Med den ferske utgivelsen av Solo: A Star Wars Story, den nye traileren til Bumblebee som gjør rundene, og nyheter om Dwayne Johnson og Jason Stathams film med fokus på deres Fast & Furious-figurer som sakte filtrerer inn, er filmspinoffs et hett tema i Hollywood.
Det er veldig fornuftig: ta en populær film, ta bare en eller to karakterer fra filmen, og få dem til å spille i sine egne separate opplevelser. Det har den todelt effekten av å ha en allerede etablert fanbase, og sparer filmselskaper penger og ressurser for å måtte komme med helt nye karakterer / innstillinger. En annen vanlig årsak til en spinoff er at en skuespiller fremdeles var en up-and-comer og bare spilte en liten rolle i den originale filmen, men karakteren deres får sin egen film nå som skuespilleren er en større stjerne.
Noen ganger er det en vellykket tilnærming. Noen av de beste og / eller mest lønnsomme filmene de siste årene er teknisk spinoffs, inkludert Deadpool, Logan, Minions og The Lego Batman Movie. Men filmspinoffs får ikke alltid strålende anmeldelser og tjener en milliard dollar i billettkontoret - det er faktisk ganske store unntak fra regelen. Oftere enn ikke klarer ikke spin-offs å gjenerobre magien til originalen i beste fall, og plette den i verste fall fullstendig.
Her er 20 glemelige filmer som bare superfans husker.
20 Caravan of Courage: An Ewok Adventure
NyligSolo: A Star Wars Story ser ut som den første teatralsk utgitte Star Wars-filmen som tar tap på billettkontoret. Det får fans til å lure på om Disney / Lucasfilm kommer til å fortsette med sine ryktede planer om å lage Obi-Wan Kenobi, Boba Fett og Lando Calrissian frittstående filmer - og hvis det gjør det, hvilke leksjoner det vil ta fra Solo for ikke å replikere det er skuffende billettsalg.
Alt det til side, selv om du har falt på siden av å være hater av de siste Star Wars-filmene, for å virkelig tro at Solo eller The Last Jedi eller til og med The Phantom Menace er de verste oppføringene i franchisen du åpenbart har glemt helt de to Ewok-filmene på begynnelsen av 80-tallet.
Star Wars var på et underlig sted etter Jediens retur. Det meste av fokuset på midten av 80-tallet så ut til å prøve å gjøre Ewoks til et merke for seg selv, med ikke bare en animasjonsserie, men to TV-filmer - Caravan of Courage og The Battle For Endor.
Til tross for det faktum at Caravan tjente sterke nok karakterer til å rettferdiggjøre en oppfølger, ble begge filmene sett på som en fornærmelse mot franchisen, og ble også bleket i forhold til lignende barnefokuserte fantasifarger på den tiden. La oss bare si at det er en grunn til at disse filmene ikke er på Blu-Ray, og knapt var på DVD.
19 Supergirl
I 2018 regnes en DC Comics-basert film som en fiasko når den "bare" tjener 650 millioner dollar på verdens billettkontor. Hvor raskt vi glemmer hvor ille det pleide å være for tegneseriefilmer, og at uansett hva du måtte tenke på kvaliteten på Suicide Squad eller Batman vs. Superman, ser de begge ut som The Dark Knight sammenlignet med 1984s Supergirl.
Etter suksessen til Richard Donners Superman-film, var det plutselig en interesse i å prøve å lage flere filmer om flygende superhelter, slik det nå var mulig å gjøre på film på en noe overbevisende måte - vel, overbevisende for 1978, uansett. Med Superman III som ikke klarte å gjøre et så stort skvett i billettkontoret som de to foregående filmene, bestemte produsentene - som allerede eide filmrettighetene til Supergirl - at å endre fokus til en "Super" som var en ganske blond ville være akkurat det franchisen trengte for å forsterke merket.
