Hollywood har gitt oss noen av de mest elskede og velskrevne fiktive karakterene gjennom tidene. Vi ser på film for å drømme om menneskene vi skulle ønske vi kunne være, eller for å se oss reflektert tilbake fra skjermen. For hver Luke Skywalker eller Diana Prince er det imidlertid antagelig rundt femti tegn som er like endimensjonale som sidene de ble skrevet på. Og så er det karakterene som er lite mer enn dårlig tegnet karikaturer.
Hvis det er en ting som Hollywood er flink til å gjøre konsekvent, er det å kaste hver stereotype man kjenner til, på sølvskjermen. Kvinner er redusert til snau kledd øyegodteri, innvandrere sportslige aksenter som brukes som hull, og rasestereotyper utgjør en karakter hele personligheten. Filmer produserer historier som gjenspeiler (enten med vilje eller ikke) den indre troen til skaperne. Og noen ganger blir det stygt.
Fra begynnelsen av det tjuende århundre til nå har den amerikanske filmindustrien en lang historie med å kaste ut karakterer som garantert vil få deg til å krympe. Vi teller de 15 beste utrolig krenkende filmkarakterene.
15 Kråkene fra Dumbo
Det er ingen hemmelighet at mange av Disneys tidligere filmer noen ganger var høyrelukkende rasister. Dumbo er kanskje en klassiker, men det er ikke noe unntak fra denne regelen.
Hvis du ikke har sett filmen på en stund, husker du kanskje kråkene som fine sangfugler som hjalp titulær elefanten ut. (Og det at kråkene hjalp Dumbo er vanligvis poenget som Disney-superfans gjør for å prøve å hevde at filmen ikke er rasistisk.) På overflaten ville det være sant. Men gi den en ny klokke, og du vil innse at de jet-svarte kråkene synger og snakker i jive, inkludert linjen, "Jeg ville bli sett på alt / når jeg ser en elefant fly."
Kråkene opptrer på stereotypisk svart måte, noe som bare forverres av det faktum at den ledende kråkens navn er Jim. Ja, han het Jim Crow. Nei, Disney var ikke subtil i det hele tatt.
Kast inn det faktum at hvite skuespillere ble ansatt for å gjøre stereotype svarte stemmer, og du har fått et "mord" på krenkende kråker.
14 Blackface-tegn i fødselen av en nasjon
Nesten alle vet at hvert sekund i 1915-filmen The Birth of a Nation er målrettet rasistisk. Det var i utgangspunktet en propagandafilm for Ku Klux Klan - den opprinnelige tittelen var til og med The Clansman. De var ikke veldig subtile.
Vi kan trygt anta at det store flertallet av karakterene var rasistiske, men langt de mest krenkende er de hvite mennene på blackface som spiller svarte karakterer. De svarte mennene blir fremstilt som dumme, voldelige og seksuelt aggressive overfor hvite kvinner. De eneste menneskene som kan redde Amerika fra dem er - du gjettet det - medlemmene av KKK.
Før du tror at fiktive skildringer i film ikke er noen stor sak, bør du vurdere det faktum at The Birth of a Nation ble brukt som et rekrutteringsverktøy for nye KKK-medlemmer. De anså stereotypiene som ble vist i filmen for å være en nøyaktig skildring av svarte mennesker, og den inspirerte faktisk "andre æra" KKK i Georgia senere samme år.
13 Watto - Star Wars prequel trilogi
I Star Wars prequels er Watto en Toydarian søppelforhandler som kjøper Anakin og moren som slaver. Han er grådig, leter alltid etter den beste avtalen, og lar bare Anakin gå etter at han taper et veddemål … selv om han fortsatt prøvde å jukse for å vinne den innsatsen.
I tilfelle du lurer på hvordan en CGI-karakter havnet på en liste over de mest krenkende filmkarakterene, vakte hans design og karaktertrekk mange spørsmål. Watto har en humoristisk hektet nese, små øyne, og er kjent for å være både umoralsk og flink til å prute. Det var ikke vanskelig for folk å få øye på de jødiske stereotypiene som bare skjedde for å komme seg inn i karakterens konsept.
Antisemittisme har assosiert grådighet, umoral og juks med jøder i århundrer, så det er ikke tilfeldig at Watto legemliggjør alle disse egenskapene og har de stereotype fysiske trekkene også. Flere kritikere anklaget filmen for antisemittisme, og en sa til og med at hun hørte to små gutter kalle Watto “den rare lille jøde fyren” da de forlot teatret.
