Akkurat som i virkeligheten kan førsteinntrykk i en film lage eller ødelegge en karakter for publikum. Vi begynner å dømme karakterer fra det andre de vises på skjermen, så filmskapere har gjennom filmhistorien søkt å finne nye og interessante måter å introdusere karakterene sine for et intetanende publikum. Kan du forestille deg å møte Indiana Jones i noen annen sammenheng enn at han sveiper den gamle idolen fra sokkelen? Eller introduseres Quint uten den øresplittende skrapet langs tavlen? Førsteinntrykket av karakteren informerer følelsene våre om dem umiddelbart. Introduksjoner er alt.
Dette er det absolutt beste av det beste filmmøtet og hilsen du noensinne vil se. Kos deg gjerne med denne listen med vår følgesvenn, The 40 Greatest Opening Scenes of All Time. Uten videre, her er de 20 beste filmkarakterinnføringene gjennom tidene.
20 Trunchbull (Matilda)
Karakteren som kjølte hvert barns hjerte da Matilda først ble utgitt, introduseres på en spektakulær skremmende måte. Miss Trunchbull (Pam Ferris) blir først avslørt med å svinge en rideavling og bøye gummihanskene. Uten å vise ansiktet, følger kameraet henne mens hun marsjerer gjennom den travle lekeplassen, bjeffer ordrer og formaner barn ("Du er for liten. Voks deg raskere!")
Regissør Danny DeVito bruker noen klassiske filmiske triks for å introdusere en av Roald Dahls skumleste skurker. Matilda og publikum lærer spredte hint om Trunchbulls ondskap når filmen begynner. Mysteriet rundt denne grusomme disiplinæren bygger og bygger til Matildas første dag på skolen. Ved introduksjonen holder DeVito tilbake med å vise Trunchbulls ansikt til det siste mulige øyeblikket, og la tegnene redd hviske forferdelige legender om rektor mens hun vandrer gjennom mengden av barn. Vi ser støvlene hennes, baksiden av hodet hennes og den smertefulle ridningskulturen. Hun blir skumlere i våre sinn jo lenger vi går uten å se henne, Jaws-stil. Alle disse filmteknikkene setter scenen for en av de skummelste store bads i barnefilmhistorien.
19 Jesus (The Big Lebowski)
En av de mange skjønnhetene i Coen Brothers filmografi er deres evne til å bytte fra dødelig alvorlig til ubeskjedent dum når det dreier seg om en krone. Tenk på forskjellen mellom Anton Chigurhs introduksjon i No Country for Old Men (nok en utrolig filminnføring som dessverre savnet kuttet på denne listen), og kontraster det med introduksjonen av Jesus (John Turturro) i The Big Lebowski . Det er vanskelig å tro at disse to scenene ble laget av de samme filmskaperne.
Mens Gipsy Kings plukker et spansk deksel av "Hotel California", ser vi Jesus stramme strengene på bowlingskoene hans og trekker glatt sokkene i sateng, knelengde oppover beinet. Med en nærmest religiøs ritualitet tar han ballen. Han bruker et apparat som beskytter pekefingeren på bowlinghånden. Han slikker sanselig ballen. Navnet på den lilla jumpsuiten hans lyder "Jesus". Jesus sender ballen nedover banen for en enkel streik. Dude, Donny og Walter ser foraktet på. Hele scenen er unapologetisk klønete og en absolutt glede.
18 Tyler Durden (Fight Club)
Vi møter Tyler Durden flere ganger før vi møter Tyler Durden i Fight Club. Vi er først klar over karakteren mens han holder en pistol i munnen til Fortelleren (Edward Norton). Vi ser da korte, subliminale opptredener av den mystiske mannen når Fortelleren glir inn og ut av søvnløshet. Men vi møter egentlig ikke Tyler Durden før han deler en midtgang med The Narrator i et fly.