Dessverre hadde 1984 ikke de påfølgende tre tiårene med fremgang - eller talentene til Gal Gadot og Patty Jenkins - for å virkelig realisere en kvinnelig superheltfilm som førte til den fantastiske Wonder Woman.
Supergirl, som teknisk sett betraktes i samme univers som Christopher Reeve Superman-serien, var en kreativ og kommersiell katastrofe.
Det klarte til og med å produsere dårlige forestillinger fra pålitelige veteraner som Faye Dunaway og Peter O'Toole, og tjente dem begge Razzie-nominasjoner for sitt arbeid med filmen.
18 fly
Selv om Pixar faller under Disney-paraplyen, er filmene de lager veldig separate. Faktisk var en av grunnene til at Disneys ikke-Pixar animasjonsfilmer begynte å bære Steamboat Willie-ledsagede studiokort "Walt Disney Animation Studios", i et forsøk på å skille tydelig fra Pixars filmer fra Disneys egen internpris, spesielt Disneys dataanimerte. filmer.
Denne avgrensningen gjør Fly til et veldig rart produkt. Markedsført som en film som foregår i "verdenen over biler", og med antropomorfe fly utformet omtrent som kjøretøyene fra Pixar-serien, ser alle tegn ut til å være en Pixar-opprettet spin-off til Cars-serien. I virkeligheten er Planes en intern Disney-film, og mens historien ble oppfattet av Cars-forfatter / regissør John Lasseter, er det ikke en Pixar-produksjon på noen måte. Faktisk har mange medlemmer av Pixar gått ut av deres måte å distansere seg fra filmen og sørge for at det ikke er noe å forveksle med en av sine egne - noe som er desto mer forvirrende siden det er en skjerm før filmtittelen. sekvens som forteller publikum at filmen er en del av "World of Cars."
Det er mye å pakke ut om alt dette og hva som må ha skjedd bak kulissene til Planes 'produksjon, men alt vi trenger å snakke om i dag er at filmen ikke er noe bra. Alt du trenger å gjøre er å se det for å se at nei, dette er definitivt ikke en Pixar-film.
17 Ace Ventura Jr.: Pet Detective
Det er vanskelig å forestille seg hvem som kunne ha trodd dette var en god idé. Vel, ok, hadde dette blitt laget mens Ace Ventura fremdeles var en hot eiendom, er det lett å forstå hvorfor noen ville prøve å tjene penger med en rask og enkel spin-off med hovedrollen i en barneversjon av en eksisterende filmkarakter, da den hadde ikke trengt å tjene så mye penger for å gjøre produksjonen verdt innsatsen.
Ace Ventura Jr.: Pet Detective ble utgitt i 2009, hele 15 år etter Jim Carrey-originalen.
Før utgivelsen av denne helt forferdelige TV-filmen, var det siste tilskuddet til Ace Ventura-merket den animerte serien, som avsluttet løpeturen i 2000.
Tilsynelatende fikk ikke produsentene av denne filmen notatet som 2003 prequel Dumb and Dumberer: When Harry Met Lloyd bare knapt tjente pengene tilbake og ikke var veldig godt likt av noen, noe som betyr at det ikke var et stort marked for gjenopplive Jim Carrey-komedier fra 90-tallet over et tiår senere med en annen skuespiller som skildrer en yngre versjon av hans opprinnelige karakter.
Dette fulgte enda en 2000-tallspinoff av en Jim Carrey-film fra 1990-tallet som led en lignende skjebne og følte seg like misforstått og unødvendig, men du må lese videre for å høre mer om den.
16 Få ham til gresk
Hva var det med hard-R-komedier på 2000-tallet som virket modne for spin-off-behandlingen? This Is 40 var en spinoff av Knocked Up med Paul Rudd og Leslie Manns ektepar som navigerte i livet og kjærligheten i middelalderen, begge skrevet og regissert av Judd Apatow og med en ganske konsistent - om litt mer serie og dempet - tone.