Barn henter mye, selv om voksne ikke vil se det.
12 Shun Gon - The Aristocats
Disney fortsatte sin tradisjon med å sette rasestereotyper i filmene sine med The Aristocats, som ble utgitt i 1970. Hvis du ikke har sett filmen på en stund, vil du sannsynligvis krype under ditt neste rewatch.
Midt i den følelsesmessige historien om kattene som bare prøvde å få den tilbake til sin rike parisiske eier, blir vi introdusert for et alleykat-jazzband. Dette virker som det former seg til å være en underholdende scene med anstendig musikk … helt til vi kommer til katten som tydeligvis skal være asiatisk.
Shun-Gon (uttrykt av Paul Winchell, som - du gjettet det! - ikke er asiatisk), uttaler Ls-en sin som Rs og spiller piano med spisepinner uten annen grunn enn å slå deg over hodet med en støtende stereotyp. På en eller annen måte blir det fortsatt verre. Når han begynner å synge, i stedet for noe som er fornuftig i sammenheng med scenen, synger han "Shanghai Hong Kong Egg Foo Young / Fortune cookie alltid galt."
Dette er grunnen til at vi ikke kan ha fine ting.
11 Christmas Jones - Verden er ikke nok
Hvis du leter etter positiv kvinnelig representasjon, er sannsynligvis ikke James Bond-filmer noe for deg. Selv med baren allerede satt super lavt, klarte likevel karakteren til Christmas Jones å skuffe.
Christmas Jones er en atomfysiker som jobber i Russland for å demontere og redusere russernes kjernefysiske inventar. Når hun ved et uhell blåser dekselet til Bonds, prøver terroristen i anlegget å drepe dem. Hun blir Bond-jenta til filmen, og jobber for å hjelpe 007 med å redde dagen. Bortsett fra, av en eller annen grunn, er denne kjernefysikeren alltid kledd i skumle klær. Det er fornærmende for både karakteren og publikums intelligens at noen skulle tro at det er fornuftig.
For å toppe det hele, blir navnet hennes brukt som en punchline helt på slutten av filmen. Bond avslutter med, "Jeg tok feil med deg … Jeg trodde julen bare kommer en gang i året."
Den støyen du hørte var at hvert kvinnelig publikummedlem rullet øynene sammen.
10 Maurice Pitka - The Love Guru
Når det gjelder Hollywood-komedier, er ikke noe dumt konsept utenfor grensene. Noen burde det imidlertid være. I Mike Myers 'The Love Guru er Maurice Pitka verdens nummer to guruer i verden, bare nest etter Deepak Chopra. Han er den foreldreløse amerikanske sønn til to misjonærer, så han har bodd i India hele livet. Til tross for dette kan han ikke se ut til å snakke et eneste ord fra et av de tjueto offisielt anerkjente språkene i India.
I stedet er dialogen hans og navnene på karakterene grovt unøyaktige stereotyper av østindisk kultur. Han bor i en indisk landsby som heter “Harenmahkeester”, lærer av Guru “Tugginmypudha,” og sier “Mariska Hargitay” som sitt mantra. Hans "lære", som en av de mest kjente guruer i verden, er bare dumme skuespill på ord.
Publikum så filmen for det togvrak det var, og den tanket på billettkontoret. Mike Myers 'karriere kom aldri igjen - han har ikke vist seg som hovedrollen i en film siden The Love Guru ble utgitt i 2008.
9 Bella Swan - Twilight
Det er nesten ti år siden den første Twilight-filmen ble sluppet, men Bella Swan har ikke blitt bedre i ettertid. Bella, en sytten år gammel som forelsker seg i en hundre år gammel vampyr, skal visstnok være en feisty, selvsikker og inspirerende karakter. I virkeligheten er hun ikke noe annet enn et kjøretøy for folk å sette seg inn i historien for å forestille seg å bli elsket av Edward Cullen.
I løpet av de fem filmene gjør Bella en utmerket jobb med å vente på at Edward skal redde henne, gå i comatose når hennes første kjæreste bryter opp med henne, og får kjærligheten til to menn, selv om hun har personligheten til en skikkelig og lyver til alle hennes venner og familie. Hun gjør imidlertid ikke en god jobb med å være en avrundet karakter. Det er enda ynkelig når du tenker på timene med skjermtid de måtte få Bella til å virke som en faktisk person og ikke Stephenie Meyer som skriver seg inn i sin egen drøm.
