Opprettelsen av fiktive verdener blir noen ganger sett på som eskapisme, men det er virkelig en utfordrende mental øvelse like gammel som historien. Fra eldgamle mytologier, til legendariske Arthur, til moderne fantasy-fiksjon, hadde mennesket alltid en evne til å skape ikke-eksisterende steder: noen ganger enorme selvkonsistente universer, som JRR Tolkiens Midt-Jord, noen ganger mystiske alternative dimensjoner, som HP Lovecrafts Dreamlands, og noen ganger skjulte domener i vår helt kjedelige virkelighet, som JK Rowlings Wizarding World. Disse verdsligene er en særegen indikator på menneskets sinns ekspansive evner.
Fra veldig tidlig tid ble filmskapere tiltrukket av ideen om å konstruere hele fiktive virkeligheter i filmene sine. Primært basert på fantasilitteratur, har disse materialiseringene ofte møtt problemer med overbevisning og falt under kildematerialet. I mange tilfeller var vi imidlertid vitne til overbevisende fantasiverden, fylt med storslått geografi og utrolig flora og fauna, hele sminkede kulturer, med ekte folkevei og historie. I et medium som er sterkt avhengig av illusjonen om persepsjon og villedende publikum, har disse fantasiverdenene regelmessig blitt illustrert som strålende metaforer for vår egen oppfattelige verden.
I lys av den kommende tilpasningen av Stephen Kings vestlige fantasyepos The Dark Tower, DCEUs etterlengtede filmversjoner av Themyscira (i Wonder Woman ) og Atlantis (i Aquaman ) og den mange verdensgenererende 1980-tallet tilbedende sci-fi Ready Player One , for øyeblikket filmet av Steven Spielberg, er det på tide med en retrospektiv.
Her er de 15 Times Fantasy Worlds ble brakt perfekt til livet.
17 ARRAKIS / DUNE
Frank Herberts Dune blir ofte ansett som det mest betydningsfulle litterære verket i science fiction på grunn av dets utrolig detaljerte verdensgenererende. I en blanding av påvirkninger fra gammel gresk mytologi, Midtøsten-teologi og japansk Zen-filosofi etablerte Herbert ikke bare sin egen særegne historie, han skapte et helt økologisk system, så unikt og komplekst i sin oppfatning at det angivelig inspirerte hele miljøbevegelser i på slutten av 1960-tallet.
Den surrealistiske sjamanen Alejandro Jodorowskys overbevisende visjon for filmatiseringen av Dune er en sann Hollywood-legende, og en som kan skimtes i Frank Pavichs fremragende dokumentar Jodorowsky's Dune . Etter at prosjektet var sunket, kjøpte produsent Dino De Laurentiis romanrettighetene, samlet alle tilgjengelige pre-produksjonstykker og utnevnte den til den kommende unge regissøren David Lynch. Det endelige resultatet var et rot av episke proporsjoner, en feil fordømt av Lynch selv.
Til tross for manglene, forblir Dune i 1984 sannere mot Herberts mesterverk enn Jodorowsky noen gang mente. En stor del av den innledende konseptkunst fant veien til filmens design, mens realiseringen av hovedplaneten og hjemmet til godsendekrydderet, Arrakis, holder tilbake noe av den ufilmede versjonens mystiske psykedeliske sjarm.
16 NARNIA / CHRONICLES OF NARNIA
Utgitt av fantasien til den irske forfatteren CS Lewis, er Narnia en av de mest elskede fantasiverdenene, og en viktig oppføring til denne listen. En god venn av JRR Tolkien, Lewis unnfanget The Chronicles of Narnia under andre verdenskrig, noe som spilte en stor rolle i utformingen av historien hans. Det faktum at tusenvis av barn ble evakuert fra London og andre store byer til landsbygda, var stimulansen til å utvikle ideen om at hans små hovedpersoner magisk skulle overføres til Narnias land.
Tilpasset gjentatte ganger tidligere, kjøpte Narnia sitt eget filmunivers av Shrek- regissøren Andrew Adamson, som startet en ganske vellykket franchise med tre avdrag (sistnevnte ble regissert av Michael Apted). For å få liv i visjonen, rekrutterte Adamson Peter Jackson og Richard Taylors Weta Digital & Weta Workshop på en smart måte. I likhet med å trekke fra gresk, romersk og keltisk mytologi og også innlemme kristne temaer, skapte de et lysere, mer håpefullt og selvfølgelig mer barnevennlig fantasiland enn Midgård.