Gikk helt motsatt vei var Get Him To The Greek, som tok Russell Brands rockestjernekarakter fra Forgetting Sarah Marshall og Jonah Hill - som spilte en annen karakter helt - og satte dem sammen på et galskap-eventyr der Hill's karakter må få Brand's karakter til en konsert. I så fall må vi se på en realistisk, ærlig skildring av forhold og hjertesorg til en dum, slapstick-komedie.
For å være rettferdig, Get Him To The Greek er ikke en forferdelig film, spesielt hvis du morer deg av Brands spesielle humor. Jonah Hill viser generelt underholdende forestillinger, selv i underfilmer. Men denne listen handler spesifikt om spinoffs, og som en spin-off til en av de beste komediene de siste ti årene, kommer Get Him to The Greek veldig kort av kildematerialet.
Ærlig talt, vi ville heller sett en hel film basert på Jason Segels vampyrdukkemusikal enn å se denne formelformen, umerkelige tullingen.
15 Scorpion King
Etter noen få små TV-roller hadde Dwayne Johnson - som fortsatt gikk av Dawyne "The Rock" Johnson i disse dager, selv i skuespillerkarrieren - sin første betydelige rolle som skurken i 2001-eventyroppfølgeren The Mummy Returns. Kombinasjonen av filmens store billettsalg og den raskt økende populariteten til Johnson i løpet av den tiden førte til utgivelsen av en frittstående spin-off året etter med karakteren hans.
Scorpion King ville faktisk fungere som Johnsons springbrett i en skuespillerkarriere som går sterkt den dag i dag, siden det ikke har vært et eneste år siden 2002 som ikke har sett utgivelsen av en film med den mest tidligere bryteren. - med de fleste årene å ha flere filmer. Imidlertid, som vi alle vet, bare fordi en film hjelper deg med å gjøre deg til en stjerne, betyr det ikke at det er en god film.
Scorpion King var verken en hit hos kritikere eller en stor pengeprodusent.
Selv Johnson selv, som siden har bevist seg som en talentfull skuespiller som en actionstjerne, fant fremdeles stemmen sin, og hans forestilling her er ikke en som han sannsynligvis husker veldig kjærlig. Gitt, det er bare så mye du kan gjøre med underordnet materiale - men la oss huske på at dette er en spin-off av franchisen som gjorde Brendan Fraser til en troverdig actionleder, så det er definitivt i stand til å bringe det beste ut av sine skuespillere..
14 Få Smart's Bruce and Lloyd: Out of Control
Vi kan bare anta at denne spin-offen gikk i produksjon, eller i det minste planlegging, samtidig som den viktigste Get Smart-filmen, og at noen virkelig trodde at Bruce og Lloyd kom til å være dens hovedrollfigurer. Vi kan også bare anta at ting allerede var for langt når det viste seg at ikke bare Get Smart bare var en beskjeden suksess, men ingen brydde seg egentlig så mye om noen i rollebesetningen som ikke var Steve Carell, Anne Hathaway, Dwayne Johnson, Alan Arkin, Terry Crews, James Caan eller Terence Stamp når det gjelder hvem som skal lede sin egen film. Og det teller ikke engang de mange A-listene fra Bill Murray et al.
Når du har en slik stjernespekket rollebesetning, og du er i stand til å få Terry Crews og Patrick Warburton ombord for din direkte-til-video-spinoff, er det den du lager stjernene til den direkte-til-video-spinoff. Ikke to humrende sidekarakterer spilt av en B-lister fra Heroes og en fyr som var på Malcolm i midten en gang.
Alt som er sagt, i et ganske genialt markedsføringsgrep, ble Out of Control utgitt mindre enn to uker i Get Smarts teatralsk løp, da interessen for supplerende materiale til filmen ville ha vært på topp. Som sådan endte den svakeste filmen med å tjene over 2 millioner dollar i salg, og trolig tjene pengene tilbake. Se, det er da du gjør det - ikke 15 år senere, Ace Ventura Jr.-skaper.
