Ikke alle spin-off TV-serier kan være Frasier, men ikke fra mangel på prøving av TV-ledere. For hver spinoff som har funnet suksess (Saved by the Bell is a spinoff of Good Morning, Miss Bliss), ligger dusinvis av andre på bunnen av forhandlerbøtten i Best Buy-butikker rundt om i landet, hvis studioene har gidd å løslate dem i det hele tatt. For noen virker det vanskelig å forstå hvordan prosjektet var grønnbelyst, mens andre hadde lovende lokaler med kjære karakterer, men til slutt ble ødelagt av for mange kokker på kjøkkenet.
Hollywood-ledere er imidlertid en seig mye som nekter å lære de hardt kjempede leksjonene fra sine forgjengere. Det tar en blendende tapperhet å bestemme seg for å gå den samme veien for resirkulert, sviktende innhold i stedet for å skape nye og originale prosjekter. Da de velger å etterlate sikkerhetsskader og slakterte karrierer i en strøm av skarp kritikk og dårlige rangeringer, er denne listen dedikert til kampene deres.
Her er de 15 spin-offs som ingen ba om:
15 The Steve Wilkos Show (Jerry Springer)
For de av dere som ikke husker, var Jerry Springer Show raseri på 90-tallet. Det kontroversielle talkshowet med den tidligere tidligere politikeren i hovedrollen handlet om alt fra farskapstester til hor, og til og med inneholdt episoder med galne rock and roll-figurer som GG Allin og Gwar. Kamper eksploderte ofte mellom gjester, og mannen som var ansvarlig for å holde de stridende partene atskilt, var ingen ringere enn sikkerhetsdirektør, Steve Wilkos.
I løpet av programmet ble Steve ikke bare en stift for programmet, men en erstatning for programlederen når Springer skulle reise på ferie. Dette førte til at produsentene av showet slo opp Steves eget talkshow, som deretter ble kjøpt av NBCUniversal. Programmet inneholder ofte avskyelige gjester som har begått avskyelige handlinger. Når dette var tilfelle, tillater ikke Steve dem ofte å sitte i stoler, siden han ikke vil ha dem komfortable på scenen sin (selv om han virker komfortabel med å tjene på annonseinntektene de genererer). Også ved anledninger når den flate verten blir opprørt, kaster han seg ut på stoler, gjør dem om til splinter og slår dem vilt rundt mens han rolig forklarer gjestene at han ønsker at han kan gjøre det samme mot dem.
Dette showet skiller seg ut fra å være det eneste showet på denne listen som ennå ikke har kommet til en barmhjertig slutt.
14 Three's a Crowd (Three's Company)
Følg meg her: den opprinnelige Three's Company var basert på British TVs Man About the House, som inneholdt sin egen spinoff Robin's Nest. Three's a Crowd, spin-off av Three's Company, er basert på Robin's Nest (selv om det ble kjent som Three's Company, Too in syndication). Forvirrende, ikke sant? I løpet av den femte sesongen av showet begynte slitasje å bli merkbar. Forhandlinger om kontrakten fant sted, og da kravene til medspiller Suzanne Somers ikke ble oppfylt, valgte hun å streike og tok en liten, ubetydelig rolle i serien, som i stor grad dukket opp i ett minutts telefonsamtaler som ikke ble tatt opp på sett med hennes medstjerner.
Da den åttende sesongen av Three's Company begynte, ble ABC tvunget til å takle det faktum at showet var aldrende dårlig og endringer måtte gjøres. Løsningen deres var å spinne Jack Trippers karakter (John Ritter) til sin egen serie på slutten av den åttende sesongen. Imidlertid ble denne planen holdt hemmelig fra rollebesetningen. Da co-star Joyce DeWitt dukket opp uventet i studioet en dag, gikk hun inn i en casting-økt for det nye showet og dramaet fulgte. Showets premiss så Jack Tripper forelske seg og bestemte seg for å flytte inn hos sin nye kjæreste, til stor bekymring for hennes rike far (som også fungerer som utleier). Showet fokuserte sterkt på at faren forsøkte å fjerne Tripper fra forholdet.