8 Jar Jar Binks - Star Wars prequel-trilogi
Det er ingen hemmelighet at Jar Jar Binks er en av de mest hatte Star Wars-figurene. Da han ble introdusert for første gang i The Phantom Menace, ble han nærmest omgitt av både kritikere og fans. Karakteren som var ment å gi komisk lettelse, gjorde fansen rasende hver gang han dukket opp på skjermen. Jar Jar ender opp med å bli langt mer irriterende enn han er morsom.
Det ville være nok til å lande Jar Jar på denne listen, men karakteren har også blitt fulgt av beskyldninger om rasestereotyper siden den første "Meesa" som forlot munnen. En kritiker sa at han hadde “stemmen til en rasta på lattergass”, og andre påpekte også de svarte karibiske stereotypiene som de la merke til i Jar Jar Binks.
George Lucas har heftig benektet at enhver form for rasekonnotasjon var ment med karakteren hans, men han omskrev fremdeles de to siste filmene i trilogien for å gi Jar Jar mindre rolle.
7 Skids and Mudflap - Transformers: Revenge of the Fallen
Det skal være enkelt å unngå rasestereotyper i en film om roboter. Robotene har jo ikke et løp, så det skal ikke være noen stereotyper knyttet til dem, ikke sant?
Imidlertid har Hollywood funnet en måte å ødelegge nesten alt med rasisme, inkludert Transformers. Gå inn på Skids og Mudflap, tvilling Autubots som av en eller annen uforklarlig grunn er blatante karikaturer. De to karakterene snakker i slang ved bruk av stereotype sorte stemmer, har store ører, spenner tenner og hevder at de ikke leser mye. En av dem har til og med en gulltann. Michael Bay hevder at de ikke var ment å være krenkende, men han sjekket definitivt en god del av de vanlige rasestereotypiene med disse robotene i forkledning.
Det som gjør dette enda verre er at Autobotene ikke engang kommer fra Jorden, så det er mindre av et argument som kan komme til å redde for hvorfor dette er i orden. Jazz fra den første filmen ble også kodet som svart, men ikke på langt nær så stereotypt. Så igjen, han var også den eneste Autobot som døde i den filmen, så det er ingen virkelige vinnere her.
6 Madea - hvilken som helst Madea-film
Madea er elsket av publikum fra forskjellige trosbekjennelser og kulturer. Tyler Perrys Madea-filmer lover alltid det samme - latter, noen slått av Madea, og en moralsk leksjon om verdier på slutten. De lover også stereotyper, men folk har en tendens til å overse den siste delen.
Black America er delt på Madea. Mens noen lykkelig går for å se hvilken ny film hennes rollefigur vises i, har andre kalt karakteren hennes en mammy-stereotype. Mammyen er den vanligste stereotype skildringen av svarte kvinner, vanligvis avbildet som stor, stygg og uvanlig sterk. Oddsen er at hun også er utsatt for vold og styrer huset sitt med frykt. Høres kjent ut?
Madea er også et annet eksempel på at svarte menn kler seg ut og gjør narr av svarte kvinner for latter, som i Norbit - som vi snart kommer til.
Det er fremdeles relativt få filmer ledet av svarte kaster i Hollywood, så Madea-filmer tjener penger selv om de karikerer svarte kvinner hele løpetiden.
5 Onkel Remus - Song of the South
Song of the South er sannsynligvis Disney-filmen som er mest kjent for å være rasistisk. Filmen fra 1946 er så krenkende for moderne seere at den er helt trukket fra butikker. Det er nesten umulig å få en kopi av den nå.
Den følger en ung hvit gutt fra Atlanta som flytter til bestemoras plantasje, der en mann som heter onkel Remus forteller ham historier om Br'er Rabbit, Br'er Fox og Br'er Bear. Ordet slaveri blir aldri uttalt, selv om det er sterkt underforstått at onkel Remus er en slave på plantasjen og av en eller annen grunn glad for hans mye i livet. Filmen er så blasé om sin tidsperiode at en uutdannet seer skulle tro at svart og hvitt folk fra det nittende århundre levde i perfekt harmoni, med onkel Remus som et eksempel på hvor lykkelige svarte mennesker var.
"Uansett, jeg vedder på at det bare er støtende for mennesker i dag som er gale av alt," tenker du kanskje. Åh, feil. Onkel Remus ble sterkt protestert av det svarte samfunnet da filmen ble utgitt, og demonstranter bar tegn som sa: "Vi kjempet for onkel Sam, ikke onkel Tom."