13 Sharpays fantastiske eventyr
Hvis du var godt i voksen alder på midten av 2000-tallet, var du sannsynligvis bare vagt klar over High School Musical og bare visste at den startet karrieren til Zac Efron og Vanessa Hudgens. For barn i en viss alder var High School Musical praktisk talt en religion, og var en av Disney Channels mest populære originalfilmer gjennom tidene og gyte ikke bare direkte oppfølgere, men også album, videospill, tegneserier, en live-omvisning og millioner av plakater på soveromsvegger.
Selvfølgelig vil alt det enorme også uunngåelig inspirere noen spin-offs. I tillegg til to regionspesifikke spinoffs for det kinesiske og latinamerikanske markedet, så High School Musical også sin midlertidige skurk fikk sin egen selvtitulerte film. Sharpay's Fabulous Adventure spilte Ashley Tisdale - som ikke-anatikere fra Disney sannsynligvis vil kjenne best fra Scary Movie 5 eller stints på Sons of Anarchy og Young & Hungry - som Sharpay Evans, som begynner filmen med det oh-så-relaterte dilemmaet til blir sparket ut av taket på en million dollar fordi de ikke tillater hunder.
Det er bare en unnskyldning for å strikke sammen såpende drama og musikalske nummer uansett.
Uten resten av High School Musicals rollebesetning, med at ensemikaliekjemi var en stor del av det som gjorde den serien så populær, kommer Sharpays Fabulous Adventure ut som noe annet enn. I tillegg hadde fansens fans fem år med å vokse opp mellom debut og eventyr, så de fleste av dem hadde rett og slett blitt eldre på det tidspunktet.
12 Son of the Mask
På en gang så Jamie Kennedy ut til å være en av Hollywoods hotteste spillere som dukket opp i generasjonsdefinerende filmer som Scream og Romeo + Juliet. Så lagde han Malibu's Most Wanted - som han også var med på å skrive - og enhver sympati for den nedadgående banen hans karriere tok etter at den raskt tørket opp.
Det tar vanligvis mer enn én dårlig film å synke en ellers lovende karriere. Faktisk tar det ofte en rekke stinkere for å virkelig påvirke den samlede karrieren til en skuespiller. Imidlertid er de fleste filmer ikke så forferdelig som Son of the Mask. Andre Jim Carrey-spinoffs / omstarter som ikke inneholdt Carrey selv, hadde i det minste smarten til å gjøre karakterene sine yngre versjoner, slik at det ville være en unnskyldning for at den nye stjernen ikke måtte påta seg den umulige oppgaven med å overgå Jim Carrey i en Jim Carrey-rolle. Selv om Kennedys karakter i Son of the Mask ikke er teknisk den samme som Carrey i originalen, vil alle som ser det automatisk sammenligne forestillingene sine - og for det formål faller Kennedy langt under.
Selv om mange av oss som så The Mask som barn husker å elske det, er det faktisk ikke en veldig god film. Så å si at Son of the Mask er betydelig verre, snakker ikke veldig høyt om det.
11 National Lampoon's Van Wilder: The Rise of Taj
Før han slo billettrekordrekorder som verdens favoritt antihelt med munn i munnen, tjente Ryan Reynolds sine avgifter i mange komiske komedier. En gang en så ukomplisert komedie var National Lampoons Van Wilder, hvor Reynolds spilte tittelkarakteren som styrte college hans, delvis ved å ha tilbrakt noen for mange år der. Mens filmen inneholder en av de styggeste og mest gag-induserende komediescenene som noensinne er sett i en vanlig film, var den i stor grad glemmelig, bortsett fra forestillingen til Reynolds, som kunne bringe sjarm til og gjøre det synlig omtrent hva som helst. Vel, alt bortsett fra Green Lantern.
Det er hovedproblemet med Van Wilder-spinoff The Rise of Taj, som fokuserer på Van's sidekick Taj Mahal - ja, det er navnet hans, bare så du vet hva vi har å gjøre med her - når han satser på å plukke opp hvor den nå utdannede vanen sluttet.
