Ghost in the Shell, som begynte som en manga av Masamune Shirow i 1989 og senere en filmatisering i 1995 av Mamoru Oshii og Production IG, er en cyber-punk-fans villeste drømmer. Animeet setter søkelyset mot cyberterrorisme i en futuristisk versjon av Japan som sitt fokus, og offentlig sikkerhet seksjon 9 er gruppen ment å kjempe mot disse forbrytelsene. Serien utgjør en kybernetisk forbedret fremtid der store deler av befolkningen har "cyber-hjerner", som er plassert i protetiske kropper. Selv om denne installasjonen har sin luksus og en grad av udødelighet, er cyber-hjerner også åpne for angrep fra hackere, som i all hovedsak gjør individene til dukker som blir kontrollert av hackeren.
Ghost in the Shell følger Major Motoko Kusanagi, en cyberhjerne i en protese, samt en av Public Security Section 9s mest formidable counter cyber-terrorism agents. Shirows originale manga har skapt en hel franchise på dette tidspunktet, med til og med en live-action-tilpasning i hovedrollen Scarlett Johansson i ferd med å slå teatre. I ære for tittelens gjenoppblomstring og eiendommen som føles mer relevant enn noen gang, er Her 15 ting du aldri visste om spøkelse i skallet.
15 Det var den første anime-filmen som fikk se samtidig utgivelse i Japan, USA og Storbritannia
Noen veldig høye mål ble satt på plass da Ghost in the Shell var klar for å bli løslatt. Denne filmen ble sett på som et transformativt, sentralt anime, og Production IG ønsket å utnytte dette i et forsøk på å styrke anime-bevissthet utenlands. Moderne anime-publikum har blitt bortskjemt med at samtidig utgivelser var en ganske typisk begivenhet, men tilbake i 1995 var denne ideen spesielt uvanlig. Faktisk er Ghost in the Shell den første anime-filmen som ble gitt ut i Storbritannia og USA på samme tid som i Japan, 18. november 1995. Til tross for denne konsentrerte innsatsen for å gi anime mer prominens i USA og Storbritannia, var bevegelsen til slutt mislykket. Ghost in the Shell hadde kanskje ikke gjort noe stort inntrykk på nordamerikanske kassekontorer, men filmen ville finne popularitet og et publikum innen VHS- og DVD-salg.Ghost in the Shell ville til og med bli den første animeutgivelsen som traff Billboards # 1 videoposisjon.
14 Major vises ungere og mer seksualisert i den originale mangaen
Både Masamune Shirows originale manga og Mamoru Oshii filmtilpasning fra 1995 utmerker seg med å fortelle et dypt, prescient blikk på en mer futuristisk versjon av verden. Shirow og Oshiiis visjoner samsvarer for det meste, men det er noen få områder der de to avviker, med deres tolkning av Motoko Kusanagi som en betydelig. I Shirows manga fremstår Motoko som en mye mer ungdommelig utseende karakter som sannsynligvis skrår mer mot midten av 20-årene. Dette yngre blikket etter karakteren kommer også sammen med at hun lager komiske ansiktsuttrykk, gjør opprør som noen impulsiv ungdom og en tyngre grad av seksualisering. Imidlertid syntes Ghost i Shells karakterdesigner og nøkkelanimasjonsveileder, Hiroyuki Okiura, at disse trekkene virket mindre passende i den mer modne filmen. Tilsvarende,Okiura satte Motoko i en mye mer fysisk moden kropp som bedre reflekterer den mentale alderen på karakterens cyberhjerne. Oversettelsen er en som absolutt fungerer for karakteren (det gjør Major ikke noe for at hun skal tolkes som barn), med denne eldre modellen for Motoko som blir standarden i mye spøkelse i det Shell-baserte innholdet.