I likhet med Ringenes Herre ble Narnia skutt i New Zealand, for å fange den magiske geografien som Lewis baserte på sine egne opplevelser i Irlands fantastiske landskap.
15 AZEROTH / WARCRAFT
Tilpasningen av et av de mest massivt populære videospillene gjennom tidene var og vil aldri være en enkel oppgave. Warcrafts utviklende selskap Blizzard, sammen med semi-uavhengige Legendary Pictures, fortsatte med et ganske uvanlig valg for filmens regi, og ga jobben til David Bowies sønn og visjonære filmskaper, Duncan Jones.
Begynnende som en indie med 2009s oppsiktsvekkende Moon , planla Jones metodisk vei til mainstream Hollywood, og kollisjonstestet hans evner inne i studiosystemet med den anstendige sci-fi-thrilleren Source Code . I 2013 gikk han inn i Sam Raimis sko - som opprinnelig var knyttet til prosjektet - og forandret historieretningen alvorlig. I Jones 'versjon presenteres orkene som mye mer enn tankeløse dyr. De har en klar hensikt, motivasjonene deres gir mening og de stjeler faktisk showet fra sine menneskelige antagonister. Deres forfallne hjemland, Draenor, er imponerende designet som et marerittfull helvete, i motsetning til Azeroth, som briljant blir levendegjort av produksjonsdesigner Gavin Bocquet, kjent for sitt arbeid i Star Wars prequels.
Warcraft verdensskapende er forfriskende og fantasifull, fylt med smakfulle særegenheter som betegner Jones innflytelse. Filmen er langt fra perfekt, men det er en engasjerende ekstrem fantasitur som absolutt er verdt å ta av fans av sjangeren.
14 ASGARD / THOR
Da det ble kunngjort at den første filmopptredenen til Marvels ikoniske karakter Thor skulle presenteres av den irske filmskaperen Kenneth Branagh, visste de som ble innledet til hans forrige arbeid å forvente noe mer enn din gjennomsnittlige utseende. Den bemerkede Shakespeare-skuespilleren / regissøren har ikke tatt på seg en stor-budsjett Hollywood-produksjon siden Mary Shelleys Frankenstein-dager, og han hadde definitivt moro med Marvels eiendom, og utnyttet verktøyene som ble gitt til hans disposisjon og behandlet filmen med seerentusiasme..
Thor tilpasser det norrøne mytologikonseptet om de ni verdener til MCU, og introduserer oss for Asgard, hjemmet til All-far Odin. Asgards utseende i tegneseriene er noe Branagh var kjent med og ble fascinert av. Faktisk ga bildet av gutta som kjørte i hester over en regnbuebro i verdensrommet, som så lett kan gjøres galt og bli kitschy og campy, ham til å bli involvert i prosjektet. Han fikk kreativ frihet til å bygge Asgard på sin egen måte. Branagh transfuserte den med en episk kvalitet og nærmet seg den med prakt og en følelse av undring.
Hans ekstravagante visjon for Asgard er fanget i hver eneste ramme av sin strålende Technicolor-herlighet. Shakespeare ville godkjenne.
13 YGAM / FANTASTISK PLANET
I en bemerkelsesverdig karriere med tre innslag og fem shorts utmerket Frankrikes ledende animatør René Laloux seg i å skape visjonære, selvstendige nye verdener. Fra film til film etablerte han en unik, umiddelbart gjenkjennelig estetikk, og utviklet en særegen personlig stemme med tydelige politiske utvidelser. Hans fantasifulle kreasjoner puster en utrolig merkelig aura som sjelden sees i vestlig animert tradisjon.
Ygam er navnet på planeten der handlingen foregår i hans debutlengde Fantastic Planet i 1973 i full lengde . Planetens dominerende rase, den blå kolossen Draags, erklærer krig mot sine kjæledyr, en menneskelignende mindre art som heter Oms, når en ung Om stjeler en gjenstand som inneholder Draags kollektive kunnskap. Deformerte smågriser, dårlige rovdyr, flyvende fisk og rare synth-lyd-produserende gloopy-væske-oppkast planter er bare noen av eksemplarene til Ygams outlandish og ofte morsom morsom, urfolks flora og fauna.
Lalouxs surrealistiske univers og dets antitotalitære forestillinger resulterte i en viktig kultklassiker, et landemerke for både animasjon og science fiction.