Tyler Durden opplyser Fortelleren med konspirasjonsteorier og historier angående flukt, såpefremstilling, alt. Han er uanstrengt kul. Fortelleren er i tilsynelatende ærefrykt, etter å ha møtt mannen som er alt Fortelleren vil være. Han prøver å imponere Tyler med sin smarte, lille observasjon, og beskriver Durden som den mest interessante "single-serving friend" han noen gang har møtt på et fly. Tylers svar? “Hvordan er det smart å trene for deg? God? Fortsett så. " Så tar Tyler seg bak på flyet, men ikke før han deler en egen observasjon, det er umulig å ikke tenke på når du går ut av en setergang. “Når jeg drar, det udødelige spørsmålet. Gir jeg deg rumpa eller skrittet? ” Tyler Durden entrer scenen og verden legger merke til det.
17 Elle Driver (Kill Bill)
Etter å ha blitt etterlatt for død av Bill (David Carradine), ligger The Bride (Uma Thurman) comatose i en sykehusseng. Maskiner piper og hvirrer mens hun ligger, helt stille, øyelokkene lukkes. Fra sykehusgangen kommer en fløyte melodi. Fløyta er optimistisk og lys, i kontrast til de mørke, illevarslende sykehushallen. Melodien plystres av Elle Driver, kodenavn: California Mountain Snake. Hun kommer nærmere og nærmere The Bride med en sprøyte full av gift for å fullføre oppgaven som Bill startet.
Den økende spenningen i denne scenen er nesten kvelende. I en delt skjerm ser vi at eylepper-bærende Elle kommer nærmere og nærmere The Brides sykehusrom mens helten vår sover. Vi håper fortsatt øyelokkene hennes vil blafre og hun våkner opp i tide, men hun bare ligger der, helt sårbar for snikmorderen som kommer seg ned på sykehusgangen. Heldigvis distraherer et anrop fra Bill Elle fra hennes oppdrag, og The Bride lever for å ta hevn.
16 Harry Lime (The Third Man)
Advarsel, spoilere for en sytti år gammel film følger.
Orson Welles vet sikkert hvordan man lager inngang. Som vi kommer til senere introduserer han oss for en av de mest berømte filmkarakterene gjennom tidene, i en av de mest filmisk nydelige sekvensene gjennom tidene, i 1941-klassikeren Citizen Kane . I 1949, åtte år etter magnum opus, dukket Welles opp i Carol Reeds noir-thriller, The Third Man . I den gjør han nok en overraskende, minneverdig introduksjon til publikum. Øyeblikket er spesielt overraskende fordi vi til det øyeblikket han dukket opp på skjermen trodde han var død.
The Third Man finner masseforfatteren Holly Martins (Joseph Cotten) ankommer Wien etter krigen etter anmodning fra vennen Harry Lime. Ved ankomst skjønner han imidlertid at Harry Lime nylig har dødd i en mystisk trafikkulykke. Mysterier fører til flere mysterier, og snart vet ikke Martins hvem de skal stole på. Så, halvveis i filmen, avsløres det største sjokket av alle. Harry Lime er i live og har informasjon for Martins.
15 Hit Girl and Big Daddy (Kick-Ass)
Første gang vi møter Big Daddy (Nicolas Cage) forbereder han seg på å skyte datteren (Chloe Grace Moretz) i brystet. I en tørket elkkanal er de dypt midt i en annen superhelteleksjon når vi først kommer inn på dem. Hit Girl forteller faren at hun er redd, noe som er en forståelig reaksjon når faren din trener en pistol på seks millimeter på deg. Brillanten på scenen er den verdslighet som de to karakterene diskuterer treningen med. Hit Girl og Big Daddy forhandler om å bli skutt i brystet på samme måte som de fleste barn ville forhandle om å spise grønnsakene sine.
Når øyeblikket endelig kommer, slår kulens innvirkning Hit Girl av føttene. Den skuddsikre vesten under Hit Girl's rosa jakke stoppet kulen. Big Daddy hjelper henne opp, og godtar å ta henne ut til bowling og is hvis hun tar to kule til uten å blinke eller sutre. Rollen til Hit Girl var en breakout-rolle for Chloe Grace Moretz, og Nicolas Cages ytelse som Big Daddy var en retur for skuespilleren. Deres vanvittige kjemi er utstilt fra deres aller første scene sammen.
