Kort visuell design er viktig for ethvert kunstverk eller underholdning, og Star Wars har blitt kjent for sine ikoniske bilder. Dens karakterer og steder er lett gjenkjennelige for filmgjengere over hele verden. Å etablere et utseende for en hvilken som helst film er en lang og vanskelig prosess, spesielt for fantasifulle sjangre som fantasy og science fiction. I stor grad et tilfelle av prøving og feiling, skaper kunstnere så mange forskjellige konseptbiter som de kan fra grunnleggende verbale beskrivelser, bare håper at sjefene deres liker det de produserer. Til slutt, med nok kunstverk og et delt visuelt språk, blir filmens estetikk etablert, og team kan gå videre til neste trinn i produksjonen.
For de fantastiske menneskene og stedene i Star Wars, forlates så mye kunst at tidlige design kan variere vilt fra det som ender på film. For denne listen ser vi på unike stykker konseptkunst som Star Wars burde ha inkludert i spillefilmene. Dette er ikke å si at de endelige designene er "feil" eller av noe mindre kvalitet. Bare at disse glemte illustrasjonene kunne ha ført noe tydelig og forfriskende til galaksen langt langt unna.
Lightsabers, Stormtroopers, Darth Vader, Millennium Falcon - de er alle design vi kjenner og elsker. Selv om arbeidet det tok å lage dem ikke skulle undervurderes, la oss ta en titt på ubrukt Star Wars-konseptkunst for å se hva som kunne ha vært. Du lurer kanskje på hvorfor de ikke brukte noen av disse designene i utgangspunktet. Her er 20 ubrukt Star Wars-konseptkunststykker bedre enn hva vi har.
20 Vaders slott
Ønsket om å gi Darth Vader sin egen personlige bolig går tilbake til produksjonen av The Empire Strikes Back. Den berømte konseptkunstneren Ralph McQuarrie skapte faktisk et stykke for Vaders slott på den tiden, med originale kunstverk som besto av avrundede tårn og et snødekt landskap. George Lucas ønsket å bruke ild og lava i stedet for å fremkalle helvete bilder mer synonymt med ondskap. Lucas 'konsept var til og med modellert for Episode V, men klarte ikke å kutte. Vader fikk til slutt sitt eget slott, men bare i ikke-kanonhistoriene om det utvidede universet.
Dette stykket ble faktisk opprettet i tidlige stadier av The Force Awakens, der McQuarries snødekte festning og Lucas 'onde helvete ble smeltet sammen for å skape et uhyggelig design som ligner Draculas borg. Den ble etter hvert omarbeidet og brukt i Rogue One: A Star Wars Story, med et mye mindre interessant utseende. Rogue One's sorte og strømlinjeformede slott på Mustafar fungerer helt fint, men majestet i dette ubrukte konseptet er vanskelig å videreføre. Mellom den vakre kontrasten mellom snøen og ilden og festningens store skala - hvordan fikk ikke dette episke designet nikket?
19 Luke og Vader
Et klassisk stykke av Ralph McQuarries produksjonskunst - denne illustrasjonen viser et tidlig blikk på Darth Vader og seriens hovedperson Deak Starkiller (i senere utkast omdøpt til Annikin og til slutt Luke Skywalker). Vaders utseende forble for det meste intakt fra konseptarbeidet her, annet enn hans endelige røde lyssabel. Luke's design var imidlertid drastisk forskjellige. I stedet for sine varemerkekåper, her bruker han en maske og et slags pusteapparat, koblet til en stor tank på ryggen. Visuelt kan det ha vært en forløper for de ikoniske oransje pilotantrekkene som opprørerne hadde på seg, men formålet er uklart (du vet annet enn å puste med).
Dette stykket hadde utvilsomt en stor innflytelse på Vaders design, men forestill deg hvor kult Luke ville ha sett ut med dette litt mer taktiske antrekket. Det passer kanskje ikke til de deigøyede publikummet fra gårdsgutten, men designen er likevel flott.
18 "The Jedi Killer"
Kylo Ren fikk mange forskjellige utseende under produksjonen av The Force Awakens. I likhet med karakterens besettelse av Darth Vader, tar designet hans merkbare signaler fra seriens klassiske skurk. Bildet over er bare ett av de mange designene til karakteren, men det er tilfeldigvis en av favorittene våre.