Det viser seg at det ikke er en god idé å snurre seg fra en sviktende sitcom, og rangeringer var stillestående. Showet inneholdt ikke lenger kjemien til de vanskelige romkameratene, og til tross for tilbud om å være gjenganger på showet, avsluttet Three's Company-faste Don Knotts og Richard Kline (selv om Kline dukket opp i en episode), og etterlot lite for fans av originalen serie å bry seg om. Showet ble avlyst etter en sesong.
13 The Lone Gunmen (X-Files)
Du har alltid visst at det skulle bli en interessant episode av The X-Files hvis fanfavoritter The Lone Gunmen var involvert. Gruppen debuterte først i senere episoder av sesong 1, fortsatte å være i 39 episoder av serien, og var til og med involvert i videospillet og den første filmen. All denne kjærligheten førte til at trioen fikk sin egen serie i 2001, passende kalt The Lone Gunmen. Serien inkorporerte elementer fra komedie og drama mens heltene kjempet mot systemet for å avsløre konspirasjoner og skjul. Til slutt følte publikum at gruppen var sterkere i små doser, og showet ble avlyst etter tretten episoder. Selv om showet ble avsluttet på en klippehenger, ble historien til slutt avsluttet i sesong ni av The X-Files.
Selv om karakterene til slutt døde i den siste sesongen av The X-Files, var de fortsatt involvert i den siste vekkelsen av serien. I en sesong 11-episode turer Fox Mulder på psilocybin, og de ser ut til ham i en visjon. Opprinnelig ble det vist i tegneserien sesong 10 som tidligere ble betraktet som kanon, at de hadde forfalsket deres død. Men da den siste serien ble kunngjort, distanserte skaperen Chris Carter seg raskt fra boka, og den regnes ikke lenger som en del av kontinuiteten.
I et av de fremmedste øyeblikkene i fjernsynshistorien, handlet pre-9/11-piloten for showet om et fly som ble kapret av en amerikansk våpenprodusent i et forsøk på å krasje det inn i World Trade Center og starte en krig med en innrammet diktator. En veldig lignende foreslått historie til konspirasjonsteoretikere som de uber-paranoide ensomme våpenmennene sannsynligvis ville omfavne.
12 venner (Hjemmeoppussing)
Noen få år før debuten til den morsomme Dave Chappelle og Jim Breuer-filmen Half Baked, hadde duoen en co-hovedrolle i en episode av Home Improvement. Ledere var så imponert over de virkelige venners kjemi at de umiddelbart bestilte et sesongs spin-off TV-show med duoen. Imidlertid gikk ting nesten umiddelbart surt og Breuer ble sparket etter innspillingen av pilotepisoden, og ble erstattet av Christopher Gartin. Dette rasende Chappelle, som senere anklaget showledere for rasisme, da de kontinuerlig forsøkte å erstatte showets svarte rollebesetning med en hvit.
Kanskje var det de sure forholdene som førte til mangelen på kjemi hos de to stjernene, eller kanskje showet i realiteten bare var ille. Uansett ble bare fire av de tretten episodene noen gang sendt på TV. Flere år senere, i lys av suksessen til The Chappelle Show, ga Best Buy en forhastet versjon av serien til DVD. Merkelig nok samlet det bare ti av de tretten ferdige episodene (en av dem var den uairede piloten med Breuer i hovedrollen) og ble raskt avviklet.
Showet er sannsynligvis best oppsummert av Chappelle selv som ble sitert på å si: “Det var et dårlig show. Det var dårlig. Jeg mener da vi gjorde det, kunne jeg fortelle at dette ikke ville fungere."
11 AfterMASH (M * A * S * H)
Til tross for bare å ha tre store overføringsfigurer fra den originale serien (fire, hvis du regner med den merkelige gjensynet til den kroppsløse stemmen over PA), var AfterMASH i utgangspunktet relativt vellykket og varte i to sesonger med til sammen 31 episoder. Showets premiss var relativt grei: etter hendelsene i Koreakrigen, syntes Sherman T. Potter pensjonering var kjedelig og ble med på et sykehus som stabssjef. Etter å ha oppdaget at hans tidligere kontorist, Maxwell Klinger, hadde problemer med loven, rekrutterte Potter ham til å være hans nye administrative assistent. Potter kontaktet så far Mulcahy, hvis hørsel ble skadet i M * A * S * H-finalen, og ordnet for at han skulle få korrigerende operasjoner. Etter bedring kom han til sykehuset som kapellan.