All respekt for Kal Penn, men han er ingen Ryan Reynolds, og Tajs stereotype indiske shtick blir tynn veldig raskt.
Å være en National Lampoon-film på en høyskole, har Rise of Taj rikelig med slapstick, lett substans, sexistisk og frat humor. Imidlertid, i motsetning til noe som, for eksempel, Animal House, det er alt det virkelig har gått for det. Det er mange andre filmer å se på som har alle de tingene, og som også er virkelig morsomme i stedet for Rise of Taj.
10 amerikanske marshaler
Filmer basert på TV-serier har en flekkete historie, med bare en og annen standout som The Addams Family eller Mission: Impossible gjør saken til Hollywood som vender seg til den lille skjermen for filminspirasjon. Et av de mest bemerkelsesverdige eksemplene på et TV-show som lager en flott film er 1993s Harrison Ford-hovedrollefilmatisering av The Fugitive. Det var ikke bare en stor suksess, men ble til og med nominert til syv Oscar-priser - inkludert beste film - og fikk en seier for beste birolle for Tommy Lee Jones.
Fugitive co-star Joe Pantoliano har fortalt historien om hvordan karakteren hans var ment å bli eliminert, og at han spurte regissøren om han kunne overleve i tilfelle det var oppfølgeren - som den berømte cranky Harrison Ford sa til at det ikke ville være en oppfølger fordi han ikke hadde tenkt å gjøre det.
Ford hadde halv rett - det var ikke en flyktig oppfølger, men det var en spinoff kalt US Marshals som førte tilbake Jones, Pantoliano, Daniel Roebuck og andre, som erstattet Fords ledige plass i rollebesetningen med den nye flyktningen Wesley Snipes og også legge til Robert Downey Jr.
Det er diskutabelt om Pantoliano eller Ford fikk den siste latteren - filmen tjente penger på billettkontoret, spesielt imponerende gitt utgivelsen under Titanics historiske løp, men den fikk ikke anerkjennelsen eller levetiden til The Fugitive.
9 Skjønnhetsbutikk
Barbershop i 2002 viste seg å være en stor ord-til-munn-hit, og innbragte mer enn fire ganger budsjettet i billettkontoret. Ensemblet inneholdt eksisterende stjerner Ice Cube, Anthony Anderson, Keith David, Cedric the Entertainer og Sean Patrick Thomas mens de introduserte nykommere som Michael Ealy og var en av rapper Evas første store skuespillroller. Slik var suksessen til Barbershop at det var en av de sjeldne komediene som ble omgjort til en fullverdig franchise, som gyt to direkte teateroppfølgere samt en spin-off.
At spin-off, Beauty Shop, spilte Queen Latifahs rollefigur som først ble introdusert i den andre Barbershop-filmen. opp en allerede planlagt spinoff.
Akkurat som blatante bakdørpiloter på TV, ender tvangsfilmspinoffs alltid med å føle seg litt uhyrlige og ser sjelden ut til å treffe så store som mer organiske spinoffs.
Som sådan, selv med en talentfull rollebesetning som også inkluderte Andie MacDowell, Alfre Woodard, Kevin Bacon, Djimon Hounsou, Mena Suvari og Alicia Silverstone, møtte publikum ikke opp til Beauty Shop som de gjorde til og med den mye senere tredje Barbershop-delen. Det er både den mest innbringende og også dårligst anmeldte filmen i Barbershop-serien. Som et resultat har den holdt seg som en engangssnurr snarere enn starten på sin egen separate franchise.
8 American Pie Presents: Band Camp
"American Pie Presents" har vært en serie spinoff-filmer fra kjernen American Pie quadrilogy, oftest med noen Stifler-slektninger som tjener som lenke og vanligvis med Eugene Levy.
Få sitater fra den originale American Pie er like ikoniske som "This one time, at band camp …" Ikke bare tok avslutningen på det sitatet en overraskende vending mot slutten av filmen, men den andre filmens klimaks finner faktisk sted på en bandleir. Når det var tid for den første American Pie spinoff, hvor ellers kunne det ha blitt satt enn på en bandleir?