Kylo Rens siste antrekk prøver å formidle kraft og overlegenhet, som står i kontrast til den sårbare og uerfarne mannen under masken. Denne konseptdesignen kunne ha fremhevet kontrasten enda mer. Han ser ut som en Vader-inspirert ridder, og den kongelige rustningen gir seg til en mye mer verdig og skremmende persona.
Tidlige utkast av karakteren fikk ham til å opptre som en slags Jedi-"jeger", og fullførte virkelig det Darth Vader hadde startet under ordre 66. Med det sagt, kan den kuleste delen være samlingen av lyssabel i livet, sannsynligvis anelse i seerne på hvordan han er stolt av å drepe Jedi - samle våpnene til sine beseirede fiender. Hvor fantastisk hadde det vært?
17 Kira
Tilsvarende gjennomgikk Rey (kjent som Kira i tidlig utkast til The Force Awakens) mange design til produksjonsteamet slo seg ned i kappene hennes, og minner om Lukas antrekk i A New Hope. Mens hennes fysiske egenskaper forblir de samme som karakteren vi nå kjenner og elsker, skildrer dette kunstverket en litt mer ressurssterk Rey, iført et antrekk med mange ekstra hylster, poser og utstyr. Som et tidlig produksjonsbilde er hennes varemerke bo-ansatte merkbart fraværende her. Karakterene til The Force Awakens gjennomgikk mange endringer under produksjonen, og personalet var sannsynligvis et senere tillegg til hennes overordnede design.
Som åtsler gir dette antrekket mye mer mening for karakteren sin enn de grunnleggende kappene hun har på seg i filmen. Reys karakter er bygget rundt mange tilbakeringinger til Luke Skywalker - hennes endelige antrekk inkludert. Hennes utseende er allerede ikonisk, men noe om dette utseendet snakker litt mer til hennes personlighet.
16 Tatooine In the Moonlight
Et annet Ralph McQuarrie-stykke, denne illustrasjonen ser ut til å være en tidlig forestilling av Tatooine for A New Hope. Det som er så interessant er at dette skildrer Tatooine om natten, noe som sjelden vises i filmene. Det er et fint syn, spesielt å se månene etse ut landskapet og speile planetens tvillingesoler på dagtid. Med riktig kinematografi kan dette gi en vakker sekvens.
Dette bildet inneholder også konsepter for Jawa Sandcrawler, samt C-3PO og R2D2. Kunsten antyder at droidene ville ha rømt Jawa-fangst under nattens dekke, i stedet for å vente på å bli solgt på Skywalker-gården. Selvfølgelig er det bare spekulasjoner, og dette stykket "erstatter" ikke et ferdig design så mye som antyder noe vi aldri fikk - kanskje noe vi burde ha fått. Er ikke Star Wars-fans lei av å se de samme gamle ørkenene i dagslys?
15 Dagobah-lokalbefolkningen
Når Luke "lander" på Dagobah i The Empire Strikes Back, får de høye trærne, den uendelige tåken og dyresamtalene Yodas nabolag til å virke litt farlig. Dette stykket (en annen McQuarrie) inneholder noen av planetens innbyggere som vokser opp mot hverandre - kanskje et tidlig konsept for et mindre skapningskamp som vil bidra til å etablere fare ved Lukas ankomst.
Bortsett fra skapningen i lagunen (ikke den ene), viser scenene på Dagobah ingen bemerkelsesverdige livsformer i nærheten av Yodas hytte. Å lære om de farlige innbyggerne, og at Yoda lever blant dem i fred, ville snakke volum om karakterens styrke og mot. Hans introduksjon som denne lille, men sinnsykt kraftige Jedi ville bare bli styrket av hans liv blant farlig dyreliv. Ikke bare det, men det ville ha vært en stor sjanse til å vise frem bisarre skapningsdesign.
14 Ubrukt kampsekvens
Nå burde dette ha vært på film. Som den første virkelige spinoff av franchisen, var Rogue One: A Star Wars Story den første oppføringen som virkelig kunne skryte av krigsfilmtroper. Dessverre overskygget filmens caper-følelse krigsaspektene, da ingen kamp denne store eller grovete noen gang dukker opp. Imidlertid ble denne konseptkunst sannsynligvis brukt som en inspirasjon for noen av de militærinspirerte bildene.
Skildrer en opprørsgruppe som forlater et drop-ship, denne trefningen i regnet er ekstremt dyster og kaotisk og vil sannsynligvis ha fanget den brutale krigsvisualen bedre enn de solfylte strendene i Scarif. Mens filmen valgte å gå med steder som refererer til klassiske Vietnam-krigsfilmer, lener dette stykket litt mer mot Saving Private Ryan, og spikrer virkelig stemningen til en storskala konflikt. Ærlig talt ser det ut som Star Wars Battlefront kommer til liv. Kampscenene i Rogue One er flotte, men denne kuttesekvensen ser ut som en virkelig savnet mulighet.
