitær design.
Han beholder sin glider, men den ligner mer på en sci-fi-rekvisitt enn Goblins glider. Bare seilfly og bomber ligner direkte på Green Goblin, selv om Goblin-ørene er smart blandet inn i kostymen.
Heldigvis gikk produksjonsteamet med den tegneserieinspirerte versjonen, da denne Goblin ville ha følt seg som en merkelig tone av realisme i superheltfantasien.
6 Jokeren i Batmobile - Selvmordstropp
Da Jokeren ble kunngjort for å dukke opp igjen i Suicide Squad, ventet fansen ivrig på en annen inkarnasjon av den lekne galningen.
Jokeren hadde dessverre bare en liten rolle i filmen, og dukket mest opp i Harley Quinns tilbakeblikk og en håndfull dagens scener som prøvde å få Harley tilbake.
Hans rolle i filmen overlot mye å være ønsket, og etterlot seg de fleste egenskapene som gjorde Jokeren fascinerende for fansen.
Imidlertid viser denne konseptkunst av Ed Natividad en scene som ville ha hatt Jokeren i ekte form - en liten scene som spottet Ben Afflecks Batman.
Jokeren er i Batmobilen, leser tilsynelatende rolig mens han ventet på at Batman skulle finne ham der. Det er et impish, dristig trekk som bare en skurk som Joker ville trekke i gang, og det er nettopp derfor publikum elsker Joker.
Denne scenen viser hva Suicide Squad kunne ha vært.
5 Malekith - Thor: The Dark World
Malekith the Accursed var dessverre en av de mest glemmelige skurkene i MCU. Han ble utviklet lite i historien utover å være herskeren over de mørke nissene og ønsket å frigjøre eteren for sine egne formål.
I tillegg til sin manglende utvikling var han også visuelt glemmelig, designet i stil med en ond håndleder fra Ringenes Herre-serie.
Disse tidligere designene av Andy Park tar Malekith nærmere sin tegneserieform med et mer eterisk utseende og langt, flytende hvitt hår.
Hans ansikt og klær er også mer raffinert, en kongelig skildring som passer herskeren over de mørke alvene. Hans opptreden i en av disse formene ville ha vært slående, og trukket oppmerksomheten mot den ellers ubemerkede skurken.
4 Winter Soldier - Captain America: The Winter Soldier
Bucky Barnes 'gjentakelse som den HYDRA-kontrollerte vintersoldaten var et slag for Captain America, som ikke kunne slutte å se sin gamle venn i den hjernevaskede skurken.
Når Vintersoldaten først avsløres, ligner han veldig lite på Bucky i en strømlinjeformet svart paramilitær uniform og en maske som tilslører ansiktet nesten helt.
Et tidligere design av Josh Nizzi ville ha skapt en annen dynamikk og symbolikk i historien. Hvis du forkaster masken, bortsett fra et par høyteknologiske beskyttelsesbriller, ville det vært lett å kjenne igjen Bucky fra begynnelsen, forutsatt at Captain America er flinkere til å huske vennenes ansikter enn noen av Supermans venner er.
Klærne hans minner også mer om uniformen hans fra andre verdenskrig, noe som gjør det lettere for Cap å se vennen sin i Vintersoldaten.
3 Ego - Guardians of the Galaxy, Vol. 2
Ego the Living Planet er en av de mektigste og mest komplekse skurkene Marvel Cinematic Universe har tatt på seg. Kurt Russells Ego ble designet for å se ut som en farsfigur, noen som Star Lord kanskje kunne forholde seg til og stole på.
Først senere avslørte Ego seg en nådeløs skurk og viste frem sin sanne makt som himmelsk.
Disse tidlige designene av Andy Park viste en annen side av Ego enn den pålitelige farsfiguren. I det første designet er Ego selv en del av miljøet sitt, og vokser inn i planeten rundt seg, et skummelt, men symbolsk show av maktenes natur.
Det andre designet viser et yngre, mer uhyggelig ego, som ville ha vært representativ for hans natur som et unaging og udødelig himmelsk. Begge designene ville ha endret dynamikken mellom Ego og Peter Quill, noe som førte til en betydelig variasjon fra den endelige historien.
2 Scarlet Witch - Avengers: Age of Ultron
Da Scarlet Witch ble introdusert i Avengers: Age of Ultron, var hun en mektig skurk og høyre hånd i Ultron.
Selv om hun senere ville reformere og bli med i Avengers, gjorde hennes evner henne ofte mer truende enn Ultron selv. Elizabeth Olsens oppfatning av den mektige trollkvinnen var visuelt lite bemerkelsesverdig, en troverdig håndleder med et hverdagslig utseende som ikke ga noen antydning til omfanget av hennes krefter.
Denne tidlige konseptkunst av Andy Park tar Scarlet Witch i en annen retning, mer tro mot tegneserierøttene. Med sitt slående antrekk og hodeplagg og de andre verdensglødende øynene, ville hun lett ha overskygget Ultron som filmens skurkefokus.
Dette designet er mer passende for en superskurk av hennes makt, noe som får henne til å ligne mer på Jean Gray enn den gjennomsnittlige mutanten hun var ment å være i historien.
1 Joker og Enchantress - Suicide Squad
Selvmordstroppens skurker stjal ikke akkurat showet. Cara Delevingnes Enchantress var en svak skurk for å matche opp mot selvmordsgruppen.
Hun ble supplert med sporadiske opptredener av Jared Leto's Joker, som ble forvist til en bakgrunnskarakter. Ingen av skurken føltes som en aktiv og nåværende trussel for de motvillige heltene.
Denne konseptkunst gir imidlertid et glimt av et team-team av Suicide Squad-skurk som ville ha inspirert ekte frykt. Ed Natividads tidlige design viser Enchantress og Jokeren som jobber sammen mot selvmordsgruppen.
Selv med miscast-skildringene av begge skurkene, ville det å ha sett dem sammen utføre sin destruktive plan vært en utrolig endring i filmen.
Jokerens større rolle i filmen ville gitt fansen mer av det de ønsket, og Enchantress og Joker på samme side ville vært en styrke å regne med.
---
Kan du tenke deg noen andre deler av ubrukt supervillain konseptkunst som ville ha forandret filmer fullstendig? Hør av i kommentarene!