12 ANDROMEDA GALAXY / VAKTER AV GALAXY
Guardians of the Galaxy er et vanntett bevis på at det er absolutt mulig å lage en dypt personlig film i den stramme franchise-generatoren som er Marvel Studios. Til sin fordel er Marvel kjent for å våge forskjellige ting og prøve forskjellige sjangre i hvert stykke av det allsidige filmpuslespillet. Å ta romopera-sjangeren til spennende nye nivåer, introduserte regissør James Gunn en rekke bredt ukjente tegneseriefigurer i en opprørende morsom og godt utformet film.
Guardians of the Galaxy er MCUs første dykk i tegneseriens utvidede kosmiske sletter ( Thor Nine Worlds er et annet konsept, og ja, det er bedre å ikke tenke på det for mye). Filmen foregår i Andromeda-galaksen, et system av planeter fulle av mystiske gjenstander, rare romvesener, eksentriske samlere og galaktiske feilmonteringer. Vi blir introdusert for kulturen i Xandar, hovedstaden i Nova Empire, hjemmet til de menneskelignende Xandarians og den intergalaktiske politistyrken Nova Corps, og Kree, et vitenskapelig og teknologisk avansert løp av blåhudede krigslignende humanoider.. Hvert løp presenteres med særegne elementer: humor når det gjelder Xandarians og deres morsomme one-liners og ærefrykt når det gjelder Kree, deres fryktede frafeller Ronan anklageren og hans majestetisk designede krigsskip, The Dark Aster.
Guardians of the Galaxy er 100% James Gunns visjon, en særegen, fargerik og nostalgisk glede som nikker til 1970- og 1970-tallets popkultur, gjennom filmreferanser og kreativ bruk av musikk. Det er uten tvil et av MCUs beste tilbud til dags dato.
11 LAND OOO / ADVENTURE TID
Først og fremst, hvis du ikke har sett Adventure Time , bør du slippe alt du gjør og komme til det umiddelbart. Påvirket av videospill, Dungeons and Dragons og verkene til Hayao Miyazaki, er Pendleton Wards nydelig tegnet kreasjon det desidert mest sinnsykt fantasifulle animasjonsprogrammet noensinne som sendes på et TV-nettverk, bare rivalisert av Adult Swims hjernesmelter Rick og Morty i sin følelse av lunefull kreativitet.
Adventure Time fabler de spektakulære oppdragene til Finn the Human og Jake the Dog, i det post-apokalyptiske Land Ooo. Tusen år etter en verdensforandrende atombegivenhet kalt "The Great Mushroom War", har magi kommet tilbake til landet og flere riker har steget, som Candy Kingdom, Ice Kingdom, Castle Lemongrab og Lumpy Space. Finn og Jakes reiser over disse livlige landene introduserer oss for oddball-skapninger, overraskende komplekse filosofiske konsepter og praktiske umulige historier. Måten Ooos historie gradvis blir avslørt fra episode til episode, flettet sammen med karakterens egne bakgrunnshistorier, antyder rent verdensskapende geni.
Selv om det opprinnelig var rettet mot barn, kan Adventure Time være litt for trippy og absurd for unge, men det kan sikkert ta tenåringer og voksne inn i en uforglemmelig og ganske vanedannende psykedelisk reise. Ingen medisiner nødvendig.
10 LAND OF OZ / THE WIZARD OF OZ
"Toto, jeg har en følelse av at vi ikke er i Kansas lenger."
I kjølvannet av hendelsene med den ødeleggende krasjen i 1929 og den ti år lange store depresjonen, var trollmannen fra Oz den perfekte fantasy-gatewayen. Victor Flemings arketypiske fortelling om en bondepike som forvillet seg inn i en verden av under, brakte tilbake håp og magi til et land som prøvde å komme seg på beina igjen.
Symbolikkene i Wizard of Oz og dens karakterer er unmissable. Den irrasjonelle fugleskremselen, den følelsesmessig tomme blikkmannen og den svakhjertede løven er levende fremstillinger av det amerikanske samfunnet på slutten av 1930-tallet. Dorothy, som den allvise utførelsen av optimisme, tar dem i hånden og går dem gjennom det fascinerende domenet til den mytiske trollmannen Oz som er fantastisk fremvist i glødende Technicolor, i motsetning til de umettede gråtonene i den virkelige verden.