13 Onde Ewoks
Ewoks har alltid hatt den samme grunnleggende estetikken, men noe konseptkunst viser oss en litt mer aggressiv side av dem. Dette stykket presenterer en bue-og-pil-toting Ewok iført en dyrefelt og bærer en kogger på ryggen. Dette avviker ikke så langt fra designene i Return of the Jedi, men mer truende ewoks som denne ville fått dem til å virke mindre som unnskyldninger for helt nye leker, og mer som dyktige krigere.
Visst, piler og bergarter skal fremdeles ikke gjennombore stormtrooper rustning, men i det minste hjelper et mer krigende utseende publikum til å ta Ewoks mer seriøst. De spiser tross alt mennesker. Kanskje mer skremmende visuelle tegn kan hjelpe oss med å huske det. Ikke for skremmende, skjønt - de er skumle nok som det er. Vær forsiktig så du ikke stirrer inn i de småstrikkede øynene.
12 Cato Nemoidia
Denne fjellplaneten vises kort i Revenge of the Sith, i en montasjesekvens som viser ordre 66. Under en kamp blir Jedi-mester Plo Koon sett slåss i himmelen mens republikkens tropper forråder ham og skyter ham ned. Scenen er kort, og en av de mest unike stedene i Star Wars-historien passeres rett forbi.
Disse korte skuddene tar ganske direkte inspirasjon fra dette konseptstykket, men landskapet er knapt synlig. Cato Nemoidias byer er velstående og massive, og holdes oppe av broer mellom fjellene. De i forgrunnen ser ut som de bare sitter på broene som hengekøyer, men den i bakgrunnen ser faktisk ut som den er opp ned og helt intakt - ganske kule ting! Dessverre var denne vakre landskapsdesignen nesten bortkastet. New York City hang opp ned mellom fjell i verdensrommet? Vi vil absolutt betale for å se mer fantasifulle verdener som denne.
11 En væpnet inngrep
Scenen inspirert av dette stykket dukker opp, men kunsten antyder en helt annen tone. I tredje akt av Revenge of the Sith reiser en gravid Padmé til Mustafar for å konfrontere Anakin for sin tur til den mørke siden. I filmen informerer Obi-Wan Padmé om Anakins forræderi, men hun er fortsatt skeptisk. Hun dukker opp for å bede ham, men hennes anstrengelser er nytteløse, og hun blir til slutt tvunget kvalt til bevisstløshet av mannen sin.
I stedet skildrer dette konseptbildet et omstridt møte, hvor begge svinger våpen. Anakin får tegnet sitt lyssabel (rødt her, i stedet for blått som filmen) og Padmé bærer en kniv. Hun har også på seg et drastisk annet antrekk enn i utgivelsesversjonen.
Det er sannsynlig at hun kan ha trodd Obi-Wan i tidlig utkast, og kom til Anakin med trusler i stedet for å elske ord. Bærende tvillinger tok hun sannsynligvis kniven av frykt for livet. Det er ingen tvil om at denne mørkere avstanden ville vært uendelig mer effektiv enn den osteaktige scenen i filmen.
10 Mustafar Battle Royale
I den siste kampen om Revenge of the Sith hadde Anakin og Obi-Wan kanskje ikke vært de eneste to stridende. Denne biten av konseptkunst fremhever en annen konkurrent - en stygg innfødt skapning som ville ha avbrutt sammenstøtet mellom våre helter. Tilstedeværelsen av dette alien-skorpiondyret ville ha lagt en ny dynamikk til hele konflikten, de to ville ikke bare kjempe mot hverandre, men holdt seg unna den stygge tingen.
Noen fans hevder at den klimatiske kampsekvensen mellom Obi-Wan og Anakin fortsetter litt for lenge og blir litt for latterlig. Er det noe mindre latterlig med en gigantisk skorpion? Vel, egentlig ikke. Tenk på det skjønt - dette kan ha vært litt mer overbevisende enn det opprørende CGI-hoppet og snur over fabrikkapparater og lavafall. Hvem elsker likevel ikke et godt oljekjempemonster?