American Pie Presents: Band Camp har Steve Stiflers yngre bror, Matt, mens han lengter etter å komme inn i familiebedriften med å - vente på det - lage voksenfilmer. Matt havner da på en bandleir som straff for å ha spilt en skøyer på en bandleir, for det er akkurat den typen ulogiske ting som skjer i filmer som dette.
Slitsom hi-jinx følger, Matt til slutt lærer at veien til en jentes hjerte ikke er ved å hemmelig filme henne, og vi bestemmer oss alle for at vi bare hadde hatt det bedre å se på den originale Americnan Pie i stedet. Tre flere spin-offs ville følge, uansett.
7 Street Fighter: The Legend of Chun-Li
Slik er tilstanden til videospillfilmer at Dwayne Johnson, selv 25 år inn i deres eksistens, var veldig spent på å tvitre om at Rampage ble den best anmeldte videospillfilmen gjennom tidene på Rotten Tomatoes - med hele 52%, som fremdeles ikke en gang er sertifisert Fresh.
Likevel er det en viss så dårlig-de-er-god stemning til mange tidlige videospillfilmer - eller fans husker dem bare med glede fordi de var 9 på den tiden og har rosenfarget barndomsnostalgi for dem. Mange hevder å være i stand til å glede seg over StreetFighter fra 1994 på det nivået, og berømmer spesielt Raul Julias til-sperrenes ytelse av skurken M. Bison og stjernen Jean-Claude Van Dammes morsom forferdelig en-liners.
Et av Street Fighters mange problemer anstrengte å inkludere så mange av spillets 15+ karakterer som mulig og få dem til å gjøre noe meningsfylt. Så det var et smart trekk å tenke på single-character spinoff-filmer med fokus på bare en fighter, og hvem er bedre å begynne med enn Chun-Li?
Dessverre beholdt Street Fighter: The Legend of Chun-Li all opprinnelsesfilmens dårlighet, men gadd ikke å ta med noe av moroa eller leiren.
I stedet klarte det å være en langt, langt verre film som det av en eller annen grunn var en god ide for en av The Black Eyed Peas å spille Vega og for Chris Klein å være med i det hele tatt.
6 Evan den allmektige
Steve Carell er en av de skuespillerne som så ut til å være "rundt" for alltid og var en fremtredende utøver i omtrent alt han var i, men aldri virkelig brøt gjennom til ekte headline-status før The Office. Det er faktisk lett å glemme til du går tilbake og faktisk ser på filmer som Anchorman eller Bruce Almighty at hans roller i mange av filmene hans er mye mindre enn vi ser ut til å huske at de var, siden han alltid var så flink til å stjele scener..
Hvem er bedre en kandidat for filmer med en karakter, for skuespillere som ble mye større etter den originale filmen enn Steve Carell? Mens de fleste sannsynligvis ville ha foretrukket en Brick Tamland-film fremfor en Evan Baxter-film, er Evan Almighty det vi fikk. Nå, vi ønsker fortsatt at det hadde vært en Brick Tamland-film.
Det er vanskelig å finne ut hvordan en tilsynelatende slam-dunk spinoff-premiss som Evan Almighty kunne ha gått så ille, men ingenting om filmen traff merket. Noen kritikere påpekte at Bruce Almightys åndelige budskap var dypere og mer relatert, mens en lat gjenfortelling av historien om Noahs Ark ikke var noe av det.
Det som ikke hjalp noe, var Evans absurd høye budsjett - til $ 175 millioner, det er mer prislappen på sommerfilmfilmer enn familievennlige komedier med en kristen bøyning. Ikke overraskende tjente det ikke tilbake.