Showet tok over den gamle M * A * S * H timeslot og fant suksess, men det var ikke nok for CBS. I et forsøk på å riste showet, krevde nettverket mer zaniness og drama, og prøvde å harkere showet tilbake til M * A * S * Hs glansdager. Dette kulminerte med den skohornede beslutningen om å sette Klingers karakter tilbake i dameklær i et forsøk på å hevde galskap for en eiendomsavtale som gikk galt. CBS var så trygg på showets nye retning at det ble flyttet til et nytt tidslokale, og tok på seg NBCs The A-Team. I en anstrengelse av arroganse ga nettverket til og med ut reklamemateriale som sier "Klinger tar på A-teamet" med tilhørende kunst som viser Klinger som avskjærer Mr. T's mohawk.
Rangeringene falt uunngåelig og showet ble snart kansellert. CBS gikk med på å sende den todelte finalen fredag 31. mai 1985. Nettverket var imidlertid så flau at det bare ble sendt første halvdel og trakk den andre i siste sekund.
10 That's 80s Show
At 80-tallet viser skillet mellom å være en av de få spin-off sitcoms som noen gang er opprettet, og som ikke hadde noen overføringsfigurer fra originalen. Til tross for dette deler showet de samme skaperne, samme strukturen og mye av det samme skrivestaben. Selv om noen hevder at showet ikke er en spin-off fordi det ikke er noen crossover-karakterer eller historier, er dette teknisk feil, fordi stjernen er nevnt for å være fetter til Eric Forman (Topher Grace) fra That '70s Show. Hadde showet blitt en suksess, var det designet for å tillate kryssbestøvning mellom de to seriene.
Historien spilles i San Diego og følger livet til Corey Howard, en sliter musiker som prøver en romantikk med punk rocker juni tirsdag. Showets konsept løftes direkte fra forgjengeren, den eneste forskjellen er at stjernene er i begynnelsen av tjueårene i stedet for slutten av tenårene. Injiseres i sporadiske episoder er cameoopptredener av 1980-tallsikoner som Tiffany, Debbie Gibson, Ed McMahon, Pat Benatar og mer. Seriens temasang var den ikoniske "Eighties" av The Killing Joke.
Den eneste tingen som skaperne ikke kunne kopiere, var hatts 70s Show-følelse av autentisitet. Det trengte ikke å slå deg over hodet med referanser for å minne deg på hvilket tiår showet ble satt i. Til slutt likte ikke publikum beat-by-beat copycat-formelen hentet fra det originale showet, og den klarte ikke å finne et publikum før de ble kansellert etter bare tretten episoder.
9 De nye eventyrene til He-Man
Etter det veldig vellykkede to-årige løpet av He-Man and the Masters of the Universe, endte showet på grunn av undergangen til animasjonsselskapet Filmation. Dette forhindret imidlertid ikke eiendommens eier, Mattel, fra å fortsette å melke den ordspråklige kontantkua. Derfor samarbeidet de med Jetlag Productions for å produsere et oppfølgingsshow, The New Adventures of He-Man. Imidlertid lignet denne nye, animerte animasjonen lite på originalen, og i stedet for å bli satt på den trollkarlsbelagte planeten Eternia, tok showet en ny science fiction-tone og sprengte tittelpersonen ut i rommet (hvor han landet på planeten Primus), med sin nemesis Skeletor i etterkant.
Bortsett fra det utrolig merkelige skiftet i tone og stil, var det merkeligste aspektet ved dette nye showet dets totale mangel på å takle endringene mellom de to seriene. Skeletor var nå delvis kybernetisk, He-Man ble aldri forvandlet til prins Adam, og hans klassiske slagord "Ved Greyskulls kraft" ble nå forvandlet til "Ved kraften til Eternia". Den eneste måten barna klarte å forene disse nye endringene var å kjøpe alle de fire nye He-Man-lekene, som inkluderte mini-tegneserier som detaljerte transformasjonen mellom serien.