9 General Grievous …?
Kanskje en av de mest bisarre delene av konseptkunst på denne listen, dette var en av de mange originale designene til General Grievous. Den firearmede romvesenet med en vane for hoste og lyssabelinnsamling må opprinnelig ha blitt sett på som et underlig barn i en flytende trone - av en eller annen kunstner. Bevoktet av to droider, kan han ha vært en verdig militæroffiser arketype i stedet for den bart-vridende skurken Grievous var i Revenge of the Sith.
Hans antrekk og fysiske trekk minner om Grand Admiral Thrawn, en karakter fra årene før Disney som siden har blitt brakt tilbake til offisiell kanon. Det er synd at en slik forvirrende og uhyggelig design ikke ble tatt lenger enn konseptfasen. Hvor gal ville det ha vært for Anakin og Obi-Wan å kjempe mot dette skumle barnet? Noen mennesker kan ha blitt skremt av hele det onde barn-tingen, men denne designen er likevel flott.
8 Okkupert Jedha City
Rogue One introduserte en håndfull nye Star Wars-lokaliteter, hvorav den ene er planeten Jedha, hjemmet til en av de tidligste sivilisasjonene for å studere styrkens natur. Som sådan er Jedha et hellig sted for tvangsbrukere og troende, der Jedi-religionen får sin navnebror. I Rogue One er Jedha City okkupert av keiserlige krefter til den blir ødelagt av en liten eksplosjon fra Death Star.
Konseptkunst her viser oss et jevnere, mørkere blikk på Jedha City enn det vi endte med. I den endelige filmen er Jedha City ment å ligne travle, krigsherjede byer i Midtøsten, men her er byen mye mer ødelagt av den keiserlige okkupasjonen. I motsetning til byens antatte hellighet, ville et mørkere landskap ha vært en fin visuell sammenstilling med de indre restene av roen. Dessverre fikk vi ikke mye av det heller. Miste muligheter rundt, tilsynelatende.
7 Fredelig Jedha City Courtyard
Når vi snakker om ro, skildrer dette stykket Jedha City konseptkunst et lite sentrum som ser uberørt ut av imperial aggresjon. I Rogue One refererer tegn stadig til byens tilknytning til styrken og dens betydning som et hjem til et stort Jedi-tempel. Vi ser faktisk ikke mye av dette i scenografien, bortsett fra en høy kirketårn i byens skyline. Er det nok? Det kreative teamet trodde tydeligvis det.
Dette ubrukt arbeidet etablerer Jedha-borgernes tilknytning til styrken, eller i det minste deres fredelige natur. Plassen ser ut til å være vert for en slags minnesmerke eller bønnesamling rundt et tre, da innbyggerne samles med små lykter av noe slag. Finnes vokslys i Star Wars? Uansett er det et beroligende syn som den hellige byen Jedha veldig manglet.
6 Kira And The Horizon
Et annet kunstverk med tidlig Reys tidlige konseptdesign, dette bildet var ment å hylle Lukas ikoniske scene i A New Hope med Tatooines tvilling solnedgang. I Et nytt håp ser Luke på en lengsel på den vakre utsikten, og vi vet umiddelbart alt det er å vite om hans karakter og hans ønske om å forlate hjemmet. Her står Kira på toppen av et sci-fi vanntårn og stirrer på samme måte ut i himmelen.
The Force Awakens er full av hyllest til den originale Star Wars, og kanskje denne kommer litt for tunghendt ut. Selve filmen har rykte på seg for å være for mye av en hyllest generelt, og fungerer mer som en nyinnspilling i universet enn en oppfølger. Til tross for det, er det noe bedre å hylle i en film full av hyllest? Denne nikkingen til en ikonisk scene burde ha gjort kuttet, i det minste som en unnskyldning for å introdusere John Williams "Binary Sunset" for en helt ny generasjon.
5 Emperor's Sunken Throne Room
Det er ikke mange akvatiske sekvenser i Star Wars, og de som eksisterer er så nært knyttet til Jar Jar at fans sannsynligvis vil glemme dem. Under produksjonen av The Force Awakens ble det satt en idé som hadde karakterer som utforsket restene av Death Star II, som ville ha krasjlandet på Endor. Alle slags rusk ville bli funnet under vann, noe som ville ha ført til å senke Millenium Falcon som en ubåt for leting. Vent - kan det gjøre det?