13 Matrisen ble sterkt påvirket av spøkelse i skallet
Ghost in the Shell er helt klart en veldig stilisert, innflytelsesrik film, med ideene og det visuelle som det presset tilbake i 1995, og virkelig griper oppmerksomheten til noen dyktige filmskapere. Et av de mest ekstreme eksemplene på dette er når Ghost in the Shell er en viktig inspirasjon for Wachowskis 'ikoniske Matrix-trilogi. Wachowskis 'kjærlighet til denne filmen er så intens at når de kastet The Matrix til Joel Silver, de angivelig viste ham det siste skuddet fra Ghost in the Shell og la deretter til, "Vi vil gjøre det på ordentlig." Wachowskiene kom ganske forbanna nær målet sitt med ikke bare flere dødballer fra filmen som fanget Ghost i Shell-essensen, men konsepter som knektene bak i folks hals og den digitale koden “regn” -tittelsekvens som begge er rett fra Oshii film.
Selv mennesker som James Cameron - hvis Avatar også har noen likheter med Ghost in the Shell - ble dypt beveget av filmen, og han sa at det er "den første virkelig voksne animasjonsfilmen som når et nivå av leseferdighet og visuell dyktighet." Og Cameron vet en ting eller to om cyborgs.
12 Det var den dyreste anime-filmen gjennom tidene
Mye syklet på Ghost i Shell-utgivelsen, der anime veldig ble sett på som et prestisjeprosjekt. Mamoru Oshii fra Patlabor-berømmelse kom om bord som Ghost i Shell-direktøren, noe som økte forventningene i prosessen. Forventning og tillit til prosjektet ble så enorm at filmen fikk et budsjett på 10 millioner dollar, noe som gjorde den til den dyreste anime-filmen som noensinne ble laget. Dette budsjettet gikk visst ikke til spille, med filmen som hele tiden streber etter å skille seg ut. Nye, ukonvensjonelle produksjonsmetoder ble brukt over hele linjen som uunngåelig gir filmen sitt unike, imponerende utseende, men som heller ikke var billig. For eksempel så filmen advent av en ny digitalt generert animasjonsstil som kombinerer cel-skyggelagt animasjon med datamaskingrafikk, i tillegg til å blande dette med digital lyd.Også annet imponerende arbeid innen lyseffekter, rendering av programvare, samt filmens samtidige internasjonale utgivelsesplaner. Ghost in the Shell ville fortsette med å lage et navn for seg selv og inspirere en arv med tilleggsinnhold for å følge den, og tydelig viste at den innledende investeringen i prosjektet var verdt det.
11 Ghost in the Shell har flere TV-serier, spesialtilbud og filmsekvenser og utvidelser
Mamoru Oshiis film fra 1995, Ghost in the Shell, har stått tidens prøve og tjent seg et sterkt rykte i prosessen. Mange mennesker, enten det er anime fans eller ikke, er kjent med Ghost in the Shell i en viss kapasitet. Imidlertid, hva som er mye mindre offentlig kunnskap, er de mange, intrikate videre historiene om Public Security Section 9 og Motoko Kusanagi. I tillegg til 1995-filmen er det Ghost in the Shell: Stand Alone Complex tv-serie som utforsker alternativt materiale fra Shirows manga som involverer Motoko. Solid State Society er en film som kaprer det hele. I tillegg er det også Ghost in the Shell: Arise, som både er en OVA-serie så vel som en film som mer eller mindre er en reimagining av den originale mangaen. Det er også to andre Ghost i Shell-funksjonene, Ghost in the Shell 2: Innocence,som fokuserer på Batou og skapelsen av sex-androider, i tillegg til den dessverre tittelen Ghost in the Shell: The New Movie, som fungerer som en bro til Arise. Så komplisert som alt dette høres ut, det krever ikke en cyberhjerne for å ordne det hele.