14 Daniel Craigs James Bond (Casino Royale)
Mindre av en introduksjon, og mer av en gjeninnføring, åpningen av Casino Royale er en miniatyrmesterklasse i filmhistorie. Åpningen av denne filmen måtte oppnå ganske mange ting på kort tid. For det første måtte det forsikre publikum om at Daniel Craig ville gjøre et tilfredsstillende 007. Det hadde vært kontrovers rundt hans rollebesetning, med fans som hevdet at den britiske skuespilleren ikke passet til rollen. For en annen måtte filmen demonstrere at den var markant annerledes enn de foregående Pierce Brosnan-obligasjonene. Denne obligasjonen var skittenere, mørkere og mer realistisk. Og til slutt måtte åpningen være en spennende og spennende gjeninntreden i den ikoniske verdenen til James Bond. Casino Royales åpning klarer å gjøre alt dette, og så noen.
Filmen starter i svart-hvitt, med MI6 seksjonssjef, Dryden, som finner Bond på kontoret sent på kvelden. De to diskuterer Bonds ikke helt 00-status, og vi lærer at det tar to bekreftede drap før en agent kan betraktes som en 00. Avskjæring med dialogen er en visceral kampscene mellom Bond og Drydens spionasjekontakt. Hele sekvensen spiller som en slags artouse action scene, og den fungerer som en spennende introduksjon til en av de største Bond-utøverne noensinne.
13 Jack Sparrow (Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl)
Kan det være en mer perfekt introduksjon til karakteren til Jack Sparrow enn ham som seiler inn til havnen på et synkende skip? Etter en avslappende åpningsscene med en ung Elizabeth Swan som møter pirater på det tåkehavet, blinker vi fremover tjue år inn i fremtiden for å finne Jack Sparrow som ser på kystlinjen fra kråkeredet sitt. Han må svinge seg ned for å redde noen bøttefuller vann, ettersom båten hans synker raskt. Den garvede og beadede piraten tar et øyeblikk for å hilse på sine falne brødre, hengende i advarsel utenfor byens murer, før skipet hans kaster seg til havn. Sparrow går direkte fra sin fullt nedsenket båt på kaien og rusler inn i byen, og demonstrerer perfekt Bugs Bunny-esque fysikk som vil definere denne ikoniske karakteren.
Rollen til Jack Sparrow drev Johnny Depp fra quirky karakterskuespiller til headlining superstjerne for alltid, på godt og vondt. Og fra denne herlige åpningsscenen var det tydelig for publikum overalt at dette skulle bli en minneverdig ledende mann.
12 Jules Winnfield og Vincent Vega (Pulp Fiction)
Quentin Tarantino hadde allerede satt sitt preg på verdenen av uavhengig kino i 1992 med sin popkultur-besatte gangster-flikk, Reservoir Dogs . Ingen visste hva de kunne forvente av den andre innspillingen regissert av den tidligere videoselgeren som ble auteur. Uansett forventningene publikum hadde ble blåst bort da Pulp Fiction rullet inn på teatre, og det er klart å se hvorfor fra første scene.
Uendelig etterlignet og ofte parodiert, er "Royale med ost" -scenen som introduserer Jules Winnfield og Vincent Vega, en av de største skrivestykkene noensinne har blitt filmet. Vi kommer inn på disse to dressene i en bil, kjører til et ukjent reisemål, diskuterer forskjellene mellom hurtigmat i Amerika og hurtigmat i Europa. I en morsom hverdagslig og fullstendig autentisk dialog lærer vi at de ikke kaller Big Mac-maskiner det samme i Europa som amerikanerne gjør. De kaller dem “Royales with Cheese”.
Denne allerede underholdende scenen får nye nivåer av underholdning når vi innser at disse to herrene er hitmen, på vei til å ta ut noen stakkars schmucks i en leilighet. Hele scenen, fra diskusjonen i bilen til det bibelsiterende drapet i leiligheten, er ren filmisk glans.
11 Marge Gunderson (Fargo)
Roger Ebert sa en gang at scenen der Marge Gunderson ble introdusert i Fargo, er øyeblikket når det går fra å være en historie om patetiske kriminelle til en flott film. Å se på scenen, er det vanskelig å være uenig med ham. 03.00-telefonsamtalen som vekker Marge (Frances McDormand) og mannen hennes, Norm (John Carroll Lynch), introduserer noe historien hadde savnet tidligere: et varmt, bankende hjerte.