5 Rød Sonja
Få skuespillere hadde vært eller noen gang vært filmstjerner på det nivået som Arnold Schwarzenegger var under sitt høydepunkt, og det vanlige publikummet ble først introdusert for den muskuløse østerrikeren i sin gjennombruddsrolle i 1982 i Conan the Barbarian. Til tross for at mange kritikere klaget over at noe av dialogen hans var vanskelig å forstå, var filmen en suksess og kunngjorde ankomsten av Hollywoods nyeste actionstjerne - som ville bli sementert når han dukket opp i både Conan-oppfølgeren og også The Terminator two År senere.
Slik var suksessen til Barbarian Conan ved ikke bare å få inn publikum, men ved å lansere en ny stjerne som i 1985 ble spunnet ut i Red Sonja med hovedrollen i den nykommeren Brigitte Nielsen. Også med Schwarzenegger - hans tredje gang han spilte Conan - var Red Sonja basert på en annen Robert E. Howard tegneserieoppretting og fant sted i det samme fiktive universet.
Som det viste seg, var det verken billettkontoret eller stjernebilen som Conan-filmene var.
Nielsen fortsatte å bli en ganske stor stjerne på 1980-tallet, men det skyldtes mer senere roller i Rocky IV, Cobra og Beverly Hills Cop II enn hennes tur som Red Sonja. Verst av alt, Schwarzenegger ville senere kalle filmen den verste han noensinne har gjort - og han laget også Jingle All The Way.
4 Sjokkbehandling
Det er ikke så ofte at en film går fra glemt flopp til fullverdig popkulturfenomen - men det var akkurat det som skjedde med The Rocky Horror Picture Show. Etter først å ha sviktet på billettkontoret, tjente Rocky Horror gradvis en av filmhistoriens største kultoppfølgelser. Blant filmens mange prestasjoner er å ha den lengste teaterkjøringen av noen film noensinne, siden den kontinuerlig har spilt på kino siden utgivelsen i 1975.
Allerede tidlig i 1978 var Rocky Horrors popularitet - først og fremst via de nå legendariske midnattsoppvisningene, hvor fans kommer i kostyme og samhandler med filmen - slik at det inspirerte forfatteren Richard O'Brien til å lage en oppfølging. O'Brien, som opprinnelig planla en direkte oppfølger, ble tvunget til å endre ideen når regissør Jim Sharman ikke ble solgt på å gjøre noe så likt, og Tim Curry ikke var villig til å spille Dr. Frank-N-Furter igjen - og, i det minste hadde det ikke vært akseptabelt å ha noen andre til å spille Frank. I stedet tok O'Brien arbeidet han allerede hadde lagt inn i filmen - først og fremst sangene han skrev - og forestilte seg i stedet en spinoff som skulle se den nå giftede Brad og Janet bo i en by som eies av hurtigmat. selskap og inneholdt helt i et gigantisk TV-studio.
Mens en riktignok roman og forut for sin tid premiss, klarte Shock Treatment ikke å gjenerobre magien til Rocky Horror og har knapt fått en del av sitt fandom.
3 The Stranger / Auton
En av de kortest serverende legene i Doctor Who-historien var Colin Baker, som bare portretterte Time Lord fra 1984 til 1986. Selv hans korte periode var noe omstridt, ikke hjulpet av showets avtagende popularitet på det tidspunktet - i 1989 ville det begynn sin lange pause som en vanlig serie frem til 2005-vekkelsen.
Baker fortsatte med å skildre en navnløs hovedperson som veldig åpenbart var basert på doktoren i en femvideoserie av kortfilmene fra begynnelsen av 90-tallet, kalt The Stranger, som hyllet Doctor Who. Skuespilleren som spilte Baker's assistent på Doctor Who, Nicola Bryant, spilte også en lignende rolle i Stranger. Hvis det ikke var nok, var en av forfatterne på The Stranger Nicholas Briggs, som fortsatte med å uttale forskjellige karakterer i den moderne Doctor Who-serien - så tydelig at det ikke er noen tilbakevirkende fiendskap mot prosjektet.