10 Ghost in the Shell inneholder mange referanser til Oshiis forrige film, Angel's Egg
Oshii har nå et anerkjent rykte som regissør, men dette var ikke alltid tilfelle. Før Ghost in the Shell, ville Oshiiis 71 minutters OVA, Angel's Egg, røre opp mye kontrovers og bli til et utrolig polariserende prosjekt fra regissøren. Angel's Egg er en utrolig minimalistisk innsats som fortelles nesten helt uten dialog. Filmen kroniserer reisen til en ung jente i et dystopisk ødemark når hun prøver å passe på det gigantiske egget som er i hennes eie. Filmen er rik på bibelske hentydninger og blir ofte sett på som Oshiis mest personlige verk. Den utfordrende, eksistensielle filmen er absolutt en ervervet smak, men den betyr åpenbart nok for Oshii at han ønsket å hedre den innen Ghost in the Shell. Overraskende nok dukker det opp en rekke referanser til Angel's Egg gjennom hele filmen,som det visuelle av livets tre som er omringet i et rom fullt av fossiler. Ghost in the Shells konklusjon tipser hatten til Oshiiis tidligere arbeid på flere måter også. Begge filmene bruker også det samme visuelt av fjær i klimaksene. Kanskje utgivelsen av Angel's Egg: Stand Alone Complex ikke er langt unna?
9 Den ble utgitt på nytt i 2008 med New Animation as Ghost in the Shell 2.0
Ghost in the Shell ser fremdeles fantastisk ut etter et stykke animasjon fra 1995, men da Mamoru Oshii ga ut sin nye film, The Sky Crawlers, i 2008, ga det ham muligheten til å legge ut en oppdatert versjon av sin cyberpunk-klassiker. Ghost in the Shell 2.0 skulle erstatte sin originale animasjon med den nyeste nåværende teknologien, som 3D-CGI. Dette utvidet seg til filmen med en ny åpningsscene, mer av en digital tilstedeværelse, så vel som holografiske skjermer. Videre ble filmens lydspor og dialog spilt inn på nytt og arrangert i 6.1 Channel Surround Sound. Mindre redigeringer ble utført til manuset, og i tilfellet med den lattermilde mannen, ville Iemasa Kayumi ende med å erstatte Yoshiko Sakakibara som hans stemmetalent.
Endringene som er til stede i 2.0 er imidlertid ikke rent estetiske. Etter å ha laget Ghost in the Shell 2: Innocence i 2004, var Oshii ivrig etter å finpusse elementer fra den originale filmen som ikke lenger komplimenterte oppfølgeren. Regissørens perspektiv og ideer hadde endret seg siden 1995, og han mente at oppdateringen skulle gjenspeile det. Forhåpentligvis oppnås ikke en annen epifanie som fører til at et 3.0 kommer ut i 2021.
8 Filmens ikoniske åpningslåt er en blanding av tradisjonelle japanske og bulgarske stiler
Ghost in the Shell er en ren visuell ekstravaganza, men filmens lydspor og musikalske valg gir også like mye nyanse og dybde. Kenji Kawai er komponisten av Ghost i Shells skår, og kanskje det mest slående musikalske tallet fra filmen er åpningstemaet, "Making of a Cyborg." Da han komponerte temaet prøvde Kawai sitt beste for å fange kjernen i dette futuristiske universet og ville smelte sammen noen få stiler for å benytte seg av Motokos eklektiske verden. “Making of a Cyborg” inneholder tekster fra det gamle japanske språket Yamato som er sammenkoblet med en tradisjonell bulgarsk harmoni. Den effektive sangstemmen i hele stykket også tilbakering til en tradisjonell japansk bryllupssang som vanligvis synges for å kvitte seg med onde ånder.Kawais opprinnelige intensjon var å bruke bulgarske folkesangere for å hedre det han trakk fra, men gikk i stedet med japanske folkesangere, som ender opp med å blande disse stilene enda lenger. Med et så dypt samarbeid med påvirkninger her, er det lett å se hvorfor sangen gjør et slikt inntrykk og tryller frysninger når den kommer opp i filmen.