Åpningen av filmen er helt oppslukende, med herlige karakterer spilt av William H. Macy, Steve Buscemi og Peter Stormare, og planleggingen er fascinerende. Men når Marge blir introdusert og glir på en frakk for å sjekke ut en drapsscene mens mannen hennes lager egg, får publikum en karakter å koble seg til i denne oppstillingen av småkriminelle og egoistiske oafs. Marge må betraktes som en av de største karakterene som noensinne er skrevet. Full av medfølelse, sunn fornuft og et utholdende ønske om å gjøre godt, er hun et skinnende fyrtårn i den dystre Minnesota-verdenen skapt av Coen Brothers.
10 Trinity (The Matrix)
Det mange kanskje ikke husker om The Matrix er at før de ble utgitt, visste folk ikke engang hva det var. Markedsføringskampanjen holdt ting med vilje kryptiske, for ikke å gi bort for mye av handlingen. I trailerne hørte vi Morpheus (Lawrence Fishburne) vokse filosofisk om virkeligheten, noen sinnsbøyende surrealistiske bilder, og det er det. Det fikk rumpa i setene i åpningshelgen, men forventningene ble dempet. Alt endret seg med Trinitys introduksjon i første scene.
Vi ser på hvordan en polititropp bryter inn døra til en forlatt bygning for å finne Trinity (Carrie Ann Moss) som sitter ved et skrivebord. Utenfor kommer agent Smith for å gi politisersjanten noen dårlige nyheter: mennene hans er allerede døde. Inne er vi vitne til en av de mest spennende kampscenene som noen gang er blitt filmet. Trinity svever seg rundt i rommet, trosser tyngdekraften mens hun bryter armene, peker håndvåpen og generelt sparker rumpa. Dette er karakterinnledningen som endret handlingsfilm slik vi kjenner den i dag.
9 Willy Wonka (Willy Wonka og sjokoladefabrikken)
Den andre Roald Dahl-karakteren som dukker opp på denne listen er den ikoniske Willy Wonka, som portrettert av Gene Wilder i klassikeren Willy Wonka og Chocolate Factory . Som Trunchbull i Matilda får begge historiene mye kjørelengde ved å snakke om disse mystiske karakterene lenge før vi noen gang får et glimt av dem. Wonka snakkes om i ærbødige termer, med karakterer som lurer høyt på den mystiske, geniale, eksentriske eneboer.
Når Wonka først gjør sin storslåtte inngang, er tegnene overveldet. Han går sakte ut og ser ut til å være ingenting enn en svak gammel mann som bruker stokk mens han sakte tar seg ned på den røde løperen for å hilse på publikum. Men akkurat når han ser ut til å miste balansen, ruller han inn i en herlig salto og mengden blir vill. Wilder gjør denne allerede elskede karakteren fullstendig minneverdig og ikonisk, og denne imponerende og uventede biten av koreografi sementerer ham i våre hjerter og sinn.
8 Daniel Plainview (Det blir blod)
www.youtube.com/watch?v=LnRf_jbQ1pg
Åpningssekvensen til There Will Be Blood har mer ambisjon og mestring i seg enn de fleste filmer passer inn i hele kjøretiden. De første tjue minuttene vi møter Daniel Plainview, hører vi ham ikke snakke en eneste linje av dialog, og likevel lærer vi så mye om ham.
Introdusert dekket av svette og smuss på bunnen av en oljeskaft i ørkenen, er Plainviews nesten psykotiske ambisjon tydelig å se. Og når en ulykke lar beinet hans være knust, blir han tvunget til å dra seg ut av hullet og over den lange, varme ørkenen. Dette er helt klart en karakter som har en intens drivkraft, og en sinnssyk, farlig ambisiøs motivasjon for å lykkes. Filmvalgene av Paul Thomas Anderson og den vakkert sparsomme poengsummen til Radiohead-gitaristen Jonny Greenwood tjener begge til å kaste oss ut i den dystre, karrige, vakre verdenen til There Will Be Blood .