En lignende - men mer offisiell - trilogi av Doctor Who-fanfilmer kom senere på 90-tallet via Auton, som er oppkalt etter et fremmed løp i den offisielle serien. Nicholas Briggs bidro også til disse filmene, som direkte fungerte som oppfølgingshistorier til eksisterende Doctor Who-episoder og fikk de nødvendige tillatelsene til å gjøre det.
Begge seriene har en veldig lavbudsjettsstemning - til og med mer enn den offisielle serien - noe som gjør dem vanskelig å glede seg over, spesielt etter dagens standard.
De er ikke akkurat lette å komme forbi, men hardcore Doctor Who-fullførere vil definitivt ønske å oppsøke dem.
2 Once A Cop (aka Supercop 2)
En av den legendariske actionstjernen Jackie Chan mest populære-- og hans personlige favoritt - serie er Police Story, som du kanskje ikke tror du er kjent med, men bare fordi forskjellige vestlige utgivelser av disse filmene har fått nytt navn. Det du sannsynligvis kjenner som Jackie Chan's First Strike, er faktisk Police Story 4: First Strike, for eksempel. Filmen kjent for store deler av den engelsktalende verdenen som Supercop er faktisk den tredje Police Story-filmen, bare med "Supercop" som undertekst.
Der alt dette blir enda mer forvirrende, er Police Story-spinoff Once A Cop med den fantastiske Michelle Yeoh (Crouching Tiger, Hidden Dragon; Tomorrow Never Dies). For å utnytte den som den gang var den sist lokaliserte Jackie Chan-filmen, ble den hentet hit som Supercop 2 i stedet for sitt opprinnelige navn. Å gjøre saken enda mer forvirrende er at Once A Cop i forskjellige deler av verden til og med feilaktig blir referert til som Police Story IV - til tross for at det allerede er en fjerde Police Story-film, og en ganske kjent film.
Ok, så nå som vi har fått alt som er rettet opp, hvordan er Once A Cop som en film? Det er greit. Som en Police Story-spinoff faller det definitivt kort, og så flott som Yeoh er, er hun ingen Jackie Chan. For fans av Honk Kong actionfilmer er det likevel ikke en forferdelig måte å tilbringe en lørdag ettermiddag.
1 Bartok den storslåtte
Disney har lenge hatt en tradisjon med direkte-til-video, karakterspesifikke spinoffs til sine teatralsk utgivelser, inkludert filmer som fokuserer på The Lion King's Timon & Pumbaa, Lilo fra Lilo & Stitch, og til og med Kronk of The Emperor's New Groove "berømmelse. " I et varmt sekund på slutten av 90-tallet trodde Fox at det kunne ta Disney på seg og dannet kort Fox Animation Studios for å konkurrere med Mouse House, den første filmen var Anastasia .
Naturligvis bestemte Fox seg for at Anastasia også trengte en direkte-til-video, karakterspesifikk spin-off.
Selv om det ikke trakk Disney-tall på 1990-tallet, var Anastasia en respektabel billettsuksess som fikk solid kritisk ros og til og med hadde to av sangene nominert til en Oscar. Det var definitivt en solid start for det nye studioet, til det ble senket av den store budsjettet bysten Titan AE - den siste utgivelsen for Fox Animation Studios. Før det kom Anastasia- spinoff Bartok den storslåtte , med flaggermus-sidekickeren fra den originale filmen. Stemmekasten var fantastisk for en direkte-til-videoproduksjon, inkludert Hank Azaria, Catherine O'Hara, Kelsey Grammar, Tim Curry og Jennifer Tilly, og avrundet mer av den originale filmens rollebesetning enn de fleste Disney-hjemmevideooppfølgere.
Kritikere var ganske enstemmige i det at Bartok var anstendig, men til slutt følte det seg bare unødvendig. Ser på hvordan Anastasia ikke har hatt utholdenhet til mer populære animerte filmer på den tiden, har Bartok falt enda lenger fra minnene til de som faktisk så det.
---
Husket du noen av disse spinoffene? Del tankene dine om dem i kommentarene.