Blant vraket ville være keiserens tronerom fra Return of the Jedi, stort sett intakt for karakterene å svømme inne. Dette konseptet ble ikke brukt i noen form, noe som er sjokkerende med tanke på at det er kreativitet og åpenbar nostalgi. JJ Abrams kommer tilbake for å lede slutten på den nye trilogien, så forhåpentligvis ser noe lignende dagens lys. Karakterene kunne ha fått et skummelt glimt av historien, og ville ha vært et flott sted for en hjemsøkende kraft-tilbakeblikk.
4 Luke og Vaders hjelm
Et annet stykke fra The Force Awakens viser en scene som tilskrives Kylo Ren i den endelige filmen. I denne konseptillustrasjonen ser vi Luke inspisere Darth Vaders forverrede hjelm på et sted som ser vagt ut som det vi ser i trailerne til The Last Jedi (minus lynet i bakgrunnen). Det er uklart hva som ville ha skjedd i denne scenen, men fans ville gi noe for å ha fått mer Luke Skywalker i Episode VII.
I den siste kuttet av filmen ber Kylo Ren til Vader ved et helligdom som viser den utbrente hjelmen, om enn for veldig skumle formål. Det er usannsynlig at Luke ville ha bedt til den verste versjonen av faren, men rykter om en moralsk grå Luke (eller verre) har ikke vært uvanlig. På et ikke-relatert notat - hans grønne lyssabel sitter på bordet i nedre høyre hjørne. Betyr det noe? Sannsynligvis ikke. I det minste sitter den i hulen hans et sted, og ikke låst i en boks i noen kjeller.
3 Anakins True Force Ghost
En annen oppføring om The Force Awakens art? Uh, ja. Det er fantastisk kunst.
Dette konseptstykket var en del av en annen tidlig idé som fikk spøkelsen til Anakin Skywalker til å vises i filmen. Imidlertid snakket de ikke om å komponere Hayden Christensen til et skudd eller to. Dette var et helt nytt utseende for karakteren, ettersom spøkelset ville utvise kvaliteter fra før og etter transformasjonen til Darth Vader. Dette spøkelset ville være en slags visuell sammensmelting mellom Anakins normale jeg, hans forkullede selv og hans overveiende robotutseende de senere årene. Dessverre ble konseptet forlatt, og alt vi sitter igjen med er dette hjemsøkende bildet av den tragiske skurken. Hvor dette ville ha passet inn i filmen er uklart, men vi satser på Reys tvangsopplevelse i Mazs kjeller.
2 Tidlige stormtroopere
Sannsynligvis det mest gjenkjennelige stykket på denne listen for hardcore-fans, dette er Ralph McQuarries originale konsept for stormtroopere. Dette går langt tilbake - veldig tidlig i produksjonen av ANew Hope. På dette tidspunktet var lyssværd et vanlig våpen i universet, ikke spesifikt for Jedi. Kunne du forestille deg at hver stormtrooper hadde en lyssabel? Kanskje de ville gjøre det bedre med sverd enn blåsere.
Selve rustningen var også litt annerledes på dette stadiet, den mest åpenbare endringen var standard utgave skjold som ikke ville gjøre det til skjerm. Øynene var litt større, munnen litt lavere, og det var også små endringer i rustningslayouten. Til syvende og sist er dette prototypiske stykket ansvarlig for den endelige utformingen av galaksenes mest ikoniske soldater. Det er vanskelig å sette dette over sitt endelige utseende, men en verden der alle bruker et lyssabel er for kult til å gå opp.
1 Han's New Jacket
Han Solos vest-look er ganske legendarisk. Han er sjelden avbildet uten den, eller uten lignende mørkejakkeklær (annet enn i ekstreme temperaturer). Så hva med en lys trenchcoat? I dette kunstverket fra The Force Awakens omfavner en virkelig uskikkelig Han Solo sin piratnatur med et litt annet utseende.
Han har fått skjegg og har en lang frakk over vesten. Det er en ekstremt liten endring av standardutseendet hans, men denne ekstra biten av stil og swagger kan ha vært ganske forfriskende i ettertid. For å være rettferdig, hvis farene våre hadde piratjakker i syttitallet, kan vi være litt flau over dem (du er ikke alene, Kylo), men hvis noen kunne trekke det av, er det sannsynligvis Harrison Ford.
-
Hundrevis av kunstnere har jobbet med Star Wars, og det vi ser i filmene er bare den minste delen av godkjent konseptarbeid. Det er nok av konseptkunst der ute, og mye som ikke gjorde det på denne listen. Var det noe som burde ha blitt lagt til? Noe som burde vært utelatt? Hva var favorittkunstverket ditt? Sørg for å gi oss beskjed ved å legge igjen en kommentar nedenfor!