7 Hannibal Lecter (Lammens stillhet)
Dypt i tarmene til et fengsel for kriminelt sinnssyke, står Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) stille i sin celle og venter tilsynelatende på at Clarice Starling (Jodie Foster) nærmer seg. Slik introduseres en av de mest skremmende og fascinerende karakterene i filmhistorien. Clarice har allerede blitt orientert av sine overordnede kontorer og vaktene. Hold deg unna glasset, ikke komme nær ham. Måten de snakker om Lecter på, virker mer passende for en dyreholder som kommer inn i buret med en løve.
Alt dette illevarslende foredraget tjener bare til å øke Clarices angst og skrekk (og vår) om det som lurer rundt det hjørnet. Når hun endelig ser på Lecter, uttaler han et enkelt "hei", og et av de mest interessante filmforholdene blir utløst. Selv fra denne tidlige scenen ser vi den gjensidige respekten de to har for hverandre, selv om vi frykter for Clarices velvære. Scenen er strålende iscenesatt og skuespiller, og vil fortsette å fascinere seerne i årene som kommer.
6 T-Rex (Jurassic Park)
www.youtube.com/watch?v=M_inR2-QHSA
Teller det som en flott karakterinnføring hvis karakteren det er snakk om er en dinosaur? Det gjør det selvfølgelig! Steven Spielberg introduserte publikum for T-Rex en stormfull natt på Isla Sorna, og filmen var aldri den samme igjen.
Alt om T-Rexs introduksjon i Jurassic Park er en mesterklasse i spenningsbygging. Vår forventning er allerede skyhøy under turen tidligere på dagen, men Spielberg, som arbeider ut fra historien skrevet av Michael Crichton, holder tilbake dinosauren fra vårt syn. Vi, som karakterene, er skuffet. Senere den kvelden, mens en tropisk storm raser ned på øya, venter karakterene i sine stillestående biler, kraften i parken deaktiveres. Det er da terroren begynner. En klo tester ut den elektriske ledningen. Krusninger vises i et glass vann. Med et hjertestoppende dunk smelter en geitbein på en jeeprute, og da bryter helvete løs. Ved å bruke en blanding av CGI og praktiske effekter skapte Spielberg et av de mest troverdige filmmonstrene som noensinne er blitt sluppet løs,og en som fortjener nummer 6 på listen vår.
5 The Joker (The Dark Knight)
Åpningsscenen til The Dark Knight er perfekt. Vi sier det bare. Det Heat- inspirerte bankrøveriet er spennende og umiddelbart ikonisk, med røverne alle iført de skumle klovnemaskene. Utenfor bygningen blir en mann med ryggen mot publikum hentet i en bil. Fra den sporadiske dialogen lærer vi at The Joker (Heath Ledger) har planlagt denne heisen, og at ranerne har et halvt sinn for å kutte ham helt ut av fortjenesten. Vi kutter rundt de forskjellige delene av banken når kriminelle bryter inn, og en etter en ser vi dem tatt ut av hverandre. Jokerens plan kommer sammen.
Hele tiden punkterer den spennende poengsummen til Hans Zimmer spenningen. Under den siste, eksplosive skuddvekslingen mellom banksjefen og den siste klovnen, får kriminelle overtaket. I en avslappende monolog forsikrer han den arbeidsufør lederen at "det som ikke dreper deg, gjør deg bare fremmed." Raneren tar av seg masken og viser seg å være The Joker. Uansett hva du synes om Nolans serie som helhet, kan du ikke benekte den uutslettelige naturen til denne introduksjonen.
4 Vito Corleone (Gudfaren)
"Jeg tror på Amerika."
Dette er linjen, uttalt fra en svart skjerm, som begynner det som kanskje er den største amerikanske filmen som noen gang er laget. Og scenen som dette fører til introduserer oss for en av de største figurene som noensinne er satt på film: Vito Corleone (Marlon Brando). Gudfaren.