Fans av originalen syntes ikke å sette pris på den ville, nye retningen, og showet varte bare en sesong 65 episodesesong.
8 Enos (The Dukes of Hazzard)
Enos Strate var en fantastisk karakter på The Dukes of Hazard. Han tjente loven som stedfortreder, men var venn med Bo og Luke og ville se den andre veien fra et drap hvis Daisy slo de øyenvippene hennes. Men ikke alle markante figurer i et TV-show trenger sin egen spin-off, som det er tilfelle her. Serien dreide seg om at Enos forlot Hazard County til Los Angeles for å bli med i LAPD. Hver uke ble booket med den kjærlighetsbevisste offiseren som skrev et brev til Daisy, med en beskrivelse av hans bedrifter i storbyen, hvor han behandlet bankran og heroinhandlere. DoH-komoer var en vanlig ting, med onkel Jesse på besøk i episode to og Roscoe P. Coltrain i episode ni. Daisy selv kom til og med inn i aksjonen i episode åtte, etter å ha blitt fanget i en ring av Los Angeles-baserte diamantsmuglere.
Da showet ble avlyst, flyttet Enos tilbake til Hazard County og ble brakt tilbake i showet for de siste sesongene. Merkelig nok må Enos hjerte ha blitt igjen i Los Angeles fordi han i den laget TV-filmen, The Dukes of Hazard: Reunion, ikke bare flyttet tilbake til byen, men hadde tilbrakt 15 år der og var nå en detektiv. Selv om han og Daisy endelig engasjerer seg i filmen, kaller de den av i siste sekund, og forlater i det vesentlige Enos karakter for evig etter Daisy.
7 The Brady Brides (The Brady Bunch)
I et grenseoverskridende trekk som produserte det siste prosjektet med hele den originale rollebesetningen av The Brady Bunch, spilte NBC den laget TV-filmen The Brady Girls Get Married og hakket den opp i tre deler, og brukte den som starten på en ny serie. Etter at disse tre showene ble sendt, hentet serien med episode fire, som teknisk sett er den første sanne episoden av showet. Den viste den elskede familien syv år etter kanselleringen av The Brady Bunch (hendelsene i The Brady Hour regnes ikke som kanon), med Marcia og Jan som giftet seg. De to flyttet deretter inn i et delt hus med sine nye ektemenn med motsatt personlighet i en premiss som minner om The Odd Couple.
Showet varte bare ti episoder og fant aldri publikum. Dette er mest sannsynlig på grunn av det rare stilistiske skiftet som skjedde mellom de tre første episodene (skutt som film) og de siste sju (skutt foran et live studiopublikum). Selv om den aldri fant fotfeste, ble mange av karakterene som ble introdusert i showet innlemmet i de påfølgende TV-filmene og den (også mislykkede) 1990-tallets TV-vekkelse The Bradys.
6 Tortellis (skål)
Kelsey Grammers vellykkede show Frasier fant et publikum og varte i 11 sesonger, men den første spin-off fra det klassiske showet Cheers gikk langt verre. I bare 13 episoder var The Tortellis basert på cocktail servitrisen Carlas eksmann Nick og hans svake blonde trofékone Loretta som flyttet til Las Vegas. I showet har Loretta fått nok av ektemannens sleazebag-måter og tar avsted til Sin City for å starte på nytt. Nick følger henne, og etter å ha hatt et mareritt om Guds dom, lover han å endre måter. Etter å ha overbevist Loretta om å gi ham et nytt skudd, setter Nick opp et TV-verksted, og sønnen flytter inn hos dem. Hver episode fulgte Nick forsøkte, og vanligvis mislyktes, i å ikke falle tilbake på hans medrivende måter.
På grunn av å spinne av et høyt elsket show med en opprørende, usannsynlig karakter, gikk The Tortellis ikke bra med seerne og hadde avskyelige karakterer. Imidlertid, for de harde fans av Cheers, er det grunner til å se minst noen få av disse episodene. Piloten har et kort, vanskelig utseende av Rhea Pearlman (Carla) i den tidligere nevnte mareritt-sekvensen. Seriens fremtredende er imidlertid episode 3, som inneholder komos av George Wendt (Norm) og John Ratzenberger (Cliff). I den besøker duoen Vegas og Nick lover at Frank Sinatra vil bli med dem til middag.