Nesten 80 år etter utgivelsen er Wizard of Oz fortsatt et rent mesterverk, fortsatt relevant for moderne publikum. Det er også filmen som etablerte fantasi som en merkbar filmgenre.
9 WESTEROS / TRONESpill
Den vanlige oppfatningen om at fantasi bare kan gjelde geeks og fanboys kom til en svimlende slutt da HBOs Game of Thrones ble sendt på TV-skjermene våre. David Benioff og DB Weiss 'ambisiøse kreasjon, en tilpasning av George RR Martins fantasyroman-serie A Song of Ice and Fire , endret måten folk tenker på dramatisert fiksjon som er satt på en fantasi rundt.
Game of Thrones forekommer på det imaginære kontinentet i Westeros, eller The Seven Kingdoms. I motsetning til lignende verdener er magi, selv om det eksisterer, stort sett glemt her. I en voldsom og truende virkelighet, som minner om den historiske mørke middelalderen, er politiske spill og plott det som beveger verden rundt. Innstillingen til Westeros er så overbevisende innblandet at du nesten kan føle smuss og lukte forfallet. Inneholder scener med grafisk vold og eksplisitt sex, viste Game of Thrones seg å være en spillveksler av fantasy-sjangeren, en imponerende vending mot mer urovekkende og modent territorium.
Siden den første sesongen for fem år siden ble showet så enormt populært, det dannet en av de mest hengivne og raskt utviklede fanbaser noensinne, og regnet til og med nasjonens ledere som erklærte entusiastiske fans.
8 WIZARDING WORLD / HARRY POTTER
7
De generasjonsomspennende Harry Potter- filmene klarte å opprettholde et overraskende høyt kvalitetsnivå, og ble bedre, modnere og mer sofistikerte med hver nye oppføring. Serien samler en imponerende samling av talentfulle unge rollebesetninger og mangfoldige, men viktige regissører, og støttes og overvåkes av forfatteren JK Rowling selv, og er blant de mest respekterte franchisene i filmhistorien.
I motsetning til frittstående fantasiekontinenter som Narnia og Midt-Jorden, er det som er interessant med Harry Potters trollmannsverden at den eksisterer sammen med vår. Skjult for øynene til uinitierte Muggler, henger den i skyggen av vår egen virkelighet, godt beskyttet av de kraftige trylleformlene til de ledende trollmennene. Warner Brothers kreative team klarte å føde et fengende univers, fullt av sjarmerende hemmeligheter og herlige oppdagelser som aldri slutter å overraske betrakteren.
Fra Chris Columbus 'lekne første tilbud på Harry Potter and the Philosopher's Stone , til David Yates' todelte mørke konklusjon Harry Potter and the Deathly Hallows , den filmatiske versjonen av Rowlings elskede verden har vist en så eksemplarisk integritet og sammenheng at andre fantasyfilmer bare kan drømme om.
6 SKOGEN / PRINSESSMONONOKE
Å være en av de mest fantasifulle og innflytelsesrike filmskaperne gjennom tidene, er Hayao Miyazakis arv et kompendium av fantasy-sjangeren, overfylt med forbløffende eteriske verdener. 1997 signaliserte en liten avvik fra hans barnevennlige kreasjoner, da han introduserte oss for sin mørkeste, mest voldelige og til slutt mest minneverdige film til nå, hans magnum opus prinsesse Mononoke .
Det dominerende temaet i prinsesse Mononoke er den evige kampen mellom mennesket og naturen, mellom teknologi og spiritisme. Miyazakis kommentar er subtil. Han unngår å ta side, uskarpe linjen for hva som er godt og ondt og på passende måte forplante det universelle budskapet om sameksistens. Hans miljømessige følelser vises fantastisk i realiseringen av skogen, åndenes og guders bolig. Når du er inne i skogen, er det som om konvensjonelle forestillinger om sted og tid ikke lenger gjelder. Det er et ikke-sted, både vidunderlig og skremmende, både i stand til å gi og ta liv. Blant innbyggerne blir Kodama fremstilt som den lekne siden av blomstrende natur, mens Great Forest Spirit representerer de mystifiserende kreftene i den antikke verden.
20 år etter utgivelsen, forblir prinsesse Mononoke et landemerke for en sann visjonær, et animert verk uten sidestykke i sin unnfangelse, et monumentalt epos av sjelden, urskjønnhet.