Brando er sublim i denne rollen. Mens kameraet sakte zoomer bort fra en mann som ber Corleone om å ta rett over mennene som skadet datteren hans, ser vi mosbteren lytte tålmodig. Kameraet kutter til hans reaksjon, og vi får vårt første glimt av den eponymous Godfather. Tørket og eldre er han langt fra det unge Brando-publikummet kjente fra On the Waterfront og A Streetcar Named Desire. Denne Brando murrer ordene sine i en grusete slur. Forestillingen hans er helt naturalistisk og organisk, og han er like uforutsigbar og autentisk som katten på fanget. Når han konfronterer mannen foran ham, innser vi hvor farlig og kraftig han kunne være, var du å finne deg selv på hans dårlige side. Heldigvis har han en intens følelse av rettferdighet, og han godtar å hjelpe mannen på denne dagen for datterens bryllup.
3 Charles Foster Kane (Citizen Kane)
Det er umulig å overvurdere viktigheten av Citizen Kane . Hvis du ser på den og føler deg overveldet av “en av de største filmene som noen gang er laget”, kan du bare prøve å sammenligne den med andre filmer som ble utgitt på den tiden. Tingene som Orson Welles gjør med kameraet sitt var uhørt i 1941. Åpningssekvensen som introduserer oss for Charles Foster Kane er den perfekte innkapslingen av Welles banebrytende filmteknikker.
Kameraet vandrer over gjerdet og kjettingene som avskjærer huset til Kane på bakken. Sakte, tålmodig krysser vi til forskjellige områder av eiendommen, og ser apene og andre eksentriske trekk Kane har installert på eiendommen sin. Allerede lærer vi så mye om tittelpersonen. Han er isolert, velstående og bisarr. Når kameraet endelig tar seg vei til Kanes mørkede vindu, leker Welles med vårt perspektiv igjen ved å plassere oss inne i en snøklokke. Deretter fortsetter han med å zoome ut av snøgloben, og snur retningen vi nærmet oss huset med. Welles yter den berømte linjen "Rosebud", og lar snøglobben knuse til gulvet.
2 Indiana Jones (Raiders of the Lost Ark)
Inspirert av eventyrseriene han elsket som barn, laget Spielberg en film som hører hjemme i det høyeste sjiktet av eventyrfilmer med Raiders of the Lost Ark . Han introduserte oss for denne verdenen, og mer spesifikt, karakteren til Indiana Jones (Harrison Ford) med den spennende, ikoniske og fantastiske åpningsscenen til filmen. Seriøst, bare prøv å ikke smile mens du ser på klippet ovenfor.
Publikum må ha visst at de så filmhistorien utfolde seg da de så Indy og landsmannen hans (Alfred Molina) jobbe seg gjennom det tøffete tempelet. Og da Indy satte blikket mot det gyldne idolet, og John Williams poengsum vokste til et opphissende crescendo, holdt publikum overalt pusten for sin nye favorittarkeolog. Den påfølgende flukten fra tempelet, jaget av en gigantisk steinblokk, sementerte Indy som en av de største figurene i filmhistorien med det som utvilsomt var den perfekte introduksjonen.
1 kvint (kjever)
Det hele starter med skrapingen av neglene på en tavle. Slik introduserer Quint (Robert Shaw) seg for oss i Jaws, og hvordan han lander på førsteplass på listen vår over de beste karakterintroduksjonene i filmhistorien.
Mens karakterene i byen krangler om hva de skal gjøre med drapshaien i deres turistdrevne strandby, drukner de ut av den ubehagelige skrik av negler på tavlen. "Dere kjenner meg alle," sier Quint, mens Spielbergs kamera rolig tar seg gjennom mengden for å lande på ham. Byfolket kjenner kanskje Quint, men vi som publikum møter bare fiskeren. Quint er villig til å jakte på haien, sier han. Men det blir ikke lett. Han finner ham for 3000 dollar. Men han vil fange ham og drepe ham i ti år.
Disse fingrene på tavlen og den talen fanget oppmerksomheten til byfolkene i Amity, og den fanget oppmerksomheten til hele filmreisende Amerika og ga oss det som må være de kuleste fiskerne vi noensinne vil møte.
---
Savnet vi din favorittkarakterintroduksjon? Uenig med rekkefølgen på listen vår? Gi oss beskjed i kommentarene!