Etter kanselleringen av showet fortsatte karakterene å lage sporadiske komos på Cheers, hvor det ble nevnt at Nicks TV-reparasjonsvirksomhet hadde mislyktes.
5 unge amerikanere (Dawsons Creek)
Desperat på å holde generasjonen Y demografisk, planla WB å bruke unge amerikanere til å erstatte Dawson's Creek i løpet av midt-sesongen. Imidlertid ble produksjonen stoppet på prosjektet, og det begynte å se ut som om showet ikke skulle skje med mindre et mirakel skjedde. Dette miraklet kom gjennom en investering på seks millioner dollar fra Coca-Cola Company, og sikret seg å være den eneste sponsoren av showet, og gikk så langt som å referere til det i reklame som "Coca-Cola presenterer unge amerikanere".
Begrepet produktplassering eksisterte langt før dette showet, men dette er et av de bedre eksemplene på hvordan man mislykkes i å trekke det av. Tegn refererte hele tiden til cola eller drakk en mens de var på kameraet. Det var så utrolig blatant at Steve Carell (mens han fremdeles var i The Daily Show) gjorde et stykke sentrert rundt showet i sitt "Ad Nauseum" -segment, hvor han konsekvent refererte til showet som "en times reklame".
Showets hovedperson var Will Krudski, som ble introdusert på slutten av sesong 3 av Dawson's Creek som en barndomsvenn som Pacey hadde holdt kontakt med. Den knapt tilkoblede tråden fra dette showet til Dawson's Creek var ikke nok til å holde det flytende da det ble revet fra hverandre kritisk og mottatt utrolig dårlige rangeringer.
4 Joanie Loves Chachi (Happy Days)
I 1982 begynte Happy Days å vise tegn på alderen. Showet hadde allerede kjørt i ni sesonger, stjernen Ritchie Cunningham (Ron Howard) hadde vært borte i flere år, tidligere kule Fonzie var lærer, og rare plott som handlet om romvesener (Mork) og Djevelen begynte å bli mer tilfeldig introdusert. Fokuspunktet for showet i løpet av denne tiden var overveiende det unge paret Joanie og Chachi. I et trekk som fortsatt trosser logikken, bestemte produsentene seg for å trekke hovedtrekkene i serien, og flytte dem inn i sin egen sitcom. Det nye showet, Joanie Loves Chachi, så de unge elskere flytte til Chicago i et forsøk på å gjøre det til et rock 'n' roll-band. Hvert show blandet den tradisjonelle forestillingen om sitcom med liveopptredener, med stjernene selv (Scott Baio og Erin Moran) som til og med utførte temasangen.
Showet ble grønt lys for et lite, fire episodeforløp som gjorde det utrolig bra. Disse fire episodene ble imidlertid skrevet av skrivepersonalet for Happy Days, og da showet gikk inn i en hel sesong to, ble en ny gruppe hentet inn for å pene hver episode. Ifølge Baio var skrivepersonalet som ikke var kjent med karakterene, grunnen til at showet ikke startet, og resulterte i at det ble kansellert etter sytten episoder. De to karakterene ble straks brakt tilbake til Happy Days-brettet for den siste sesongen av showet, med en historie som fulgte nedfallet fra oppbruddet etter ikke å ha gjort det i musikkverdenen.
3 Top of the Heap / Vinny & Bobby (Gift med barn)
Sesong 5, episode 20 av Married with Children, ble brukt som en bakdørspilot (der sjelden sett eller merkefigurer står i sentrum i et forsøk på å utløse dem) for showet Top of the Heap, med LeBlanc og Charlie Verducci. Duoen spilte far og sønn da de forsøkte å lure seg til rikdom ved å få LeBlanc til å gifte seg til penger gjennom å jobbe på en country club. Gjennom hele serien kom flere Married with Children-stjerner i prosjektet, inkludert en episode med Bud (David Faustino) og to med Kelly (Christina Applegate). Showet mislyktes etter bare syv episoder, men det begrenset ikke vanskelige ledere hos Fox.
