Christopher Nolan er en filmskaper som er kjent for å gjøre ting i liten skala, uansett om han faktisk vipper en 18-hjulers ende nedover en bygate i The Dark Knight eller iscenesetter intenst koreograferte hundekamper ved å bruke tidsnøyaktige krigsfly i Dunkirk.
Nolans dedikasjon til denne "go big or go home" tilnærmingen til regissering er kanskje mest fremtredende på skjermen i 2010 sci-fi mindbender Inception, hvor han tar seeren med på en utrolig reise sammen med Leonardo DiCaprios drømstyv Cobb mens han og teamet går gjennom surrealistiske og ofte fysisk umulige tanker av forskjellige mål. Skildringene av å gå inn i en annen persons drømmer fikk filmskaperne til å presentere det uvirkelige som virkelige og umulige som mulig.
Mens Nolans ambisiøse tilnærming til å filme stunts og dødballer gir noen virkelig spektakulære bilder, kan det også utgjøre alvorlige vanskeligheter for rollebesetningen og mannskapet, og krever unike, oppfinnsomme og noen ganger tilsynelatende umulige tilnærminger for å fange de nødvendige effektene på filmen. Christopher Nolan er ikke den typen filmskaper som lar slike logistiske mareritt komme i veien for hans kunstneriske visjon.
Her er 15 hemmeligheter bak begynnelsen.
15 Paris Café Explosion ble praktisk talt skutt
Selv om det kan høres sinnsykt ut å foreslå å eksplodere en butikkfront med to av filmens hovedrolleinnehavere som sitter midt i kaoset, er det akkurat hva Inceptions filmskapere gjorde i kaféscenen i Paris.
Leonardo DiCaprio og Ellen Page sitter rundt et bord i en drømmesekvens når drømmen blir ustabil og de omkringliggende bygningene og gjenstandene begynner å eksplodere rundt dem. Fordi Nolan ønsket skuespillerne faktisk i skuddet, tenkte spesialeffektleder Chris Corbould et system med luftkanoner som trygt ville sette avfall rundt skuespillerne, og simulere at bygningen bak dem eksploderte.
CGI ble brukt til å polere bildene etterpå og sette inn ytterligere ødeleggelser, men et flertall av det man ser i eksplosjonssekvensen ble gjort i kamera med skuespillerne i brannlinjen.
14 De bygde faktisk spinninghallen og Joseph Gordon-Levitt gjorde de fleste av sine egne stunt
I en av filmens mer kinetiske actionscener finner Joseph Gordon-Levitt seg nødt til å kjempe mot to skurker mens gangen der deres kamp foregår vipper, vrir og vender i null tyngdekraft.
Selv om disse effektene lett kunne produseres strengt ved bruk av CGI, var Nolans tilnærming mye mer komplisert.
Mannskapet bygde korridoren inne i en massiv sentrifuge som kunne rulle i 360 grader mens skuespillerne har sin kampscene i den bevegelige strukturen, slik at de kunne løpe opp vegger og i taket mens settet roterte. Kameraene måtte være ordentlig montert på settet for å gi følelsen av tyngdekraften som ble vridd.
Gordon-Levitt sa at sekvensen var den mest fysisk krevende av hele filmen, og brukte to uker på å trene på settet, for å gjøre seg kjent med bevegelsen og perfeksjonere trådarbeidet slik at han selv kunne filme det meste av handlingen.
13 Filmskaperne bygde en luftkanon som kunne lansere en varebil
I en sekvens sent i filmen befinner Cobb og teamet seg på baksiden av en varebil når den stuper av en bro i vannet nedenfor. For å gjenskape effekten over flere tak, kunne ikke mannskapet slippe vanen over kanten; de trengte å ha mer kontroll over dens bevegelse og nedstigning.
Løsningen var noe genial i sin enkelhet: bygg en enorm luftkanon som kunne lansere varebilen og bidra til å jevnlig kontrollere hastigheten og styrken mens den stuper.
Skuespiller Dileep Rao, hvis karakter var bak rattet på varebilen, sa at sekvensen tok en måned å filme, og rollebesetningen og mannskapet skulle av for å skyte andre scener før de kom tilbake for å takle varebil-sekvensen om og om igjen før de fikk alt Ikke sant.
12 Nolan jobbet med manuset i ti år
Det skulle ikke komme som noen overraskelse at en så tøff og tett historie ville ta Nolan lang tid å lage. Forfatteren / regissøren sa at manuset hadde gestikulert i hodet i et tiår før han følte at det var klart for å bli laget.
Han sa at han først satte opp de interne reglene i verden og hvordan drømmekapring kunne gjøres for å fungere, men at smiingen av en emosjonell forbindelse mellom Cobb og publikum holdt opp med å fullføre manuset.
Nolan sa at det ikke var før han fokuserte manuset på Cobbs reise for å koble seg på nytt med sin kone og fremmedgjorte barn at han skjønte at det var klart for å bli laget, og kalte disse forbindelsene de endelige brikkene til puslespillet i Inceptions manus.