4 Tonto - The Lone Ranger
Du har kanskje glemt, siden filmen floppet, men tilbake i 2008 Disney (ja, igjen) og Johnny Depp bestemte at det ville være en god ide for Depp å spille Tonto i en nyinnspilling av The Lone Ranger. Tilbakespenningen var rask, men Depp gikk likevel videre med ideen. Filmen ble utgitt i 2013 og ble nesten umiddelbart panorert.
De fleste vet at blackface i Amerika er dårlig, men ikke så mange vet at "redface" har en lignende historie og er like støtende. Indianere blir nesten aldri fremstilt i popkultur, og når det er en sjelden indianerkarakter, blir en hvit skuespiller vanligvis ansatt. Moderne indianere er praktisk talt usynlige.
Depps skildring var fremdeles fylt med stereotyper, selv om han sa at han ønsket å flytte karakteren bort fra det. Depps Tonto snakker i stilte setninger med en aksent som bare er kjent for Depp selv og har et kostyme brolagt sammen fra flere indfødte kulturer i stedet for bare å holde seg til en. For en av de få innfødte skildringene i en blockbuster-film var det mer enn litt skuffende.
3 Mr. Yunioshi - Frokost på Tiffany's
Mens Breakfast at Tiffany's er en elsket klassiker, blir den ødelagt hver gang Holly Golightlys nabo og utleier Mr. Yunioshi dukker opp. Mr. Yunioshi er ment å være en sterkt karikert japansk person. Rollen ville vært krenkende uansett hvem som spilte den - karakteren fikk falske tenner, en skandaløs aksent, og humrer alltid sur rundt noe. At Mr. Yunioshi ble spilt av ingen ringere enn Mickey Rooney, gjør det bare enda mer fornærmende.
Nok en gang, i stedet for å faktisk kaste en asiatisk skuespiller i rollen, bestemte Hollywood seg for å kaste en hvit skuespiller for å skildre en støtende, stereotypisk ide om hvordan asiatiske mennesker er. Mickey Rooneys skildring skulle visstnok få folk til å le av karakteren hans, men gitt at filmen ble utgitt knapt 15 år etter slutten av de japanske interneringsleirene, er det vanskelig å forestille seg hvorfor.
2 Rasputia Latimore - Norbit
Hollywood har en lang historie med å være avvisende overfor overvektige mennesker, kvinner og svarte mennesker. Når du kombinerer alle de tre ondartede gruppene til en overvektig svart kvinnelig karakter, får du den cringe fest som er Rasputia Latimore, hovedpersonens kone i Norbit.
Rasputia er ikke skrevet som et reelt menneske, hun er skrevet som en vits. Hennes størrelse er grunnlaget for stadige vitser gjennom hele filmen - hun kan ikke få plass i bilen, hun terroriserte klassekameratene som barn, og hun kaster seg over mannen som hun livredd for å være mannen hennes. Hun er fremstilt som frekk, egoistisk og voldelig, noen du må tåle å være sammen med. Hun ble til og med latter da hun giftet seg med Norbit, fordi store, mørkhudede svarte kvinner umulig kan være vakre.
Hele filmen gjør narr av store svarte kvinner og ender med at den magere, lettere hudkledde kvinnen løper av gårde med Norbit i stedet. Tusenvis av mennesker protesterte Rasputias karakter (hvis du til og med kan kalle henne en karakter) og skaper Eddie Murphy ble smalt.
1 Long Duk Dong - seksten lys
Ingen tenåringsklassiker er komplett uten en side av rasisme, ikke sant? I dette tilfellet gir Sixteen Candles 'Long Duk Dong den rasistiske komiske lettelsen som den japanske valutastudenten hvis første opptreden i filmen er preget av en gong. Ja virkelig.
Bortsett fra navnet hans, har Long Duk Dong også linjer som “ikke mer yanky my wanky” og blir konsekvent framstilt som den sosialt klage, udugelige utlendingen som bare ikke aner hvordan han 'skal' handle. Samantas yngre bror merket ham umiddelbart som "helt bisarr", og det er også slik publikum skal se ham.
Long Duk Dong foreviger også stereotypen om at asiatiske menn er altfor feminine - kjæresten hans er mye større og sterkere enn han er, noe filmen får oss til å le av. Kjønns reversering kan være en stor ting, men i dette tilfellet var det ment å vise Long Duk Dong som den svake, dumme asiaten.
-
Savnet vi en filmatisk karakter som var enda mer krenkende? Gi oss beskjed i kommentarene.