Vinny & Bobby hentet LeBlancs karakter og hans nye romkamerat (Robert Torti) da de delte leiligheten som tidligere var okkupert av den nå forsvunne Verducci. Vinny og Bobby jobbet på et byggeplass, og hver uke kom de inn i shenanigans som involverte kvinnene de prøvde å score med. Merkelig nok innarbeidet showet Joey Lauren Adams karakter, Mona Mullins, som ikke hadde blitt sett siden bakdørpiloten til Married with Children. Dette showet varte bare syv episoder.
Selv om det var to andre forsøk på spinoffs av Married with Children (Radio Free Trumaine and Enemies), var disse to de mest vellykkede.
2 Joey (Venner)
Ikke noe personlig, Matt LeBlanc. Å se hvordan karakteren til Joey Tribbiani hadde blitt kjent i Friends-universet for å spille nevrokirurg Drake Ramoray på Days of our Lives, var det et naturlig trekk for Hollywood-eksperter å gjøre det samme som de gjør med mange karakterer i forsøk på avvik: Flytt ham til Hollywood. Showet debuterte i september 2004 og hentet umiddelbart etter forgjengeren. Seerne så på karakteren etter at han flyttet vestover, da han kjempet for å fremme sin skuespillerkarriere. Det han fant i stedet var mye det samme som andre ambisiøse skuespillere: mangel på roller og høy leie.
Først blant de mange, mange dårlige avgjørelsene som ble tatt på Joey, forvandlet forfatterne underlig tittelpersonen fra en optimistisk optimist til en pessimist som var slått og slått, og som konsekvent ikke klarte å innhente roller. Matt LeBlanc selv skylder sitcomets svikt på akkurat denne tingen. Showet inneholdt mange komos fra Hollywood-notater som noen ganger spilte seg selv som Jay Leno, Bob Saget og James Lipton. Fellow Friends alum David Schwimmer kom til og med tilbake til flere episoder av den første sesongen, om enn som regissør og ikke som en stjerne. Selv om rangeringene på showet startet veldig høyt, falt de i løpet av de to sesongseriene, og endte til slutt med kanselleringen i mai 2006.
1 Baywatch Nights
Denne tar kaken. Ikke bare var Baywatch Nights i utgangspunktet dramatisk annerledes i tone enn originalen, men halvveis i løpet av endringen endret den uforklarlig hele formatet for å etterligne The X-Files. Showet inneholder David Hasselhoff og flere andre overføringsfigurer fra originalen. Sesong 1 åpner med at Garner Ellerbe, den bosatte politibetjenten på stranden, slutter i jobben og åpner et detektivbyrå, og tar The Hoffs karakter Mitch Buchannon med på turen. De to løper deretter langs stranden om natten (hvor kvinner fremdeles sjelden bruker klær) og kommer inn i alle slags klebrig situasjoner som ingen av dem er rustet til å takle. Så latterlig som noen av episodene var (den beste av dem så Hasselhoff kryssklemme for å infiltrere et drag queen show), det beste var ennå ikke kommet …
Sesong 2 er når showet blir (* hoste *) interessant. Som svar på sviktende rangeringer doblet showet konseptet i stedet for å erkjenne at det var en flopp fra begynnelsen. Detektiv Ellerbe ble fjernet og erstattet med Diamont Teague, en paranormal etterforsker. Plutselig blir stranden levende med overnaturlig aktivitet, og bare de kan stoppe den. Høydepunkter her inkluderer tidsreiser, sjømonstre, vampyrer, parallelle universer og det beste: en halvfisk kvinne som desperat prøver å bli gravid.
Fans av søppel-kino som Birdemic og The Room bør vurdere sesong 2 av dette lille skjermtogvraket som kreves visning.
Til tross for sporadisk komo fra stjernene i showet kostet Baywatch Nights til slutt mer enn det var verdt, og ble kansellert etter førtifire episoder. Imidlertid ble den nylig introduserte karakteren til Donna med i hovedshowet, så … det er det.