11 Filmen er en metafor for filmskaping
Selv om den kjevelåpende handlingen og stuntsettene kan være stjernene i Nolans epos, er filmen imponerende av betydelig mer subtile grunner. En ekte kinofil, skrev Nolan mange av rollene som Cobbs team av drømmekaprere som metaforer for menneskene bak kulissene i en filmproduksjon.
Ellen Sides Ariadne konstruerer drømmeverdenene og fungerer som en parallell til en produksjonsdesigner. Tom Hardy's Eames er skuespilleren som kan anta andre proples identiteter i drømmene. Cillian Murphy som Fischer er målet for operasjonen og representerer en analog av betrakteren. Joseph Gordon-Levitt's poengmann Arthur fungerer som fullmektig-produsent. Og Cobb, som har tilsyn med hele prosessen og drar i strengene, er direktør for operasjonen.
10 Støpeprosessen ble revidert rundt DiCaprio
Før preproduksjon på filmen til og med startet, visste Nolan at han ville ha Leonardo DiCaprio i spissen. På grunn av dette passet han ekstra godt på å fylle birollene, og sørget for at de alle vil komplimentere Leo så godt som mulig.
Nolan har sagt at han beundret DiCaprios tidligere arbeid og følte at han utstilte den disiplinen, engasjementet og relatabiliteten som han følte var nødvendige trekk for å la publikum få kontakt med filmens hovedperson.
I stedet for casting utelukkende basert på stjernemakt, valgte Nolan skuespillere som spilte av DiCaprio best og følte seg rett rundt DiCaprio som Cobb.
Ensemblet kastet etter hvert avviklet med flere Oscar-vinnere og nominerte, hvorav mange - som Michael Caine, Tom Hardy og Cillian Murphy - har dukket opp i Nolans andre prosjekter før og siden.
9 Snow Battle Scene viste en skikkelig snøstorm
I forberedelsene til å filme filmens klimakamp satt på et snødekt fjell, sto mannskapet overfor et stort problem da filmdatoen nærmet seg.
Fjellet hadde ingen snø.
Kino Wally Pfister husket noen anspente måneder frem til å filme den sentrale scenen, og mannskapet håpet at det Calgary-baserte settet ville få snøen som trengs for at handlingen skulle finne sted. Til tross for håp, sendte kunstavdelingen inn bilder av en gjørmete fjellside i stedet for snøteppet de trengte.
Teamet forberedte seg på å lage sin egen snø og bruke CGI for å forbedre det visuelle stedet, men det viste seg unødvendig. Det viste seg at mannskapet kanskje har fått mer enn de forhandlet for da uken før skytingen skulle begynne, ble Calgary plyndret med den største snøstormen den hadde sett på et tiår, noe som førte til noen ekstremt kalde filmdager.
8 Tom Hardy måtte lære seg å stå på ski
Da fjellet endelig var dekket av snø, sto en av filmens stjerner, Tom Hardy, overfor et annet eget problem med å gjøre seg klar til å skyte. Hans karakter ble skrevet for å ta del i en spennende ski- og snøscooterjakt nedover fjellet med en gruppe navnløse leiemordere. Det eneste problemet var at Hardy ikke ante hvordan han skulle gå på ski.
Hardy var redd hans manglende erfaring på ski ville koste ham rollen, men i en slags prøving etter ild lærte han seg ferdighetene på sett.
Nolan spant Hardy på baksiden av en snøscooter og sendte ham ned fjellet med 40 mil i timen. Til slutt ble Nolan imponert av skuespilleren og hvor raskt han klarte å hente kompetanse.
7 Flere virkelige snøskred ble opprettet for det snødekte høydepunktet
For sin snø-jakt-scene hentet Nolan inspirasjon fra klassiske Bond-filmer som On Her Majesty's Secret Service og ønsket at scenen skulle kulminere i et massivt skred. For å oppnå denne effekten i kamera, rekrutterte filmskaperne hjelp fra profesjonelle skredprodusenter, ifølge medprodusent Jordan Goldberg.
Profesjonene for riving ville fly rundt på fjellet og slippe tidsstyrt sprengstoff på viktige steder i snøbankene for å skape et skred når de ble detonert.
Flere kontrollerte snøskred ble satt av før filmskaperne fikk skuddene de trengte for den endelige filmen.
"Vi prøvde å gjøre så mange ting i kameraet som mulig, noe som er veldig vanskelig når du er i Calgary, hvor det blir kaldt og det kommer til å være ekstreme temperaturer og ekstremvær," sa Goldberg om å filme den klimatiske scenen.
6 Toget var et stålskall bygget rundt en semitruck
Et sentralt øyeblikk i begynnelsen innebærer et godstog som sperrer gjennom midten av en sentrumsgata. Siden veien de filmet på ikke hadde noen togspor, og Nolan prøver å bruke så mange praktiske effekter som han kan, måtte filmskaperne improvisere for å oppnå effekten.
Nolan følte at det var viktig å føle at Cobbs underbevissthet kunne bringe virkelig farlige elementer inn i drømmene og følte at toget måtte ha den nødvendige tyngden bak det. Så effektpersonalet skaffet seg en semitruck og forlenget rammen.