7 Det er flere spøkelser i Shell-videospillene
Ghost in the Shell skildrer en futuristisk verden som er full av kaotiske actionscener og strålende skjermer. Det er den typen materiale som føles skreddersydd for en videospilltilpasning, med Ghost in the Shell som faktisk har en håndfull titler der ute. Helt tilbake i 1997 så den originale PlayStation en Ghost in the Shell-spillet, med den til og med lokalisert og hadde de samme engelske stemmer som anime. Mens tredjepersonsskytteren PlayStation-tittelen faktisk regnes for å være en av de bedre anime-spilltilpasningene der ute, setter den spilleren i en Fuchikoma-tank for hele spillet! Folk vil løpe rundt og klippe spøkelser som major! Dette ble noe utbedret med de to Ghost in the Shell: Stand Alone Complex-titlene som ble gitt ut på PS2 og PSP (men ikke som en port).Trekkene fra TV-serien anime anses for å være mindre polerte, men lar spillerne i det minste styre Motoko. Endelig er Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - First Assault Online et gratis-til-spill online førstepersonsskytter som faktisk virkelig spiller som et kjærlighetsbrev til serien.
6 Filmen inneholder bibelsitater, et varemerke for Oshii
Selv om Masamune Shirow er ansvarlig for å bli gravid i Shell-serien, så Mamoru Oshii ikke noe problem med å ta eierskap til eiendommen og sette inn et antall av hans personlige varemerker i filmen. Oshii har sett en voldsom historie falle inn og ut av å være religiøs, og det resulterte i at han ofte satte bibelsitater i filmene hans. Ghost in the Shell er ikke noe unntak her med helheten, “Da jeg var barn
.”Tale fra korinterne. Det hender at det er en ganske relevant passasje for Oshii å trekke, ettersom den berører at virkeligheten til at cyborgs blir normalisert blir "som et svakt bilde i et speil", samt reflekterer over menneskehetens ytterste naivitet. Oshii går et skritt videre i Ghost sitt i Shell-oppfølgeren, Innocence, der hver eneste karakter stadig kaster ut sitater fra kjente filosofer. Han drukner publikum i disse eksistensielle hentydningene, med at det tilsynelatende er en idé regissøren fikk fra Jean-Luc Godards filmer. Et annet Oshii-varemerke som er til stede i begge Ghost i Shell-tilbudene, er det konstante utseendet til bassethunder. Så slutt å prøve å knekke symbolikken til de hundene. Oshii liker dem bare.
5 Shirow måtte kjempe for å beholde tittelen Ghost in the Shell
Ghost in the Shell kan virke som en ganske dårlig rumpetittel, men tro det eller ei, det er faktisk noe manga-forfatteren, Masamune Shirow, måtte kjempe ganske hardt for å beholde. Shirows forleggere elsket historien hans, men foretrakk på en eller annen måte den ekstremt avledede tittelen, Mobile Armored Riot Police. Shirow insisterte på å beholde sin opprinnelige tittel fordi så mange av temaene og ideene som mangaen hans introduserer er en hyllest til Arthur Koestlers formative tekst, Ghost in the Machine. Shirow forsøkte med vilje å få forbindelser der som utgiveren ikke kunne bry seg om. Selv til slutt måtte det til slutt inngås et kompromiss der tittelen på serien i Japan er Mobile Armored Riot Police: Ghost in the Shell. Det er undertittelen, som fremdeles virker som en klaff i ansiktet. Riktignokmange av Ghost in the Shell-utvidelsene har navn som Stand Alone Complex, Solid State Society og Alternativ Architecture som bare høres ut som sjargong. Mobile Armored Riot Police høres imidlertid ut som noe annet futuristisk politimeime.
4 Filmen er mye antatt å bli satt i en futuristisk versjon av Kobe
En av de vakreste tingene om Ghost-verdenen i Shell er det fantastiske bildet av den futuristiske byen som den maler. Selv om den nøyaktige plasseringen av filmen aldri blir avslørt, har mange seere antatt at dette naturlig er en slags Neo-Tokyo-situasjon. Oshii har sagt at han brukte ekte gater fra Hong Kong som animasjonsmodell for filmen, i tillegg til at han sa at byens travle, høye stemning ville være perfekt for anime. Til og med ølet som vises i filmen, San Miguel, er et Hong Kong-merke av ølet. Til tross for alt dette, er det fremdeles et sterkt argument for at filmen faktisk er satt i havnebyen Kobe. Etter hvert som tiden har gått, har Ghost in the Shell økt tilknytningen til Kobe City. For eksempel gjør ikke bare Ghost in the Shell:The New Movie trekker fra virkelige steder i Kobe for inspirasjon akkurat som den originale filmen gjorde med Hong Kong, men Kobe City Government har faktisk slått seg sammen med Ghost in the Shell i et bisarr PR-prosjekt kjent som seksjon 9!