5 ØDELANDET / MAD MAX: FURY ROAD
“Jeg heter Max. Min verden er ild og blod. ”
Tiår på gang, tonnevis av rykter, store forsinkelser, produksjonshelvete. Selv den mest optimistiske fanen kunne aldri ha håpet på det Mad Max: Fury Road viste seg å være: en feiende sjanger-definerende actionfilm som skammer det meste av CGI-tunge Hollywood-produksjoner med høyt budsjett. Den australske regissøren George Miller beviste at en sytti-årings forvirrede visjon kan resultere i en av de mest energiske og originale filmene de siste årene.
Fra krigsguttene og deres blodposer, til avlsbrudene og Coma-Doof Warrior, verdensgenererende i Mad Max: Fury Road er fantastisk. Miller oppfant et helt postapokalyptisk samfunn, full av sine egne skikker, koder og underligheter. Ved forfallet til den vestlige sivilisasjonen, der menneskeheten knuste og teknologien er blitt utryddet, tilbeder de gjenværende menneskene det siste symbolet på human engineering, V8. Immortan Joe's Citadel er det siste paradiset på jorden, og etterlater folket under det og ønsker seg en slurk av de store mengdene lagret vann. Resten av den kjente verden er en endeløs farlig ørken, bebodd av krigsførende stammer, eksplosjonsfylte smørere og bisarre utseende kråkefolk.
Millers bevisste valg om å presentere dette intrikate kulturelle systemet, ikke via altfor forklarte fortellinger og tilbakeblikk, men gjennom små glimt av folkeveiene i en to-timers hektisk biljakt, viser ikke noe slags filmskapende geni.
4 PANDORA / AVATAR
Å være ansvarlig for de to mest innbringende filmene i historien betyr - om noe - at du gjør noe riktig. Trofast tjener for science fiction-sjangeren og en konstant innovatør av filmmediet, James Cameron tjente med rette sin plass som den proklamerte "verdens konge".
For sin sci-fi-episke Avatar skapte Cameron den eneste mest detaljerte fantasiverden som noensinne skal settes på storskjerm. Historien foregår i midten av det 22. århundre, hvor menneskelig teknologi tok et par gigantiske sprang og muliggjorde intergalaktisk reise og romkolonisering, i det avsidesliggende Alpha Centauri-systemet, på en eksotisk måne kalt Pandora, bebodd av et stammeløp på 10 -fot høye blå humanoider, Na'vi. I dette fredelige paradiset, hvor naturen og det intelligente livet lever sammen i perfekt harmoni, bringer menneskelig innflytelse og intervensjon - som forventet - katastrofe.
Storywise, Avatar er ikke den mest originale filmen du sannsynligvis vil se. Det er egentlig Pocahontas / Dances With Wolves / The Last Samurai- fortellingen om igjen, hvor den hvite hannen blir med i en fremmedkultur han opprinnelig sto imot, absorberer den nesten over natten og best stort sett alle i den. Kraften til filmen ligger andre steder: den upåklagelige verdensgenererende. Med sin grundig konstruerte flora og fauna og sin uvirkelige geografi som ser ut som den dukket opp fra et albumomslag, er Pandora et komplisert økologisk system som er så fantastisk konseptualisert at det må sees i hele sin 3D-ære for å bli trodd.
Da Avatar kom ut i 2009, hadde portretteringen av Pandoras idylliske utopi, så vel som dets foruroligende miljøtemaer, angivelig forårsaket forekomster av massedepresjon og selvmordstendenser, noe som demonstrerte dens enorme innvirkning på publikum.
3 THE STAR WARS GALAXY
Tilbake på slutten av 1970-tallet gjennomgikk Amerika en fase av selvrefleksjon, og konfronterte spøkelsene fra den siste tiden og tapet av uskyld. Gå inn på George Lucas, en talentfull ung regissør fra Modesto, California, og snakk om romskip, prinsesser og lasersverd. Noen spottet hans utdaterte og irrelevante nerdete fantasier; andre trodde på hans ekte visjon og oppmuntret ham til å gå videre med den. Resten er kino - og verdenshistorie.
Star Wars åpner med den mest gjenkjennelige taglinjen noensinne, "A Long Time Ago In A Galaxy Far, Far Away", og transporterer oss til sentrum av et fascinerende univers der alt er mulig. Lucas gravde dypt inn i Zen-filosofien, ridderlæren og essensen av heltemot og eventyr, og hentet inspirasjon fra Joseph Campbells banebrytende skrifter. Han oppfant en ny mytologi, rik på kulturelle elementer, religiøse symbolikker og politisk undertekst. Jedi Knights og Sith Lords; den galaktiske republikken og det onde imperiet; de mange artene, stedene, gjenstandene og fremfor alt styrken, ble umiddelbart absorbert av publikum, som om det var en del av vår egen menneskelige historie.