De bygde et skall av kryssfiner, pleksiglas og stål som skulle passe over en lastebil og gjenskape et godstog.
Fronten av strukturen inneholdt omtrent 1,5 tonn stål slik at den kunne smadre inn og skyve biler ut av veien uten å gå i stykker.
5 Filmen ble skutt i seks land over fire kontinenter
Scener og scener gjennom begynnelsen gir et bredt utvalg av innstillinger og lokaliteter når de globetrott hovedpersonene reiser verden rundt og planlegger oppdraget. Det var ikke bare karakterene som reiste - filmingen av filmen fant faktisk sted i seks land på fire forskjellige kontinenter.
Mens flertallet av filmingen fant sted i og rundt Los Angeles, inkluderer andre steder Japan, Marokko, Frankrike, England og Canada.
Noen av stedene var til og med kjente steder for Nolan. Den massive spinnende gangen omtalt i kamp-scenen null tyngdekraft lå i et kompleks av luftskipshenger i Bedfordshire, England, hvor Nolan tidligere hadde skutt scener for både Batman Begins og The Dark Knight, mens interiørbilder av det japanske slottet i filmens åpning ble faktisk skutt på et Warner Bros.-lydbilde i LA
4 The Score Is A Slowed Edith Piaf Song
Et kjernekonsept gjennom begynnelsen er hvordan tidene skjelver og forvrenger når karakterene navigerer mellom de forskjellige drømmene.
Ideen om tidsmanipulering er så integrert i plottet til filmen at den til og med jobber seg inn i filmens poengsum.
Edith Piaf-sangen "Non, je ne Regrette Rien" ("Nei, jeg angrer ikke på noe") blir brukt som lyd-signal som signaliserer et "kick" til et annet nivå av drømming og komponist Hans Zimmer brukte den til å hjelpe til med å lage poengsum for hele filmen.
Zimmer hentet ut nøkkelnotater fra sangen og manipulerte dem for å konstruere partituret og illustrere hvordan tidens gang forandrer seg mens han drømte, og sa: "all musikken i partituret er underinndelinger og multiplikasjoner av tempoet til Edith Piaf-sporet."
3 rollebesetninger og mannskaper ble låst inne i et rom bare for å lese manuset
Det var viktig for Nolan å beholde så mye informasjon om filmen et mysterium før den ble utgitt, og han tok noen drastiske forholdsregler for å sikre at ingenting om prosjektet ble lekket til publikum før han var klar.
De færreste hadde lest hele manuset da DiCaprio skrev under som ledelse, og resten av rollebesetningen og mannskapet måtte låses alene i et rom for å lese det før de ble med på prosjektet.
Veileder for spesialeffekter Chris Corbould, som allerede hadde jobbet med Batman Begins og The Dark Knight, sa om hemmeligholdet som var involvert, “manuset fikk ikke lov til å komme ut av et rom. Du går inn, og de låser døra og sier: 'Ring oss når du har lest den.'"
2 Det ble bygget en hotellbar som kunne vippe ved 25 grader
Når Cillian Murphys Robert Fischer først innser at han er i en drøm mot slutten av filmen, begynner baren han befinner seg i å forskyve og vippe under rare vinkler mens han og de andre stolpepersonene forblir stort sett uforstyrret.
For å skape den surrealistiske effekten, trengte Nolan å sørge for at gjenstander ikke skulle gli rundt settet, men at ting som væsken i et glass eller en lysarmatur ville vippe og svinge realistisk som om tyngdekraften hadde forskjøvet seg.
Til det formål ble et helt stangsett konstruert på en plattform som kunne vippe i 25 grader i begge retninger fra midtpunktet. Kameraer ble boltet til settet for å opprettholde et konsistent synspunkt når rommet skiftet
Ekstrautstyr for scenen trengtes på audition, hvor omtrent en tredjedel av kandidatene ikke kunne være orientert mens gulvet under dem forskjøvet seg i forskjellige vinkler.
1 Nolan avsluttet filmen før tidsfrist og under budsjett
Til tross for det utrolig ambisiøse og teknisk kompliserte opptaket som gikk i å gjøre Inception, klarte Christopher Nolan fremdeles å snu filmen tidlig og til en lavere kostnad enn det anslåtte budsjettet på 160 millioner dollar.
Nolan sa på en pressekonferanse at "vi klarte å hamre gjennom det, og vi var ferdige tidlig, og vi var ferdige under budsjettet, så vi virkelig brakte tingen veldig, veldig jevnt og bra
Jeg liker å ha press på tid og penger og virkelig prøve å holde meg til de parametrene vi har fått. ”
Nolan er ikke fremmed for et utrolig effektivt skudd. Sammen med Inception var minst tre av hans andre store tilbud - The Prestige, The Dark Knight og The Dark Knight Rises - tilsvarende ferdige tidlig og under budsjett.
---
Har du noen andre Inception- trivia å dele? Legg igjen det i kommentarene!