3 The Villain i 2017 Live-Action Adaptation var opprinnelig Laughing Man, Not Hideo Kuze
Den kommende live-action Ghost in the Shell med Scarlett Johansson, har gjennomgått en rekke skift og endringer gjennom hele produksjonen. Mens mange av disse produksjonsblandingene fant sted før Johansson til og med var en del av prosjektet, endte en ganske stor endring lenger opp under veien. Michael Pitt har blitt tappet for å spille filmens skurk, med antagonisten som opprinnelig skulle være den mystiske Laughing Man. Laughing Man er en fantastisk karakter med et virkelig surrealistisk blikk for ham, men han ble til slutt byttet ut for Hideo Kuze. Kuze er kanskje mindre prangende av en karakter, men han er noen som faktisk deler en bakhistorie med majoren, som tydeligvis ble antatt å være en mer overbevisende fortelling for filmen.
Det som virkelig er interessant her er at Laughing Man og Kuze begge er skurker fra Stand Alone Complex. Selv om filmen fremdeles betaler mye respekt for den originale anime, er det spennende å se at annet kildemateriale også kommer til å bli reflektert over.
2 Mannskapet fløy til Guam for å skyte våpen.
For animasjonsformål
Her er autentisiteten og graden av profesjonalitet som Oshii forsøkte å bringe til sin film, og det store budsjettet som produksjonen var klarert med. Animasjonsregissør Toshihiko Nishikubo er noen som presset Oshii til å omfavne realisme enda mer. Noen av disse betydelige forsøkene på realisme resulterte i at gater og lokasjoner var basert på de faktiske områdene i Hong Kong, men enda større lengder ville bli brukt til å håndtere animasjonen av filmens våpen. Oshii og Nishikubo gikk så langt som å fly mannskapet ut til Guam slik at de kunne avfyre fyrvåpen på forskjellige materialer og kartlegge de forskjellige reaksjonene for animasjonsformål. Denne forskningen praktiseres i filmens tankescene, for eksempel når tankens kuler skaper gnister når de treffer metall, men ikke når de treffer stein.Dette er så ubetydelige detaljer, men de bygger alle på den større følelsen av at denne filmen er noe mer. Slik innsats blir lagt ned i det.
1 Motoko blinker ikke i filmen
Mamoru Oshii gjør noen omhyggelige anstrengelser for å ta Shirows levende kildemateriale og gjøre det gjenklang enda mer effektivt. Mange av disse berøringene har å gjøre med den futuristiske verden som historien foregår i. Shirows originale manga legger ikke skjul på at Kusanagi er et kybernetisk skall som huser en cyberhjerne, men Oshii er i stand til å ha det mye morsommere med ideen. For eksempel kan ørnøyde seere ha observert at major Kusanagi ikke blinker under Ghost in the Shell. Detaljene er så liten, men den går utrolig langt og fanger perfekt Oshii ønsket effekt av at Motoko føler seg "dukke-aktig." Selv uten å legge merke til dette skumle anslaget om karakteren, skaper detalj detalj følelsen av at noe blir av henne.Effekten siver inn ubevisst, og det er en ganske inspirert måte å indikere at Motoko er forskjellig fra vanlige mennesker. Det er også noe Shirow ikke virkelig kunne oppnå i mangaen sin på grunn av at mediet består av stillbilder - blinking (eller mangel på det) er en luksus av animasjon.
---
Dette er en sunn hjelp fra Ghost in the Shell-godbitene, men hvis det er enda mer fascinerende trivia fra den futuristiske verden av 2029 Japan og arbeidet med Public Security Section 9, la det bli kjent i kommentarfeltet nedenfor!
Ghost in the Shell vil være på teatre 31. mars 2017