Det relativt lille budsjettet Lucas måtte jobbe med, tvang ham til å være praktisk, og til slutt favoriserte det innbygd utseendet til Star Wars . I motsetning til de skinnende roboter og banebrytende teknologien fra fortiden, moderniserte han sci-fi-sjangeren og introduserte for første gang en autentisk futuristisk verden som var rusten og utslitt av tiden. Hans direkte elskede karakterer er integrerte deler av denne verden, hver med sin egen personlige historie og hensikt. Og selv om prequels signaliserte en kursendring i den kunstneriske retningen til en mer effektdrevet og barnevennlig tilnærming, kan man fremdeles finne spor etter hans medfødte verdensgenererende evne.
Star Wars er uten tvil den mest innflytelsesrike filmfranchisen i historien: et enestående popkulturfenomen som fortsetter å inspirere forskjellige generasjoner av filmgjengere, førti år etter den første delen.
2 ÆRLIGE MENTIONER
Før vi går videre til det beste på listen, ville det være avslappet hvis vi ikke diskuterte to viktige verk av verdensrealisering.
Selv om filmen avviker betydelig fra Robert E. Howards berømte Cimmerian-brutale, er Conan the Barbarian fra 1981 en solid introduksjon til den vilde verdenen til Hyboria, som garantert vil behage alle sverd- og trolldomshengivne. Regissert av John Milius og skrevet Oliver Stone, sementerte filmen i alle våre sinn bildet av Arnold som titulærbarbareren. Vær forsiktig med 1984s dårlig utførte (men deilig campy) oppfølger, og avskjed helt den ideelt kastede, men flate, uinspirerte 2011-nyinnspillingen.
Så er det Wonderland. Størst misforstått på sin tid på grunn av sin forvirrende, psykedeliske natur, var Disneys første Alice in Wonderland en kassekontaktflopp, men med tiden fikk den den velfortjente statusen til en kultklassiker. La oss ikke nevne Tim Burtons rotete, tredimensjonale omstart av serien - selv om tiden også kan være snill mot den iterasjonen.
1 MELLOMJORD / RINGENES HERRE
Den geniale nyzeelenderen Peter Jackson oppnådde det uoppnåelige da han tilpasset JRR Tolkiens angivelig "ufilmable" bøker, og forvandlet seg fra en B-filmregissør til et av moderne kinos største husnavn. For femten år siden kom Ringenes herre til vår verden, og endret fantasysjangeren og det vi oppfatter som filmisk mulig, for alltid.
Bredt ansett som et mesterverk, er The Lord of the Rings langt mer enn bare en high fantasy-roman. Tolkiens ultimate formål med å skrive det var å etablere en hel mytologi, en som landet hans, England, manglet. Ved å plassere sin fortelling til de mytiske slettene på Midt-Jorden, beriket han sin arketypiske heroiske historiefortelling med en fullstendig realisert og komplisert sivilisasjon, og skapte særegne egenskaper, originalspråk og komplette kulturelle koder for hvert av de urfolkene. Hans unike verden påvirket hele generasjoner av forfattere, malere, musikere, filmskapere og dagdrømmere.
For å få dette ambisiøse prosjektet til livs, brukte Jackson den slående storheten i hjemlandets fysiske landskap, for alltid å sidestille New Zealand med Midt-Jorden. Han innkalte sitt eget rekvisitt- og VFX-selskap, Weta, og sammen med medstifteren Richard Taylor og et massivt ensemble av utrolig begavede kunstnere og håndverkere, materialiserte han Tolkiens kontinent med enestående dybde og detaljer. Hans storstilt, men allikevel inderlige og dypt personlige fortelling, i tillegg til hans bruk av praktiske og digitale effekter og perfeksjonering av bevegelsesopptaksteknikken (som introduserte oss for Gollum), løftet enormt ribben for episk filmskaping.
Fantasiverden skapte en ny tid etter Peter Jacksons The Lord of the Rings- trilogien. Den dag i dag er hans filmversjon av Middle-Earth den beste realiseringen av en fantasiverden på skjermen.